陶瓷绘画艺术中的形式美

正艺术家在创作时预先总有个概念,这种概念在思维形式上是美的创造,这种创造从形式上它是遵循一种法则,也就是在创造美的过程中,对美的形式规律进行经验总结和抽象概括。使其形式上产生对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。而这种形式恰恰能够培养人们对形式美的敏感,能够使人们更好地去创造、更自觉地去运用形式美的法则,使美的事物、美的内容都达到高度统一。     

浅析当代水彩画在陶瓷绘画中的艺术表现

水彩画作为最古老的一类画种在近些年里被引入陶瓷绘画中,这一新思路的创新式的陶瓷绘画表现出更具绘画性、装饰性及个性化的艺术特点。     

论综合装饰在当代陶瓷绘画中的运用

陶瓷综合装饰通过多种技法组合,例如刻、喷、填、彩等,从而产生全新的艺术效果,使作品在更加灵活的同时丰富思想,更好地传达艺术美,主要有斗彩、青花釉里红、色釉刻花等表现手法,这是陶瓷装饰中不可或缺的门类。本文就陶瓷历史的发展探究陶瓷综合装饰手法,以求对综合装饰在当代陶瓷绘画中的运用有更加深刻的了解。     

釉中彩在陶瓷绘画中的表现

中国的陶瓷历史悠久,最早可追溯到新石器时期,在几千年的演进和技术革新中,又发展出了各种独具特色的陶瓷工艺.本文从绘画的角度入手,探索将陶瓷绘画与釉中彩工艺结合起来的方法,探析如何通过该方式表现绘画的多种可能性.釉中彩与釉下彩相比只是多了一道施釉的步骤,因此釉下彩和釉中彩在该文中一并来论述.     

油画元素在陶瓷绘画中的艺术表现

油画起源于15世纪以前欧洲,凭借着它丰富的表现力而成为一种独具魅力的绘画形式,如今已经成为世界性的重要绘画种类。与西方油画不同,陶瓷绘画虽未普及,但它逐渐成为一门独立的陶瓷绘画种类。在现在信息互通的艺术大环境下,跨界交流已成为一种方式,各个绘画艺术门类边缘开始模糊,画家开始探索各个画种之间的元素或技法的融合,为艺术创新了一个更加自由包容的平台。在此作者浅谈当油画语言介入陶瓷绘画的艺术表现,在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向,希望对陶瓷绘画起到促进作用。     

陶瓷综合材料在当代陶瓷绘画中的运用研究

综合材料绘画是我国美术发展到21世纪的时代产物。随着时代的发展,绘画技法的材料使用单一,造成了绘画发展的局限性,因此,要突破这种状态,通过改革创新,打开绘画艺术的新局面。同时,不同技法之间互相融合,突破了绘画技法单一门类的界限,使绘画艺术增色不少。近年来,许多艺术家在综合材料绘画领域不断突破并进行创新尝试,陶瓷绘画领域亦是如此。在这样的背景下出现一种技法：随意叠加堆砌,将不同材质简单拼凑在一起,毫无艺术性与美学价值可言。但同时,也正是这种开放的理念,让更多的人尝试不一样的绘画了绘画艺术更多新的可能。综合材料绘画的真正价值在于打破原有的绘画形式界限,使传统绘画技法获得新的生命力,为当代艺术提供更大的发展空间。它有益于传统绘画形式,也是未来绘画艺术发展的必经之路。     

论当代高温颜色釉在陶瓷艺术作品中的表现与发展

高温颜色釉是中国陶瓷艺术作品中的重要装饰材料之一。当代高温颜色釉在陶瓷艺术工作者的新的思想和新的手段下不断的进步与发展,以及受经济推动与对外文化艺术交流的影响,表现形式呈现多样化。     

当代陶瓷佛教绘画风格流派及意义

陶瓷佛教绘画艺术从六朝时期至今,经历了漫长的发展历史。当代陶瓷佛教绘画的风格流派主要由工笔、写意和现代三大类型构成,对于传承与发展佛教艺术、推动当代陶瓷艺术发展、构建社会主义和谐社会具有重要意义。     

当代水彩绘画创作与陶瓷装饰融合的意义

水彩是一种较为人所熟知的绘画方式,陶瓷自古为我国的优秀传统文化,二者彼此相异,却又有共通之处.本文从水彩与陶瓷的起源和特性为切入点,探讨水彩与陶瓷装饰融合的重要意义.     

论白描在陶瓷绘画中的重要性

历经千年,陶瓷艺术在岁月的长河中经过了历朝历代昌盛或衰朽,不断的丰富、完善、发展,并最终形成了一个独立系统。其中,就陶瓷装饰而言,题材包括山水、花鸟、人物并以工笔或写意的形式表现出来。这一点,深受中国画艺术的影响。清末时期,有文人将纸绢画移植到瓷画上来,又经"珠山八友"等人的探索与追求,用陶瓷传统绘画技艺将中国书画艺术中的诗、书、画在瓷器上表现得淋漓尽致,其原因主要是由于中国画的散点透视、"知白守黑"、重线条画结构、写意传神等表现技法适合陶瓷装饰,能使各种造     

论白描在陶瓷绘画中的应用

中国画讲求"以形写神",以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味,追求一种"作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世"的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深的影响到陶瓷艺术的创作。陶瓷绘画的形式和分类基本同绘画的表现手法一致。在线条运用上,无论是国画,还是陶瓷以及书法,都是非常重要的表现手法。陶瓷绘画要充分发掘它潜     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

浅析高温颜色釉在陶瓷绘画中的表现

高温颜色釉装饰是景德镇陶瓷艺术的代表之一,颜色釉在1300度高温的作用下,发生奇妙的变化,产生多彩多姿、如梦似幻的视觉效果。在火的洗礼中,创作的灵感得以凸显,艺术营养得以丰富,创作意念得以强化。对于高温颜色釉的表现力,要经过反复实验,才能较好地控制釉的表现效果。这也正是颜色釉的魅力所在。笔者正是在无数次的实践过程中体验到颜色釉绘画的酸甜苦辣,同时又感受到其表现力是何等丰富,让人痴迷,逐步增强了探索颜色釉表现力的     

传统绘画技法在当代陶瓷语境中的融入

作为当代陶瓷绘画的发展,是建立在各类艺术基础与影响之上不断演变过来的。当今虽然艺术变得多元化,材料与技法的运用变得更加自由,但是审美的多元时代并不意味着失去了评判标准,人性中的真善美的是每个时代都有着不同的解读,如何将这些传统时代反映在艺术作品中,是每个时代的艺术家面临的,要思考的。     

现代陶瓷绘画中的新文人画表现

关于现代陶瓷绘画艺术当中的新文人画研究,从古代开始就有将陶瓷绘画和文人画结合在一起,但随着时代的发展进步,陶瓷绘画中开始表现出新文人画的倾向。陶瓷绘画艺术是一种在陶瓷上作画的艺术,其绘画的类型也是多种多样的,其中的新文人画类型可进行较为细致的研究。在陶瓷绘画中,由于其作画器具的特殊性使得新文人画在布局以及光色的应用上发生着变化,并且其在陶瓷绘画中表现的文人情怀也在发生着变化,本文就据此来进行陶瓷绘画中的新文人画倾向表现研究。     

景德镇陶瓷艺术中的绘画性表现

景德镇艺术陶瓷发展至今,不论在艺术市场上,还是在专业性的创作队伍上,绘画性的表现形式已占据了绝对的优势和位置,这已是不争的事实。究其原因,这应和现如今景德镇物质工艺条件的成熟、专业创作队伍的壮大、以及陶瓷艺术受众群对绘画性的艺术陶瓷有更显著的审美倾向有直接的关联。     

论陶瓷绘画中的夸张与比对

在很多陶瓷艺术作品上，可以看见艺术表现手法，在陶瓷艺术创作中，常常运用艺术表现手法。艺术表现手法，是在艺术创作中，依据题旨与情境，运用相关的材料，准确、鲜明、生动地表现出特定的思想内容的各种表现方法。     

浅析传统陶瓷图案在建筑陶瓷中的形式美

中国陶瓷图案根据历史的发展,通常分为传统陶瓷图案和现代陶瓷图案。不管是传统陶瓷图案还是现代陶瓷图案,往往都会成为建筑陶瓷图案的素材,被应用建筑陶瓷中。随着中国人民传统意识的增强,笔者认为,传统陶瓷图案将会在创新的基础上越来越多的应用于建筑陶瓷中。     

论中国山水画在陶瓷绘画中的运用

从中国山水发展的历程来审视中国山水绘画在陶瓷上的发展与应用,从而了解历史上的陶瓷发展。中国陶瓷业的发展,在秦代就已经相当成熟,由史前时期的彩陶至今陶瓷的多样发展,民间百姓将陶瓷作为生活中的日用品,随着陶瓷产业的发展,人们的美学观念不断增强,更加体现出中国绘画在陶瓷上的运用。在中国绘画历史上,山水绘画占有举足轻重的位置,两者结合,成就出中国美术工艺品上辉煌的一页。