论清雍乾时期粉彩花鸟艺术风格及其演变

雍正、乾隆时期是粉彩花鸟艺术发展的鼎盛期,特别是雍正时期精美的粉彩花鸟画可谓代表了整个清代彩瓷艺术的最高水平。雍正粉彩花鸟画构图舒展大气,色调柔和清丽,艺术性可与当时的花鸟画水平并驾其驱。而至乾隆时期,粉彩花鸟的工艺技巧变得更加繁复华丽,粉彩花鸟偏离了正确的发展方向,致使其艺术性开始有所衰退。笔者长年从事花鸟画艺术创作,对釉上彩花鸟画艺术及工艺进行长期的摸索实践,在研究清史上最高水平的粉彩花鸟艺术过程中     

没骨花鸟画对粉彩花鸟画的影响

没骨花鸟画是中国传统绘画当中的一个门类。而粉彩没骨花鸟画初次出现,是在雍正时期,一直发展到当代。各个时期的粉彩没骨花鸟画都有其独特的艺术韵味。而当代粉彩没骨花鸟画无论是风格、形式、材料等都达到了最高的水平,并且在承袭传统的基础上结合了当代的审美情趣。     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

师法丹青,画器相容——浅谈粉彩表现形式与中国画的联系

粉彩是一种陶瓷釉上彩绘装饰技法,创烧于清康熙晚期,盛于雍正、乾隆时期,在陶瓷史上占有非常重要的位置。粉彩瓷具有独特的工艺特点,同时具有浓郁的中国绘画的造型特点和审美情趣。本文将以清粉彩瓷为着眼点,通过对粉彩的艺术特点和中国画的比较研究,探讨粉彩的艺术表现风格与中国画的联系。     

浅析绘画艺术中的粉彩花鸟创作过程

<正>粉彩瓷"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"至今已有三百多年的发展过程。由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作画,又称釉上彩。粉彩以粉润柔和,色彩丰富,画工细腻,富丽雅致为特色,绘上花鸟,更显其美观雅致、晶莹明亮而别具一格。在粉彩花鸟画艺术创作中,除有复杂的工艺流程外,但更注重艺术的表现,它是创作者文化与艺术修养     

基于历史层面的雍正粉彩成因研究

清代雍正粉彩以其精、细、雅、致的艺术特色代表了清代粉彩瓷绘艺术的最高水平。但是对于雍正粉彩为什么能够取得如此高的艺术成就却经常是被一笔带过。本文通过对相关文献资料研究,基于历史层面分析还原成就雍正粉彩艺术的形成原因。     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

珊瑚红地粉彩牡丹纹瓶赏析

粉彩是在五彩基础上,受珐琅彩工艺影响,由景德镇御窑厂独创的一种釉上装饰彩瓷。其所用的颜色比五彩丰富,绘画风格也逐渐趋向工致、秀丽,颜色浓淡协调,具有纸面绘画般的艺术效果。这件标志粉彩瓷达到成熟地步的雍正珊瑚红     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

雍正粉彩瓷艺术的符号学解读

从符号学的角度研究雍正粉彩瓷艺术,通过文献研究法、图像分析法、对比法总结出其工艺、色彩、装饰、款识等符号,通过历时和共时分析解读雍正粉彩瓷艺术符号的特征及其象征意义,并运用符号美学探析雍正粉彩瓷艺术符号背后的文化内涵。     

论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

略谈粉彩花鸟画的独特艺术风格

粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个品种。粉彩与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷。早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时期已相当精致,而到乾隆年间已达到很高的艺术水平。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。一、粉彩花鸟画的形成中国花鸟画是中国传统的三大画科之一,花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植     

浅析花鸟题材在粉彩瓷绘画中的运用

在粉彩瓷绘画的领域中,花鸟题材是其中重要的组成部分。粉彩瓷绘画凭借其丰富的色彩和形形色色的题材赢得了人们的青睐,花鸟题材自古以来便是文人墨客的心头好。本文从粉彩,花鸟题材的相关概念出发,让人们能将之与绘画领域,陶瓷领域的其他门类区分开,再剖析了花鸟题材在粉彩瓷画中技术和造型的运用情况,最后对粉彩花鸟绘画未来的发展提出自己的见解和建议,以期能为粉彩花鸟画的发展谋取更多的发展空间。     

浅析没骨花鸟艺术之美——“水点桃花”

正粉彩瓷是我国陶瓷的一种传统装饰方法,在几百年的历史传承中,它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。其中粉彩花鸟画尤为出色。从雍正时期开始,粉彩花鸟装饰即致力于追求恽南田没骨花鸟画效果,然而,由于工艺技术与历史原因,使其长期无法实现真正意     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇粉彩瓷绘艺术》序言

《景德镇粉彩瓷绘艺术》付梓出版,我深感欣慰。文跃熟谙粉彩诸多工艺技法且精于绘画,已获得专业高级职称,由其撰写本书,是谓“酣墨绘瓷器,妙笔著文章”,可喜可贺。粉彩肇始于清代,是在陶瓷古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。粉彩已有三百多年的历史,属景德镇四大传统名瓷之一。景德镇的四大名瓷皆为陶瓷装饰的分支,青花及釉下彩绘,玲珑属坯体装饰,颜色釉系釉的本色表现,而粉彩瓷则是釉上彩绘。粉彩瓷有…     

浅析粉彩人物图的审美价值

中国粉彩瓷艺术自清代创立以来已经走过了300年的岁月,至今仍受到大众的喜爱。依据这一现实状况,笔者试以粉彩人物图的审美价值为切入点,带领读者一起探究粉彩装饰技艺经久不衰的奥秘。粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又称软彩。它始创于清康熙年间,粉彩作为瓷器彩绘艺术开始时的制作工艺较粗;到了雍正时期,粉彩瓷得到了     

浅析雍正粉彩的艺术特征

许之衡在《饮流斋说瓷》中提及"粉彩以雍正为最美。"雍正朝虽仅历时十三年,但制瓷工艺和艺术造诣取得了辉煌灿烂的成就,其粉彩更是达到了清代的最高峰。灿烂的中国古典文化是潜力无限的艺术宝库,对雍正粉彩艺术进行研究有助于传统文化的继承与发扬。     

论传统粉彩的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。     

浅谈粉彩雪景山水创作的发展

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,远在宋代粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。     

浅议釉上粉彩花鸟画的表现与发展

如何将传统釉上粉彩花鸟画传承并在此基础之上开创符合现当代人审美观念的艺术创新,是我们制瓷人当下所要思考的课题。本文通过对传统粉彩花鸟画的形成、构图形式和表现技法等方面来审视和浅谈现当代粉彩花鸟画的发展形式。