龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。     

浅谈耀州青瓷刻花装饰艺术

正前言耀州窑在中国陶瓷史上占有极为重要的地位,为宋代八大窑系之一。唐代创烧、五代发展、北宋鼎盛,连续烧造陶瓷的历史长达1300多年,享有"中国古代北方青瓷的代表"和"宋代刻花青瓷之冠"的美誉。在传统的陶瓷制作中,瓷器可作为观赏性的制品。耀州瓷尤以手工刻花     

浅谈耀州青瓷的刻花工具的运用

耀州窑是我国陶瓷史上的古瓷窑之一,其刻花实在是一种高明的创造。耀州窑青瓷刻花为魁,一件好的艺术作品,不但装饰纹样与造型要完美,而且刻花的手法和所用工具都是密切相关的。     

浅谈耀州青瓷的刻花工艺与技巧

耀州青瓷刻花艺术的发展,同时也是中国传统装饰艺术发展的具体体现之一,本文从耀州窑的历史发展、青瓷刻花工艺以及刻花装饰纹样等方面作了具体的阐释,尤其是对青瓷刻花工艺及题材作了详细的解读和深入的剖析,结合当代意识观念为主导的艺术发展状态,把我们的传统的陶瓷装饰艺术与现代生活方式、现代审美情趣和艺术观念结合起来,解决传统陶瓷装饰艺术与现代装饰艺术之间的继承关系,树立科学的发展观,使优秀的民族传统文化在当代艺术的发展中,发挥更大的作用和价值。     

试论“珠光青瓷”及外销

在日本的镰仓、博多海岸,曾发现大量的中国青瓷片,其中有一种釉色青绿莹润,器内饰刻花纹、篦点纹,器外刻成组竖线纹,底足无釉的青瓷碗,由于这种碗曾得到日本高僧“茶汤之祖”珠光的青睐而闻名于世,被日本学术界称之为“珠光青瓷”。这种“珠光青瓷”,无疑是来自中国,但到底产于何处呢?1956年福建同安汀溪窑发现以前,学术界有过不少的争论,有的认为是浙江省德清后窑的作品,有的认为是汝窑工人南渡后在南方烧制的器物,众说不休。同安汀溪窑发现后,揭示了这个谜的谜底。陈万里先生在1957年调查汀溪窑后指出“珠光青瓷”即汀溪窑所烧的青釉刻花碗。接着,李辉柄又进一步论证了汀溪窑烧制“珠光青瓷”的年代以及外销问题,并得到日本学术界的首肯。我们习惯上所说的“珠光青瓷”,一般是指“珠光碗”,即青绿釉划花篦纹碗,这是狭义的,也是不全面的说法。我们认为“珠光青瓷”较全面的说法应指闽南同安瓷窑系统烧制的釉色青绿,施划花间篦点纹的瓷器,器型不但有大量烧制的碗类,还有碟、洗、碗、钵、壶等造型。它们自成一个体系,以富有自己特色的形制、釉色、纹饰、烧制方法而有别于同时期的其他青瓷,并在国内外赢得较高的声誉。“珠光青瓷”是福建青瓷颇有说服力的代表作。下面,我们在实地调查和参考有关论文,发掘报告的基础上,对“珠光青瓷”提些粗浅的看法,以就教于大家。     

论龙泉青瓷与中国花鸟画结合的方式

龙泉青瓷是我国著名的瓷器品种,传统的龙泉青瓷装饰以素为美,突出釉色和器形的美感因素,装饰手法一般用刻花、镂空和釉面开片等为主,陶瓷彩绘在龙泉青瓷上使用较少。在龙泉青瓷上彩绘是现代龙泉工艺创新的一种方式,本文就这一命题,探讨中国花鸟画和龙泉青瓷的结合,分析各种制约因素,探讨绘画方式的选择等问题。     

浅谈耀州青瓷的刻花技巧与价值

耀州青瓷在中国陶瓷发展史上具有十分重要的作用。在宋代耀州青瓷为北方地区的制瓷工艺技术,以刻花技术为其主要特色。耀州青瓷刻花既体现了当时社会发展阶段的工艺水平,也体现出了当时民众的审美意识观念,以及社会主导的文化方向。本章具体阐述青瓷雕刻及刻花、图案等内容。通过认识中华民族优秀传统文化,从而探讨、研究、发掘陶瓷工艺在现代工艺技术上的意义。     

红底玉缕耀瓷的研究开发

利用铜川高FeO3质粘土在还原气氛下呈土红色的试验，使其与刻花耀瓷在同一胎体上相结合，红底内纹饰沟槽中缕入青里泛白的釉子，试制成功这一形式的工艺技术路线，达到对传统的单色调刻花青瓷在技术和艺术上的创新。     

浅析古州平定刻花瓷的工艺特色及装饰艺术

素以“文献名邦”著称的古州平定被誉为“中国刻花瓷之乡”。平定刻花瓷具有返璞归真的灵性,以人为本,天人合一,是陶瓷界的一枝奇葩。本文从平定窑的历史文化、刻花瓷器本身的制瓷工艺,以及装饰风格等方面进行了论述,从中探讨平定刻花资装饰的审美艺术和文化价值。以求对现代陶瓷装饰的启示。     

耀州窑刻划花装饰综述

耀州窑是北方青瓷的代表,以湿坯刻花装饰擅长,线条流畅立体感强,以刀代笔耐人寻味。主要以传承耀州窑刻花技艺为目的,通过对耀州窑陶瓷不同历史时期发展脉络的梳理,分析目前耀州窑陶瓷传承与发展的现状,探索耀州瓷装饰技艺的创新表达和设计方法,展现当代耀州窑陶瓷发展的新面貌,使之在传承中更好的生存与发展。     

探讨婴戏图在瓷画中的变迁

婴戏图顾名思义是以儿童游戏为题材，描绘孩童嬉戏、玩耍的画面，大多是活泼有趣、逗人喜爱，充满欢乐喜庆的情景。反映了一种强烈的民俗心理，它与社会的发展有着密切的关系。如宋代李嵩《货郎图》这幅画用线勾勒人物形态，略施淡彩，勾勒出平民阶层儿童的欢乐情况。画中小孩对货郎趋之若鹜，缠绕母亲要求买玩具的神情，有趣展现，尽显民间纯朴风情，有别于一般宫廷画家喜爱绚丽的画风。景德镇把婴戏图运用在瓷绘装饰当中，宋代的景德镇影青刻花瓷，因影青取青瓷和白瓷之长，釉色介于青白之间，青中闪白，白中泛青。影青刻花瓷“色白花青”“体薄而润”，造型稍长匀称，挺拔秀美，瓷色纯正，如冰似玉，青白相映，素雅恬静，纹样的内容丰富，形象简炼，手法利索。刻花瓷有两种：一种是以平刀为主，所谓平刀就是刻去花面周围的地皮，使纹样凸出，再在凸出的纹样上，用侧刀修饰刻花纹线条，完成花面。另一种是用侧刀为主，即倾斜刀面，一刀刻划的线条是一边深，一边浅，有宽有窄的各种线条，变化参差，形成纹饰，俗称“半刀泥”。刻划花纹饰题材广泛，有人们喜闻乐见的花卉牡丹、莲花、秋菊、芙蓉、石榴、萱草等；动物有游鱼、水鸭、鸳鸯、龙凤、狮虎等；人物多为以胖娃娃为主题的“富贵宜男”、“婴戏纹”等；如宋代影青瓷枕，枕面上绘一童子紧身华绣衬衫，腰束带，足蹬长筒高靴，右手高举秋杖，神态专注地准备击打地面上的小球，虽然刻画简单，却生动活泼，把一个在玩球的童子活灵活现展现在世人面前，显示古代工匠们高超的技巧。     

曲阳定瓷喜获五项专利

继曲阳定瓷手控魔壶（一种双腔壶）获实用新型专利后，曲阳定瓷又喜获五项专利，其中，实用新型专利二项，外观设计专利三项。由中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师陈文增设计的“定窑刻花双线刀具”、“一种定窑刻花组线刀具”获实用新型专利，”工艺品（定窑墨龙池-文具）”、     

浅谈宋代耀州窑青瓷刻花装饰的美学特征

本文重点论述耀州窑青瓷刻花工艺的装饰艺术风格与特色,从不同的角度出发,剖析传统陶瓷装饰的工艺美术特征.宋代耀州窑青瓷的刻花装饰,繁荣于耀州窑发展史上的顶峰时期,在传统陶瓷艺术中占有十分重要的地位,其装饰题材的多样性,装饰手法的特点以及装饰图案的时代特征,构成了我国北方青瓷以耀州窑的宋代刻花装饰艺术为代表的独立的风格体系.传统陶瓷艺术是我们传统民族文化的重要组成部分,也是我们今天在从事陶瓷艺术创作理论根源和实践依据,在现代文化日益趋同和传统文化日渐危机论的大背景下,我们应当立足于民族性、地域性特色基础,认真对待、分析和研究,运用现代艺术理念和现代科学技术等因素为当代艺术创作服务.     

论陶瓷上的中国画

瓷器是我国古代的一项重要的发明，在古代各种手工艺品中占有独特的地位。瓷器的花式品种繁多，可用各种技法进行美化，如刻、划、镂、雕、印、贴、堆塑和彩绘，还可以变换釉色制成各种色彩鲜艳永不退色的彩瓷。根据《中国陶瓷史》记载，瓷器烧成于东汉时期．距今已有一千八百余年的历史。汉代瓷窑生产以青瓷与黑瓷，但以青瓷为主，青瓷的质量又以越窑为最好。越窑青瓷从东汉到北宋末南宋初，延续烧制了一千多年后至唐达到鼎盛．“千峰翠色”“雨过天青”“如冰类玉”这是唐代诗人对越窑青瓷的赞美之词。     

说青论瓷

引言 我国的青瓷烧造历史源远流长，从商周原始青瓷的出现到东汉成熟，军唐、五代发展，宋代达高峰。青瓷始终是中华文明结下了不解之缘。“青”是火自然朴拙之色，是新生活力之色，亦是优美和谐之色。“瓷”这种来之于自然、取之十天地、熔炼于烈火，终以其千姿万态的造型和鲜活的本色，凸现着人与物、人与自然的和谐，浸润着生生不息的人文精神。     

龙泉青瓷烧制技艺

龙泉青瓷有“雍容之量”，但没有“华贵之俗”。她有“诗风之纯”，有“楚骚之情”，有“建安之骨”，有“唐诗之秉”，有“宋词之意”。龙泉窑青瓷曾多次作为国礼赠送外国元首，并为中国赢得众多荣誉。作为优秀传统手工艺品，2001年，龙泉窑青瓷被认定为浙江省首批传统工艺美术保护品种。2005年被浙江省政府公布为第一批非物质文化遗产。2006年被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产。     

龙泉青瓷艺术创作需要有六种匠心

做青瓷是一场修行。做青瓷的过程中青瓷人必须练就六种“匠心”：苦心、静心、恒心、耐心、专心和细心。青瓷艺术创作是一场文化苦旅;青瓷作品是一种静心养心的美学;美在不断的坚持中创造;青瓷美的烧制要有极大的耐心;青瓷艺术创作过程需要十分的专心;青瓷艺术韵味就体现在细心中。文章结合青瓷艺术创作的思想体验,畅谈感悟,对青瓷艺术创作需要六种匠心予以有理有据的阐述,对青瓷艺术研究者和创作者均具良好的启发意义。     

夏侯文：青瓷应有时代感

“土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值”，青瓷一头的历史在遥远的过去，一头的历史延伸于眼下的瓷人之手。因为以夏侯文为代表的瓷人的存在，青瓷依然在刷新着美的限度。     

红底玉缕耀瓷的研究开发

本研究利用铜川高Fe2O3质粘土在还原气氛下呈土红色的试验，使其与刻花耀瓷在同一胎体上相结合，红底内纹饰沟槽中缕人青里泛白的釉子，试制成功这一形式的工艺技术路线，达到对传统的单色雕刻花青瓷在技术和艺术上的创新。