钢琴协奏曲《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》自问世以来，不知已出过多少录音版本了。马可勃罗公司（MARCO POLO）这个版本录音时间是1991年，1992年正式出版，略显老旧，不过它仍然是我最爱的“纪念版”。首先，它是由殷承宗担任独奏。如今，能够拿下这部协奏曲，并在录音公司出版的钢琴家比比皆是，我也听过够多的录音版本，就技术层面而言，能与殷承宗比肩的人有，但也不敢轻言超越。若以艺术内涵和演奏的整体表现力而言，在我心目中，     

永恒的经典——《黄河》钢琴协奏曲、钢琴伴唱《红灯记》

作为两部经典作品的现代版演绎,这一套采用双CD形式的唱片有着非常好的录音——可以说是同类录音中截止到目前为止的最佳什么是经典？——或者说经典的价值在哪里,这是演艺者和聆听者都会经常思索的问题。在我看来,就音乐而言,经典就是那种可以随时间的流逝而沉淀下来的优秀作品,而且,它的内涵,     

普罗科菲耶夫的《第3钢琴协奏曲》

“普罗科菲耶夫在钢琴创作方面同样表现了最强烈地反对印象派精美细致的倾向。他恢复了古典时期的钢琴风格，加强使用敲击的演奏方法。他的钢琴作品艺术简朴无华。”——摘自H.涅斯齐耶夫：《普罗科菲耶夫传》     

李斯特:《第1钢琴协奏曲》

“李斯特这部具有高度独创性的协奏曲充满了青春的活力和丰富的表现力。”     

广州交响乐团音乐会版《托斯卡》演出阵容

李心草现任中国交响乐团总监助理兼常任指挥。1971年出生于河北。1983—1988年就读于云南省艺术学校，学习长笛专业。1988—1989年任中国广播交响乐团长笛演奏员。1989—1994年就读于中央音乐学院指挥系，师从徐新教授。1993年底获首届全国指挥比赛第一名。1994年起任中央芭蕾舞团常任指挥。1996—1999年就读于奥地利维也纳国立音乐学院，     

拉威尔:《D大调左手钢琴协奏曲》

法国后浪漫派作曲家、钢琴家拉威尔（1875-1937）是一位举世公认的钢琴作品创作的伟大革新家、音乐色彩专家。他对音乐上的标新立异所表现出的极大兴趣，体现在他品种繁多的作品中。东方民族色彩、爵士乐风格、舞曲节奏都是他所偏爱的，这里所要介绍的他的《左手钢琴协奏曲》，正是展现了他的这些创作特点。     

永远的钢琴协奏曲

当今唱片业,在古典唱片公司：DG、EMI等大牌唱片公司的周围．拿索斯（NAXOS）也不错的生存着．他们凭借着独特的录音技术和精美的制作早已在唱片行业中站稳了脚跟。我们知道．拿索斯以生产比较难找的稀有录音著称．为乐迷更加了解古典音乐世界做了不少的贡献。近些年来他们还代理了一些不错的欧洲小厂牌的唱片公司,每年出版的CD数量令人惊叹!     

拉赫玛尼诺夫:《第2钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第2钢琴协奏曲》(作品18)是他创作繁荣时期的开始，也是他最成熟的作品之一。悠长抒情的旋律散发出浓郁的俄罗斯风味，华丽的技巧又表达出恢宏的构思和刚毅的意志。这部作品在写作上继承了柴科夫斯基的风格：技术辉煌，色彩浓重，钢琴与音乐既相互竞争，又融成一体，形成气势庞大的交响诗篇，具有完整鲜明的艺术形象。音乐充满真诚的激情、生动直接的感受以及令人心旷神怡的旋律，其中虽然也增强了豪迈和史诗性的因素，但总的基调仍以温柔的抒情性为主。     

柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》赏析

《降B小调第一钢琴协奏曲》是俄国作曲家柴可夫斯基1874年创作的。他创作的这首协奏曲,经过了百余年的时间考验,已成为世界音乐舞台演出次数最多和最受听众喜爱的一首乐曲,是所有钢琴演奏家们必弹之曲目,也是通往成功之路的试金石。 乐曲共三个乐章。第一乐章,奏鸣曲式,生动的快板。序奏的主题宽广而壮丽,像和煦的春风迎面吹来,像灿烂的阳光铺满大地,使人感到无比欣悦。主题主部源于乌克兰民歌,经过     

米凯兰杰利的《“皇帝”钢琴协奏曲》

喜欢或者不喜欢米凯兰杰利．都可以举出令人信服的理由．这是个散发着极端主义和唯美主义气皂的钢琴家。他最后的保留曲目只剩下德彪西、拉威尔、肖邦．当然还有贝多芬。对他演绎的贝多芬而言,历来莫衷一是．     

贝多芬的钢琴协奏曲全集

拥有53个城市和530万人口的德国西部的鲁尔区（Ruhr）,是昔日的德国煤城和主要钢铁生产地,在以往你简直无法想象将该地区杜伊斯堡、多特蒙德、埃森等城市的文化知名度与里斯本、林茨或者魏玛这些城市相提并论。     

超凡脱俗 热力四射——推荐DG公司《第一钢琴协奏曲》

众所周知,柴可夫斯基在创作歌剧《叶甫根尼·奥涅金》之前的1875年,完成了他创作生涯中最重要的一部作品《降b小调第一钢琴协奏曲》。尽管最初它遭到尼古拉·鲁宾斯坦不负责任的讥嘲。但不久之后,这部伟大的作品便以其无与伦比的思想内涵,丰富鲜明的艺术形象,以及创造性、革命性地使钢琴协奏曲交响化而得到社会各界狂热推崇。时至今日,它仍然是柴可夫斯基音乐宝库中最受人们宠爱的一颗璀璨的明珠。这样一部通俗的宏篇巨著,自然是众多钢琴名家     

古典与现代的交融——聆听二胡协奏曲《情殇》及随想

从当今各行各业均将创新或是创新力作为主流价值追求的背景下来考察，作为我们国粹之一的民族音乐，在这方面的动静好像还不大。也许，此点正好契合了民乐“好静不好动”的天然气质。     

达人艺典《2012版殷承宗·中国爱乐乐团－黄河·钢琴伴唱红灯记》

由达人艺典出版的（2012版殷承宗·中国爱乐乐团——黄河·钢琴伴唱红灯记》（2CD．编号：DRMA—CCG1108）．是年逾70岁的殷承宗．时隔40多年再度演绎的“红色经典”。作为钢琴协奏曲《黄河》的第一作者和演奏者．殷承宗能够重新诠释这部作品,并与《红灯记》集合成辑,使这张唱片兼具收藏价值和史料价值。     

《肖帮第一钢琴协奏曲》8款CD的聆赏比较

1、利帕蒂钢琴／阿克曼指挥苏黎世乐团 在我拥有的肖邦协奏曲的CD中，有不少老一代大师的单声道录音，几乎可以另外写一篇文章，但我在这里仍然要提到利帕蒂的肖邦第一协奏啦，尽管其录音不佳。提起利帕蒂，用钢琴大师巴克豪斯的说法：“他带给我们无尽的美丽回忆与哀悼。”     

卡巴列夫斯基与里姆斯基·柯萨科夫的钢琴协奏曲

NAXOS唱片公司自创立以来，为古典音乐的推广传播作出了巨大的贡献。事实上NAXOS公司还应该在提携后进这一点上获颁一枚军功章，因为它独特的产品制作、行销路线，使得无数非音乐发达国家、地区的音乐界新人得到了灌录唱片甚至是出人头地的机会，而在以往那些老牌国际性大公司当道的时候，这样的可能性可谓微乎其微。像这张新碟，就是由一位名不见经传的年轻女钢琴家担任主奏的。     

莫扎特和舒曼的钢琴协奏曲

自古以来，天才神童的命运多半不尽如人意。俗话也常说：“小时了了，大未必佳。”这是因为天才在神童之初，总让世人为他们的横溢才气而惊艳，让我们毫无保留地赞美他们超越年龄段的成熟表现，但随着年岁增长，神童原先的天赋异秉会日益相形失色，反而成为沉重的负担，同时世人挑剔的目光也将如影随形，要从天才转变为成年大师，天才神童往往必须付出成倍的代价。王安石的名篇《伤仲永》所叙述的故事，给予我们的启示耐人寻味。     

爱在风景般的乐声里《郎朗：肖邦钢琴协奏曲》

郎朗终于推出了《肖邦钢琴协奏曲》的唱片,可谓了却了一大心愿。应当说,郎朗对肖邦钢协的偏爱已经不是什么秘密,因为,他生平第一次演奏的钢琴协奏曲就是“肖邦第二”,这个天才音乐家的作品与我们的钢琴神童甚是投缘。此番的录音阵容则达到了梦幻水准：其一,伴奏乐队出动了维也纳爱乐乐团;     

李云迪的贝多芬《第五钢琴协奏曲》DG新录音 青春激扬的《皇帝》

按照如今更贴近音乐”本真“的观念,《皇帝》实际上不应被理解为贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》的“标题“．因为它毕竟与贝多芬的创作原意无关．它实际上是被贝多芬的同行和朋友、钢琴家、指挥家和作曲家约翰·巴普蒂斯特·克拉默加上的。但对于这部协奏曲问世两个世纪以来的无数热爱者而言,《皇帝》作为“标题“又似乎是恰如其分的．因为在这首协奏曲的宏伟规模和雄浑笔法中有着帝王般的气概．就艺术价值而言它也完全无愧于协奏曲王国里的帝王之作。这部协奏曲也是拥有最多优秀录音版本的贝多芬杰作之一,从鲁宾斯坦、阿劳、巴克豪斯、塞尔金、