打印输出优化

在耗费了大量时间与精力调整照片,得到一张色彩鲜明影调丰富的作品后,如果打印输出的作品与屏幕显示结果相距甚远,着实令人沮丧。屏幕上鲜艳的色彩在输出结果中变得晦涩,原本蓝蓝的天空甚至可能偏色,清晰的中间调细节完全丢失。     

浅谈紫砂“风卷葵壶”的艺术美

紫砂壶的艺术造型既反映作品的创作内涵,又能突出作品的气度,彰显作者的创作个性。壶艺造型不管如何变化,都是作者在作品的设计实践中感悟的结果,同时体现在作品的内涵里。紫砂壶的制作者经过不断地探索与实践,在增强自己文化底蕴的同时赋予作品生命力,使其具有内在的艺术美。     

继承是创新陶瓷装饰的根本

继承好中国优秀的陶瓷装饰是创新好当代陶瓷作品的根本,没有好的继承,创新就会成为无根之花,无基之厦;继承是根本,创新是结果;继承和创新相互作用。在继承优秀传统的基础上,进一步创新具有新时代意识形态的陶瓷作品,满足新时期人们对物质与精神的需求,这样的陶瓷作品才是好作品,才能流传久远。     

论“自在如意壶”的创意与禅意

紫砂壶是中国传统陶瓷茶器中的代表性作品,其精湛工艺配合文化底蕴彰显独特的中国美。"自在如意壶"作品在造型设计上极富创意,借"如意"与"禅意"形成内在品格支撑。笔者对此件作品进行了具体的分析,说明此件作品的如意、创意与禅意,以此揭示出作品的艺术特征。     

浅析“互动性”在安东尼·葛姆雷雕塑作品中的体现

安东尼·葛姆雷是英国当代著名的雕塑家,他的众多作品都离不开观者的互动,互动性是其作品中的重要组成部分。因观众的互动使观众与作品产生强烈的共鸣,甚至将观众融入作品的表现之中,作品所传达的思想通过与观者的互动与交流对观者产生潜移默化的影响,拉近艺术与人的距离。本文通过查找大量有关资料和书籍对安东尼·葛姆雷的作品进行分析,发现其众多雕塑作品都是直接让观众参与互动,让观者“沉浸式”体验,感受葛姆雷作品中传达的情感。观者与作品的互动,是作品能够带来震撼效果的重要因素,而这种人与作品的互动性的艺术表达,既提高了人们的艺术修养,也提升了作品的高度。     

陶瓷作品著作权的理论逻辑与裁判路径探析——以2020-2023年73份判决书为分析样本

陶瓷作品兼具实用价值与艺术价值，其艺术价值部分应当受到著作权法的保护。为了完善陶瓷作品著作权的保护机制，一方面需厘清陶瓷作品著作权的理论逻辑，另一方面通过对陶瓷作品著作权侵权纠纷的分析，展示法官在实务中如何界定陶瓷作品的法律属性、如何认定陶瓷作品可版权性以及如何判断陶瓷作品的实质性相似等问题。这种规范分析与实证分析相结合的研究思路对于推动陶瓷作品著作权的相关立法、统一陶瓷作品著作权纠纷的裁判尺度有着重要意义。     

浅析“花开富贵”紫砂壶的民族艺术特色

中国紫砂壶艺术享誉世界,展现了中国传统纯手工制壶工艺的高超和茶文化的魅力。表达美好的祝福是紫砂壶艺术的功能之一,且能展示出民族特色,"花开富贵"一壶便融合了清丽与华丽两种中国审美特征,清丽是紫砂壶的典型气质,而华丽则是此件作品的个性所在,统一起来彰显了作品的民族特色与美好寓意。笔者首先对作品的款式进行了说明,随后分析了作品的泥料、造型与装饰特征,揭示了作品对于主题的表现与美好内涵,让人们在感受此件作品魅力的同时也能对紫砂壶创作的基本理念与工艺技法有一定的了解。     

深浅聚散万取一收-陶艺的模糊性散论

在茫茫的宇宙中,模糊现象无处不在,形状千差万别,性质多种多样,既有确定的明晰的一面,又有不确定的模糊的一面。客观事物既有被认知的,也有未被认知的,客观世界中也存在着确定与不确定,明晰与模糊的运动变化,势必影响到文学艺术作品的发展变化,也必然或多或少地反应在我们的作品中;也会时隐时现的反映在我们的作品之中,成为作品中充满生机的一部分。陶瓷艺术是客观世界的再现与表现,是陶艺家主观情感的升华。陶艺作为一门艺术形式,也必然存在着明晰与模糊的双重性,陶艺的模糊性也必然反映在作品中,体现在构思到表现手法与工艺制作的方方面面。     

中国当代高端艺术瓷器的内包装设计研究

中国高端艺术瓷器在国际上享有极高声誉,历代的作品在国内外都受到众多藏家的追捧。近些年当代艺术瓷器也开始大放异彩,这些作品工艺精湛、画面生动、极富创造性与开拓意识。但这些艺术品的包装盒却形式简单、设计陈旧,在价格不菲的作品面前显得格格不入、苍白无力。随着包装制作技术和包装材料的发展,我们应该积极推进当代高端艺术瓷器的包装设计的研究与探索,设计符合其价值、适应市场与消费需求、有品质的包装设计作品。     

创造空间结构——荷兰陶艺家Netty的创作与格式塔心理学

荷兰著名陶艺家Netty的作品创作与展示,形成了虚拟与现实的空间结构。其创作和展示思路契合于格式塔心理学的原理,作品与作品之间“视觉力”、“平衡”、“不动之动”等形成的张力,是作品与展示形成空间结构与表现力的重要基础。     

徐建章作品欣赏

本集中刊登了几位醴陵釉下五彩瓷创作者的作品,在风格各异的作品中,展示了醴陵釉下五彩的陶瓷文化艺术的多样性徐建章大师在创新设计的画面中,利用传统的釉下五彩双勾技法、薄彩淡施,作品更显高贵点雅;杨子初大师的文人画人物、动物作品,另劈溪径,童趣犹在;邹明林大师的图案系列作品,装饰手法多样,技艺结合,耳目一新;丁佳富大师所画的山水与花卉的结合。画面宁静,意境深远;肖俊大师作品,继承传统技艺,功底扎实,可细思漫赏;李平作品中的虾灵动自如,鸟的欢畅,活灵活现……作为高白瓷的釉下五彩瓷作品,因色彩雅致、晶莹润泽,画面永不褪色的特点,其文化意境深远,值得大家来观赏与收藏。     

陶瓷艺术与现代作品的创新设计

在现代技术创新发展下,将传统艺术形式进行传承与发展,一直都是现代作品设计的重点努力方向。以传统陶瓷艺术文化引领当代潮流,将更多悠久的艺术文化要素,合理地运用在现代作品设计中,可对作品现代商业价值进行进一步的提升。为此,本文分析陶瓷艺术和现代设计理念上的共性与差异,并提出借助陶瓷艺术要素,开展现代作品创新创造的路径,促进我国艺术设计水平的提高。     

浅论"玲语花香"紫砂壶的清新之美

紫砂壶是中国名壶,具有重要的工艺、艺术与文化价值,反映了中国审美眼光与文化思想的多元。"玲语花香"是比较完整的紫砂壶套组作品,在艺术构建上整齐又简约。本文立足于紫砂壶的基本工艺要求与作品个性,对作品的清新之美作出了解读。     

陶瓷作品著作权侵权认定的逻辑与规则

与纯艺术陶瓷作品相比,实用陶瓷艺术作品并未减损其独创性和艺术性,但却在艺术性之上增加了实用性,理应受著作权法保护。陶瓷作品著作权侵权认定包含三个层次的逻辑:一是陶瓷作品受著作权法保护,二是权利人对陶瓷作品享有著作权,三是行为人的行为对权利人的陶瓷作品著作权构成侵权。第一层和第二层逻辑实质就是陶瓷作品独创性的证成,第三层逻辑即"实质性相似+接触"。如果被控作品与权利人的作品实质性相似,同时作品权利人又有证据表明被告此前具有接触作品的条件,那么就应当由被告来证明其所使用的作品的合法来源,或者独立完成或者有合法授权,否则就要承担侵权赔偿责任。     

中国画气韵在现代陶艺创作中的运用

在现代陶艺创作中不乏一些极具中国画气韵的作品,其灵感与造型大多从人物、山水、花鸟画中提取其气韵之势,再结合陶瓷语言予以创作,形成具有中国文化气质的现代陶艺作品。本章通过分析中国画与陶瓷艺术的个性与共性,对二者关系进行解析与梳理,以部分中国当代陶艺家作品为例,研究如何将中国画气韵运用到现代陶艺创作中,不仅可以拓宽陶艺表现形式,而且可以丰富其作品风格和内涵。     

创意与禅意——“佛肚容天壶”的艺术创作论

紫砂壶是当下最具发展活力与知名度的中国传统陶制艺术品之一,体现了中国陶制工艺的水准与茶道文化的发展。“佛肚容天壶”这件作品以中国传统文化精神为内涵,在艺术设计上具有创新性,通过融合创意与禅意实现个性表达。笔者对此作品进行了分析,揭示了这一作品的新时代创意价值与紫砂壶的经典工艺价值。     

陶艺的实用和观赏性

本文对陶艺作品的实用性与观赏性作了简要的阐述,分析了实用性与观赏性陶艺作品的不同装饰要求,并指出一个好的陶艺作品应该做到实用与观赏的完美融合。     

漫谈女性画家花鸟画的构架因素

<正>女性画家独有的性格特征中包含着太多的柔美,那处处散发着画者充满诗意特性与哀而不伤、甜美忧郁的作品,这是豪放的绘画风格所不能与之比拟的。一些女性画家作品中流露出的静寂风格,处处蕴含着东方艺术及东方女性所具有的如诗一般典雅的风韵与个性。一、情由心生,境由心造女性特有的细腻与含蓄个性在女性画家作品的选材上逐一显露。情感的不同,影射着作品的精神面貌,这便是所谓的情由     

印章文化与紫砂壶艺的文化交融——兼谈“中国印壶”的设计理念

宜兴紫砂壶历经五百余年的发展传承,其造型艺术与装饰工艺丰富多彩、千姿百态,尤以文化元素融入壶艺设计创作,更增添了作品的艺术情感与鉴赏价值。＂中国印壶＂在造型与陶刻装饰上,巧妙地运用印章文化的特有属性与形式突破传统,使作品形制、装饰印纹达到了和谐统一,彰显了作品的古朴之美,融合了传统与现代的设计理念。     

浅谈当代一些流行元素在陶瓷作品中的介入

随着社会的发展与进步,流行元素已经渗透到各种领域,陶瓷作品也不例外。当代一些流行元素在陶瓷作品中的介入,拓宽了设计者的设计思路,使得陶瓷作品更加出奇出新、各具特色,从而推动了陶瓷设计的革新和发展。