《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格探析

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物。钢琴协奏曲的创作是莫扎特的音乐生涯中,最为突出的一个体裁,和他的交响乐和歌剧并驾齐驱。本文将以《A大调钢琴协奏曲》(K488)为剖析的主体,从作品演奏的力度、速度、节奏和旋律等多方面入手研究,对《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格进行全面的分析,从而加深我们对他的作品和思想有更深入的认识。     

莫扎特小提琴作品的演奏特点分析

莫扎特小提琴作品可以说是古典音乐非常主要的一个代表,其在全球范围中都有着非常广泛的影响,其依赖与优美的音乐自身的风格与多样的音乐内涵,成为了受到国内外音乐会所青睐的主要曲目。莫扎特小提琴协奏曲可以说是莫扎特所有音乐作品里非常主要的构成部分,其对于演奏者自身的演奏技巧有着非常严格的要求,所以也就变成了对音乐演奏家自身演奏水准进行检验的试金石。基于此本文针对莫扎特小提琴作品的演奏的一些特点进行分析,希望能够为相关人士提供借鉴与参考。     

浅析海顿的降E大调小号协奏曲

海顿的小号协奏曲具有优美、流畅的艺术表现特征。海顿的《降E大调小号协奏曲》是海顿所有协奏曲中最为优秀的一部器乐协奏曲。本文对海顿《降E大调小号协奏曲》的音乐特征及演奏要点进行了具体分析。     

巴赫意大利协奏曲演奏实践

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫凭借其天赋异禀的音乐才华被誉为"西方音乐之父",《意大利协奏曲》的创作完成是对当时德国传统音乐的发展创新,意大利协奏曲风格的融入使得这部作品中的艺术风格更加突出,生命价值影响至今。其优美的旋律和巧妙的复调技巧使得人们感慨于巴赫在跨地域作品创作方面的天赋。本文从巴赫《意大利协奏曲》的创作背景和结构特点出发,针对作品创作的艺术风格以及文本演奏处理技巧进行了深入分析。     

莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

本文通过对莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的分析,从整体上把握莫扎特运用奏鸣曲式结构创作的相关技术与特点。     

对李斯特《钟》的演奏技巧探析

本文通过对李斯特《钟》的演奏技巧探析,深入了解其作品的技术要点,结合演奏体会,归纳总结,做理论上的提炼,并提出了相应的演奏方法。文章主要从乐曲的各种技巧、触键方式的使用等方面进行演奏技巧的归纳。     

浅谈李斯特练习曲《钟》的演奏技巧

《钟》是《六首帕格尼尼练习曲》中的第三首,是李斯特为媲美帕格尼尼在小提琴上所达到的音响效果所作。本文简要介绍了《钟》的创作背景和作品特点,并结合艺术特色对演奏技巧进行了重点分析。     

论长笛在交响乐队中的地位与作用

长笛,不但是一件富于表现的木管独奏乐器,也是交响乐队木管乐器组中重要成员之一。它能像小提琴一样演奏节奏飞快的经过句和旋律,又能演奏出极有穿透力的抒情乐句。我们常常把长笛音色比作乐队中的花腔女高音,可见长笛是任何乐器所不能代替的。本文通过对长笛的技巧特点、音色特征的研究,分析长笛在交响乐队中的地位及作用。     

“码”上听唱片

<正>专辑名:莫扎特:第9、19钢琴协奏曲厂牌:Hanssler钢琴:哈斯基尔指挥:卡尔·舒里希特乐队:斯图加特广播交响乐团一次又一次的病魔缠身,一次次的病痛侵袭,使哈丝基尔的健康受到了重大的伤害。坎坷的命运没有使哈斯基尔沉沦,反让她的音乐更充满了神秘的活力,使她在诠释莫扎特的音乐时,将其中的童真表现得更透彻,仿佛让听众触摸到莫扎特的灵魂。罗马尼亚钢琴家、作曲家迪努·李帕蒂曾赞誉她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家"。听了她的演奏就会发现,哈丝基尔的演奏魅力不在于撼人心肺的力度,也非一泻千里的激情,更不是火花四溅的技巧。她的魅力就在于她弹琴时那种自然和     

理查·施特劳斯《~bE大调第二圆号协奏曲》作品与演奏剖析

本论文研究的是理查·施特劳斯创作的降E大调第二圆号协奏曲。在借鉴了国内外专家理论研究的基础上通过其创作背景,结构特征的简要分析,对理论研究者及演奏者提供整体和细节上有意义的参考。