文化创意产业发展对未来艺术设计教育的影响

文化创意产业发展需要艺术设计人才来提供推动力,同样,文化创意产业发展又引导着艺术设计教育人才培养模式的改革,根据当前文化创意产业发展方向,艺术设计教育理念与人才培养模式正发生着变化,培养切合社会需求的艺术设计人才是教育的关键所在。     

创意产业视域下云南大理白族银器艺术设计研究

创意产业是以人的知识、智慧和技能作为主要生产要素的产业,具有创造性、产业化和文化性等特征,将云南大理白族银器艺术纳入到创意产业视域中进行规划和思考,不仅是经济发展的需要,更是文化传承的需要。文章从文化和市场两个要素出发,在分析总结云南大理白族银器的发展现状及文化艺术特征的基础上,探讨创意产业视域下云南大理白族银器艺术设计的发展路径。     

艺术设计教学中的创新教育实现

在创意产业的转型升级与发展背景下,艺术设计教育的培养目标从技术型人才转变为知识与技能全面的创新性人才。在教学过程中注重调整课程的结构与教学目标,拓展课程资源,完善教学评价体系,优化教学方式等方面进行艺术设计课程的创新教育。     

杭州文化创意产业人才供需预测研究

文化创意产业是衡量一个城市综合竞争力水平高低的重要标志，发展文化创意产业的关键是人才。为更好实施杭州文化创意产业人才的战略支持，本文对杭州未来10年文化创意产业人才供需进行预测。研究表明：未来5～10年，杭州文化创意产业人才的需求将呈稳步增长态势，基本处于供不应求的局面，主要是以前文化创意产业发展较为落后，而随着居民生活水平不断提高和第二产业中生产性服务业需求量的增加所形成的。高层次文化创意人才是推进自主创新、引领创意产业发展、提升创意产业竞争力的核心人才，本文最后提出了促进高层次人才与产业发展互动的政策建议。     

数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用

数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用,不仅能推动文化创意产业的经济化发展,还能进一步提高城市文化创意产业的文化性和创造.因此,对其进行研究,具有十分深刻的现实意义.     

文化创意产业的人才开发与管理

影响文化创意产业发展的因素有很多,文化创意产业的发展除了要获得国家政策支持之外,尤其要注意人力资本的投入,人力资本作为推动文化创意产业发展核心要素,将在文化创意产业发展过程中起决定性的作用。本文从文化创意人才的特征、人才的重要性、人才的开发及人才的管理方面进行阐述。     

“双创”背景下闽台文创设计人才培养策略探析

新世纪以来我国文化创意产业发展繁荣,文创设计人才需求井喷。但各高校文创教育水平参差不齐,存在亟待解决的实际问题。文章结合"双创"背景和产业需求,从教育发展水平、人才结构、校企合作等方面审视剖析了当下文创设计人才的培养现状,并提出要扎根本土、实现优秀民族文化活态传承、借力"互联网+"新媒体、提升文创设计人才的创新创业能力培养、提高设计成果落地转化意识、加强文创赛事等教学效果检验环节、加强对设计领域知识版权保护的引导等策略,为推动闽台文创设计教育的健康发展贡献力量。     

全国高校数字媒体艺术本科专业设置现状分析

数字媒体艺术设计的创意构想与技术支持成为促成文化创意产业长足发展的重要推力。截至2015年,数字媒体艺术专业在国内高校的设置已超过234所,大规模发展的背后蕴藏着怎样的原因与机遇?文章采用实证研究方法,探寻数字媒体艺术专业目前在我国高等教育专业设置中的发展现状,为后续进一步的理论研究奠定基础。     

石湾陶塑艺术与文化创意产品设计结合的实践研究

作为岭南特色文化之一的石湾陶塑艺术发展历史悠久,形成自身独特的风格,但是近年来其产业发展逐渐模式化,风格造型的单一民俗化使得石湾陶塑的创新遇到瓶颈。文章作者在多年陶艺创作和艺术设计教学的经验基础上,对其与文化创意产业的结合做了思考和归纳,并认为二者可以兼容并蓄地发展前进。     

基于创意产业的艺术设计专业创新型人才培养研究

随着全国艺术设计学科的蓬勃发展,新兴的蕴藏巨大生产力的创意产业越来越需要高校艺术设计专业为之输送具有创新能力的人才。在此背景下,越来越多的高校都在思考今后办学如何顺应形势,走在时代前列,探索出符合艺术设计专业自身教学规律的创新型人才培养的路子。这不仅有助于我们对原有的艺术设计专业教学模式进行改革与思考,也必将有助于推动我国创意产业事业的顺利发展。     

客家文化导向下的高职艺术设计人才培养模式改革与实践——以河源客家文化传承为例

高职艺术设计教育融入客家文化传承存在文化传承规律、教育规律、商业运行规律之间的兼容问题,要解决这个问题需要学校、政府、企业三方联动共同完成文化传承工作,以共同构建客家文化导向下的人才培养。通过人才培养体系的创新,课程体系的构建,再通过"文化资源转换为课程资源""文化元素转换为设计产品"的双路径教学实施实现客家文化传承的人才培养。将传统文化的传承与创新与现代教育体系融合,发挥高校文化创新的智力资源,从根本上解决传统文化创新人才的培养,不仅培养学生的专业技能,更培养文化自信心和文化自觉力。     

校企合作培养创意人才的方法探索

文化创意产业已成为推动中国经济向前发展的重要力量,但创意人才的缺乏却成为制约中国文化创意产业发展的“瓶颈”。本文以校企合作为切入点,以创意人才的能力构成为基点,探讨商职院校培养创意人才的方法和途径,促进商职院校提高教育教学水平,为社会培养出更多的创意型人才。     

校企合作培养创意人才的方法探索

文化创意产业已成为推动中国经济向前发展的重要力量,但创意人才的缺乏却成为制约中国文化创意产业发展的"瓶颈"。本文以校企合作为切入点,以创意人才的能力构成为基点,探讨高职院校培养创意人才的方法和途径,促进高职院校提高教育教学水平,为社会培养出更多的创意型人才。     

学院名称：北京印刷学院设计艺术学院

学院简介：北京印刷学院设计艺术学院现有艺术设计,绘画．动画三个本科专业．其中艺术设计专业为国家管理重点专业。学院现有多媒体艺术设计．网络艺术设计、数字平面艺术设计．出版绘画和视觉艺术等众多专业。学院的数字媒体艺术研究中心．重点以数字动漫游戏、影视艺术、电子与网络出版．数字设计等新媒体产业为主要研究方向．在人才培养．科学研究．等方面服务于国家新媒体、北京文化创意产业。     

融合创意产业的民族手工艺品发展策略

文章首先介绍湖南、贵州等地少数民族手工艺产品的当代状况,并从传统工艺的文化的传承和资本的流动的角度进行了分析。之后,文章简介了台湾省内对于创意产业的发展的部分经验,总结融合创意产业发展少数民族手工艺产品的发展策略。     

浅析文化创意产业的独特性与公共精神

创意产业,尤其是文化创意产业近些年来已成为各国经济发展的新亮点,同时,与文化艺术、科学技术、产业经济、高等教育有机结合,表现出了知识经济时代的显著特征。本文主要从文化创意产业发展过程中的特点来阐述期间的主要特征——创意的独特性与经济发展成果全民共享所体现出的公共精神的关系。     

“国潮”背景下传统图案设计教学新思路

随着"国潮"文化的兴起,中国传统图案的重要价值日渐凸显,文章基于个人教学经验,对新形势下课堂教学如何创新传承传统图案做了研究,以期在突显传统图案形式美、创意性、文化性的重要价值上,对艺术设计教学提出新的思路。     

“一带一路”视角下杭州丝绸华服文化的传承与创新

文章基于"一带一路"建设视角,运用文献研究、实地研究与访谈调查的方式,对杭州传统丝绸华服文化中杭罗、振兴祥、杭锦、杭绣的技艺传承与创新途径进行综合分析。研究在政府、产业、领军企业等共同努力下于国内外进行弘扬中国丝绸华服文化系列活动;进而验证由文化传承发展带动产业变革,实施丝绸华服工业4.0智能服务、智能制造、智能物联的颠覆性模式,加速浙江杭州向创意时尚智造中心的转变。     

浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式

数字媒体艺术泛指使用各种数字、信息制作的各类形式的艺术作品.其表现形式包括:信息与艺术设计、数字影像艺术、虚拟现实、网游、数字图像处理技术、移动媒体及影视广告设计等诸多方面.本文就中国数字媒体的发展前景及现状以及创新观念方式如何推动数字媒体艺术的发展等方面进行研究与分析,目的希望大众能对数字媒体艺术有客观的认识,了解观念创新与数字媒体艺术发展之间的重要性,以促进文化创意产业和数字媒体的共同发展.     

融合民族特色及创意产业的艺术设计类课程研究

文章针对教学的现状,通过长期结合民族特色和创意产业发展进行美术和艺术设计课程的教学经验,指出在综合性的高校艺术设计教育中,首先必须重视对民族和当地特色的开发和挖掘。其次,还必须重视现代创意产业在艺术设计中的应用。最后,提炼出一些要点可作为教学和科研的参考。