索菲·达拉洛萨

生于1980年 常居法国巴黎 索菲曾就读于法国斯特拉斯堡高等装饰性艺术学校，她尽其所能的以想象出来的纺织方式来创造小雕像或者其它充满诗意和谜团的物品。她以雕塑的眼光来审视钩针技术。和其它当代艺术幻想异样，她的作品也独具特色，通常受到大自然的启发，以绒球或鹅卵石来创作出这些人们所谓的生活中无关紧要物品，索菲的这些才能也被用于高级时装，电影业和设计领域等。     

萨比娜·拉朗德

生干1971年 常居服塞纳市 萨比娜·拉朗德16岁时便涉足瓷器领域。如今，她同时在巴黎和利摩日教书。当她在自己的工作室中进行创作时，她也借此机会在国外看展寻求灵感。她的创作方式结合对现实世界的大失所望和对美好生活的坚持。这个理念在其系列作品《难以克服》中得以展现，这部作品始于2003年，展示了一群实体尺寸的孩童，他们的性格特征均受到日本动漫的影响，让人同时联想到现实生活中的战争和孩童自身的天真无邪。     

卡布里

生于1957年 常居于法国克里希 卡布里曾在奥利维也学校学习纺织专业，而后开始其设计师生涯，在这段时间内，她有幸尝试陶瓷艺术并且由此决定成为一名陶瓷艺术家。她现在在此领域已有超过15年的经验，受到其在乡村成长童年记忆的启发，她创作了一些列动物寓言集作品，她的砂石动物雕塑作品包括各种动物。     

梅熹

生于1960年 常居法国 玛丽·民那毕业于法国杜培磊艺术学校，她起先是学绘画的，这使得她有着充分自由发挥的空间。同时，她也自行创作陶土雕塑。2001年，她布里埃上釉法，从此给我们带入了彩色世界。她也不断尝试将她的作品里混入砂石等物质，以寻求全新的方式来重申这一古老艺术。她的壁画结合传统与现代，邀我们进入她个人的异想天开的世界。     

玛丽诺埃·罗爱格朗日

生于1952年 常居法国付卡奇 玛丽诺埃毕业于专业陶瓷学校，并在法国雕塑家弗朗索瓦·赫尔曼的指导下完成学业。她的作为通常围绕人体，尤其是女性的形体，可以通过以一个身影，一件衣物等欢快的方式呈现。她致力干通过态度和移动来激发情感。同时，她也创作了一些日用品形状的作品，比如超大的超子，刀叉，蜡烛，球星花瓶等，都已让人意想不到的方式给于参观者惊喜。     

说说画廊和艺术园区

说到画廊和艺术园区，就会让人想起涂鸦的墙壁、独特的建筑、精美的画作、怪诞的雕塑……这些仿佛成了那儿的代名词，也是大多上海、北京的画廊或艺术园区给人的印象。     

贞娜·博纳法迈克李爱丽

生于1980年 常居法国夏培尔 贞娜最近几年都不断往返于其在法国和中东地区的工作室，她的作品将传统理念和当代形体融会贯通。贞娜在也门将陶瓷技术练就的炉火纯青之后就去了巴勒斯坦，在那里她受到古老瓦罐的启发，创作了《小把柄》系列。为了纪念她每经之地，她着重用当地粘土来进行创作。这种简约至极的工作方式正式其精简主义的极致表现，她后来也将这个创作精神带回了法国。     

谈创作(十五)——关于《一张即将复原的罗汉图》和《孔子七十二贤》

正有些作品的内容和题目都是预先定好了的,再根据题目进行构思创作,这叫定向创作,可以说大部分作品都是这种情况。比如说前几年,文化部和财政部推出的国家近现代一百幅重大题材的美术作品,包括油画、国画、雕塑,规定好了内容和题目让作者自己选择创作。再如我先前创作的《领袖与将帅》,《十六位国画大家》,《诸子百家》等,都是先确定了内容和题材,然后按要求进行创作。但也有一种情况     

玛丽洛儿·格里埃

生于1955年 常居法国圣博悦 玛丽洛儿·格里埃已经三十多年陶瓷制作经验，她一直以来的选择都是瓷器。大部分职业生涯中，她只是随意的将摆在陶土轮盘上的粘土创作成为作品，并上釉。但是大约一年前，她感觉继续改变其工作方式，由此开始不再给其作品上釉以留出本色，很少上色。     

魔法过家家

正我们做大人太久太久了,早已忘记小时候是怎么做孩子的。韩国艺术家李继熙的作品却能像时光机一样,带我们重回童年。她用色彩斑斓的纸张将生活中的美好事物重现,创作了梦想中的微型世界。色彩明快的纸张经过折叠,变身为一桌美食、家电用具、可爱的动物等,纸张仿佛像乐高一样充满了变化莫测的乐趣。     

装置摄影的非凡镜界

荷兰摄影师Fleur van Dodewaard不太感兴趣使用摄影去呈现真实世界，摄影与其他媒介的社会功能对她的吸引力也不大。她喜欢使用各式样的材料打造装置，再进行简洁而具力量的摄影创作。在这组名为“日落”的装置摄影中，摄影师使用置于纯净背景中的各种镜子反射颜     

阿涅斯·尼沃

生于1955年 常居法国巴黎 阿涅斯生于法国巴黎，并且一直生活，工作在那里，也在那里授课教书。她是一名陶瓷雕刻家，曾经在爱尔兰接受过培训，后来又奔赴纽约，墨西哥和布基纳法索深造。阿涅斯表示粘土是一个让人浮想联翩的材质，她以各大洲古老文明和自身的记忆为启发点进行创作。     

重构与再造——露西·李陶艺作品的美学解析

本文以二十世纪杰出的维也纳陶艺家露西·李不同时期的陶艺作品作为研究对象,对其本人的手稿,视频和相关书籍的研究分析,来解读她作品的艺术追求和美学意义。文章首先概述露西·李作品创作的时代背景和所受当时艺术风格的影响,进而对露西·李的创作技法进行阐述,然后以多重视角分析露西·李作品的美学意义。通过对露西·李作品的具体分析,讲述她如何将传统器皿以现代设计的视角进行提炼,以抽象的形体呈现出来并创作出独特的艺术风格。她把普通日用器皿改造成为艺术品。将传统器皿的造型进行重构、再创造是当代陶艺家重要的表现手法,露西·李是这种风格的重要代表人物之一,她将现代设计理念融合进传统陶瓷手工艺,这种融合手法和创新方法对现代陶艺的发展有着重要的影响和意义。     

工艺触感,绽放极致之美

设计力7在一个懂得美的创作者手上将传统工艺与现代设计融会贯通,不仅能将工艺发挥到极致,还能让作品呈现极致美学。喜爱一边听书,一边做手艺的辛瑶遥在毕业之前误打误撞进入了陶瓷创作领域,以双手反复制作、打磨材料是创作时的常态。如今,她以科学精神研究陶瓷,并结合工业设计中的创新元素让古瓷新生。     

说说画廊和艺术园区

说到画廊和艺术园区,就会让人想起涂鸦的墙壁、独特的建筑、精美的画作、怪诞的雕塑……这些仿佛成了那儿的代名词,也是大多上海、北京的画廊或艺术园区给人的印象。     

瓦娜莎·罗恩

生于1983年 常居法国格雷西埃克斯市 瓦娜莎·罗恩毕业于CERFAV，之后赴北欧诸国工作室接受培训，自此之后，她决定致力于创作绝对独一无二的艺术作品。她在作品中运用了各种不同的技术和本能的经验。     

发布

影展 奥林巴斯 奥林巴斯携四位摄影师亮相平遥影展 在平遥柴油机厂旧厂房改建的展览区,奥林巴斯的平遥故事,以＂瞬间交集＂2012奥林巴斯微型单电相机摄影联展开始。朱恩光、翟东风、岩合光昭、郭三省四位重量级摄影师携自己用奥林巴斯微单创作的作品参加了平遥摄影节。PEN系列微单从概念提出到正式投放市场,再到今天形成强大的多层次产品线,一切仿佛近在眼前。     

发布

影展 奥林巴斯 奥林巴斯携四位摄影师亮相平遥影展 在平遥柴油机厂旧厂房改建的展览区,奥林巴斯的平遥故事,以＂瞬间交集＂2012奥林巴斯微型单电相机摄影联展开始。朱恩光、翟东风、岩合光昭、郭三省四位重量级摄影师携自己用奥林巴斯微单创作的作品参加了平遥摄影节。PEN系列微单从概念提出到正式投放市场,再到今天形成强大的多层次产品线,一切仿佛近在眼前。     

未曾有过的光和色

正仿佛音乐,又如舞蹈,闪耀着妩媚迷人的色彩和光影……美国玻璃艺术家图兹·詹斯基的作品,总能呈现出唯有玻璃才能创造的奇幻如梦之美。最近,这位美国当代玻璃艺术界炙手可热的人物,将她创作的20件玻璃作品带到上海琉璃艺术博物馆,开始了她在华的首展——极光之舞。策展人张毅说:"图兹·詹斯基的作品,是一个里程碑。因为创作技法的创新,让玻璃有了未曾有过的光和色。"这样的评价源自于图兹·詹斯基作品中大胆的色彩与结构。而成就     

克里斯汀·瓦克斯维勒

生于1959年 常居法国圣索南 瓦克斯维勒创作的每个作品都是独一无二的。每个参观者都可以看到属于他的“哈姆雷特”，各抒己见。她的创作灵感来源于个人经历，或好或坏的回忆，印象等等。