试论技校体育教师应具备的教学艺术

技校体育教师应具备以下教学艺术素养:一是教学内容安排艺术;二是技校体育组织管理艺术;三是技校体育教学语言艺术;四是启发学生思维的艺术;五是激励的艺术;六是对学生的评价艺术;七是体育教学艺术不断更新。     

浅谈陶瓷艺术中的诗书画印

陶瓷艺术是人类文明的产物,中国陶瓷艺术是中国工艺艺术中的一大重要分支,是现代艺术的一个重要组成部分。陶瓷艺术主要是指陶瓷装饰,即陶瓷上的文字装饰,绘画装饰等,因而陶瓷艺术中的诗书画印,实际上就是陶瓷艺术装饰的具体表现,也是艺术陶瓷丰富的表达语言。我们怎样认识艺术陶瓷,怎样欣赏并肯定艺术陶瓷的价值,首先就必须读懂和理解陶瓷语言。     

让艺术的教学绽放出艺术的美——读《谈美》有感

艺术是富有美感的表现。艺术以其特有的审美方式表达生活、表达体验。而艺术教学则是学生在自由的心境中接受艺术的过程,是教师在真实状态下引领学生感悟艺术的过程。艺术教学既然以艺术为本,便需要遵循艺术的特质将其展现给学生,也更需要注重营造这种外显的美的氛围,在艺术教学中充分呈现出艺术的美。本文以上海电影艺术职业学院人物形象设计专业的艺术教学为例,进行探讨。     

浅析陶艺介入装置艺术的演变

陶瓷艺术介入装置艺术是近年来陶瓷艺术发展和创新的新趋势，尤其是与环境艺术、公共艺术、建筑等领域的结合，使现代陶瓷艺术越来越受到装置艺术形式和概念的影响。文章重点分析和讨论了当前陶瓷装置艺术的现象，并通过案例分析了装置艺术中涉及的陶瓷艺术的演变过程。     

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。     

论艺术与艺术的表达

艺术,作为各种艺术作品的总和,它不应被看作只是个体的创作堆积,它更是一个真实性的人类心理——情感本体的历史的建造。艺术是人类的一种记忆,是人类的自我意识,是人类灵魂、心理的一面镜子。当今的现代艺术反映的正是现代心灵在艺术里的映像。艺术的本质是对生命的完全的肯定、祝福和神话。从这个角度审视艺术,我们发现"艺术说谎"。因为拥有艺术,我们才不至毁于真理道德和现实的残暴。本文从"人们为什么需要艺术"入手展开对艺术存在的思辨,进而提出艺术反映现实的观点,在艺术表达的意图上指出"艺术说谎",最后落实到灵感与技巧的问题上,探讨如何提高艺术家的内涵以解决艺术表达的途径。     

Pommery香槟——我为艺术而痴狂

行走在Pommery香槟酒行的地下酒窖,犹如步入一座历史陈列馆,更像置身于一座艺术博物馆。香槟与艺术,从外在到内涵,从视觉到感觉,从感官到感知,在此完美结合并升华。让你不知道是艺术的酒窖,还是酒窖的艺术;是香槟因艺术而美妙,还是艺术因香槟而动人。成就这一切的渊源是Pommery酒行与艺术的不解之缘,更是Pommery过去和现在的主人的艺术情怀。     

传统纤维材料在纤维艺术课程中的创新应用

纤维艺术作为设计专业普遍开设的一门课程,其丰富的视觉效果是其他艺术无法比拟的.众所周知,纤维艺术是材料的艺术,而传统纤维材料是其表现的主要载体之一,也与我们日常生活息息相关.如何将传统纤维材料与现代纤维艺术创作相融合,给予纤维艺术作品全新的艺术表现,是纤维艺术课程中研究的主要问题.笔者对此展开深入研究并总结出各阶段课程...     

高等院校公共服装艺术教学探讨

艺术教育是高校实施美育的主要途径之一,它对大学生审美能力的培养、整体素质的全面提高有着重要的教育作用。公共服饰艺术教学是实现公共艺术教育教学的有效手段,高等院校开设公共服装艺术教学有着深远的意义。依据大学生现有的服饰艺术认识水平,探讨如何开展公共服装艺术教学是非常有必要的。     

时装艺术与生活——韩国梨花女子大学教授 金净慧Kim，Jung-hae

今晚．我要特别感谢主办方给我这样一个平台来展示我们的作品。今天我要讨论一下服装艺术。我的主题是时装艺术与生活。首先．我讨论的话题是：艺术的穿着．穿着的艺术．时装艺术与生活。讨论之前我先解释一下时装艺术变化的背景。时装艺术已经扩展的越来越大．变成了两到三个作品，变成了一个艺术作品。有的作品看起来像个雕塑．但用的是一种线的技术．     

期遇

向阳,一个执着的艺者。艺术,就是他的信仰和理想,也是他的人生和命运。向阳说他注定是做艺术的,因为除了艺术他身无长技,也只有艺术才能令他心无旁骛。虽然向阳是80年代从中央工艺美术学院毕业的,但是纯艺术才是他与生俱来的偏爱。     

论现代艺术的审美非具象性

现代艺术是在西方工业革命后呈现的艺术形式,该艺术形式的主体艺术语言、思维方式和创作形式都与传统艺术有着很大的不同,现代艺术是通过抽象的语言理解和认知自然,从具象到抽象这是一个高度概括的符号过程,这是一个全新的文化体系。现代艺术审美的建立首先是建立在符号体系的理解基础上的,如何准确理解现代艺术的语言思维体系,树立对现代艺术准确的审美态度,从而深刻的理解现代艺术本身的含义和价值。这都需要首先认知现代艺术的非具象的特点。     

现代艺术首饰—人性情感交融的载体

作为一种独特的艺术形式,现代艺术首饰不仅是人类美化自身的装饰的承载,而且是再现人们对于人、社会、自然等精神层面的关注与感受。现代艺术首饰从首饰的概念和功能出发,着重强调首饰与人及其精神的交融。作者通过运用现代艺术首饰独特的艺术语言,并结合自身对生活的感悟,论述了现代艺术首饰是人陛隋感交融的媒介与载体。     

魏来 走入艺术的灵魂

我们天天在不断的谈论艺术是什么,每次遇到艺术家我都会不停的问。他们的答案不同,归根到底艺术永远是伴着我们的生活。艺术的流行是和时代发展息息相关的,应该说是时代影响了艺术。我们今天生活在一个资讯爆炸的时代,所以艺术的变迁和发展也是在一个高速繁衍变化的过程中。     

关于生活的艺术

在本期专辑《当设计爱上艺术》中,有对米丘、蒋琼耳、蔡明、郭培的采访。采访的内容主要是围绕艺术与生活、艺术与设计展开的。米丘说:“我是靠艺术生活的。”确实,现代油画、抽象水墨、表演艺术、行为艺术和文化策划、艺术管理他都一一介入。艺术也成     

雨露滋润禾苗壮——浅谈儿童的艺术教育

在当今时代,越来越多的人开始关注艺术,关注艺术教育,在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整的文化,没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有其自身的特点,它有利于丰富儿童的想象力,有利于提高儿童的智力开发,有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活,开朗,充满想象力和快乐的,不受限制和约束的,仅有知识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育,没有艺术素养的儿童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养,需要天然的环境,需要整体的、长远的发展。     

2010绿色态度

“时装艺术“是一种艺术形式．指的是时装与艺术的结合．它的特点是必须是以时装为媒介。我们可以把“时装艺术”简单的解释为艺术家以时装作为媒介．表达个人的情感与精神世界的艺术创作形式。     

艺术的基本特征论

艺术是用形象来反映社会生活的，和社会科学一样，都是社会生活的反映，形象性是艺术的基本特征。同时，艺术的形象特征又同审美特征、情感特征密不可分，他们在艺术中有其重要的作用和地位。     

艺术类高等院校专业内涵素质教育与职业教育相结合的教学策略

职业艺术教育源干传统艺术教育,又不能等同于传统艺术教育,因为职业艺术教育要充分体现其“职业性”。由于艺术的素质和艺术职业技能相关连的特殊性,在教学中实施加强素质修养,注重社会实践,强调专业技能的教学策略是十分必要的。     

艺术展之旅

艺术展览作为艺术家和美术作品的重要载体,记录着艺术发展过程。2010年世博会在上海召开,许多人已经提前订好了票——如今的各种艺术展览已经成了我们艺术化生活的一部分。艺术展览作为一种将艺术作品呈现给观众的媒介,是现代城市文明发展到一定阶段而出现的,而在当代社会的公共领域中,以展示最前沿艺术为宗旨的当代艺术展览是有别于艺术博览会的,它是公众认识和了解当代艺术的一种有效途径,是在当代生活中日渐形成的一种特定的展示文化。很多身居海外的人们,他们在观看了大量的艺术展览后,认识到了欧洲艺术展览机制与中国的不同,本文简单对欧洲几国艺术展览的介绍,从中吸取经验,对中国艺术展览带来新的借鉴。