越剧服饰艺术解构及创意运用研究

针对越剧服饰艺术文化传承,探索艺术解构和创意运用的方法。本文归纳总结了越剧服饰款式造型、纹样、色彩、材质等4个方面的艺术特征,针对性提出了越剧服饰轮廓优化、纹样变形、色彩重组、面料再造等艺术解构和重构的设计方法。认为要通过对越剧服饰艺术的进化、嫁接、改造等方法使之符合现代审美、贴近现代生活、融入现代化设计,促进越剧服饰艺术传承,推动越剧的传播与发展。     

浅析传统云肩服饰图案的艺术特征及应用

文章通过分析传统云肩服饰图案样式特征、思想性、艺术性和文化内涵等,揭示了传统云肩服饰图案的文化价值、美学价值和应用价值,指出其艺术特征应与现代设计相结合,进而实现传统云肩服饰图案的传承和发展。     

苗族服饰及其艺术审美特征探究——以云南金平铜厂乡苗族服饰为例

地处云南省红河哈尼彝族自治州南端的金平县铜厂乡苗族服饰,从区域和形态构成上属于滇黔支系,但由于本地的历史条件、地理环境和社会文化习俗等的不同,在服饰文化上又体现出自己的特殊性,服饰的款式结构、面料色彩、服装工艺、图案纹样等方面呈现明显的地域特色。     

越剧传统剧中旦角的服饰类型与特征

传统戏剧服装设计是舞台美术的分支,是区分戏剧剧种的主要标志之一。文章以文献和影像资料为基础,并辅助具体的服装款式图进行研究,对越剧传统剧中五种旦角类型的人物性格、社会地位,以及服装形制、色彩、纹样、材质等综述讨论,厘清越剧旦角服饰的普遍性特征和五种旦角类型的个性化特征。通过研究梳理表明:越剧传统剧改传统衣箱制为专戏设计制,服装以改良古装衣、女帔、女褶三种戏服样式为主,根据类型不同存在特征差异,在细微处体现传统美学精神。     

浅析傣族服饰审美艺术

服饰是当今人类最为直观最为普遍的视觉语言表达形式,而民族服饰不仅是民族个体关于美的表达,也是民族审美情趣、文化内涵、民族意识的物质载体之一。服饰的产生起源于实用需求,而在服饰发展的过程中其审美需求比例逐步上升,服饰的审美表达体现为人类对美的追求和对自然的向往。文章将以傣族民族服饰为研究对象,根据傣族民族服饰图案特征研究傣族服饰的审美表达,剖析其民族文化内核。     

红头瑶族服饰及其艺术审美特征探究——以云南金平县红头瑶族服饰为例

瑶族是我国少数民族当中人口数较多的民族之一,在漫长的历史进程中创造了丰富多彩的服饰文化。云南金平县红头瑶族由于其历史条件、地理环境和社会文化习俗等的不同,在服饰文化上又体现出自己的特殊性,服饰的款式结构、面料色彩、服装工艺和图案纹样等方面呈现明显的地域特色。     

台湾雅美族服饰艺术特征研究

为了更好地让设计师对台湾雅美族服饰元素进行创新设计,促进台湾雅美族服饰文化的传承和创新,通过文献资料的查阅和实地调研论述台湾雅美族服饰艺术特征,运用服装设计与民俗文化理论分析方法,从气候因素、地域因素、生活习俗、人文因素4个方面分析其服饰形制形成的影响因素.     

越剧传统盔帽的形制及装饰艺术特征研究

越剧传统盔帽作为其服饰的重要组成部分，是演员在剧目角色中身份与地位的象征，根据行当可细分为盔、冠、帽、巾四类。为了更深入、全面地解读越剧文化，文章选取嵊州越剧博物馆具有代表性的9件传统盔帽作为实物样本，采用学科交叉、田野调研、理论与实物相结合的研究方法，从形制、纹样、色彩三个维度对盔、冠、帽、巾四类越剧传统盔帽展开分析，揭示其所蕴含的艺术特征。研究表明：越剧传统盔帽具有形制上的圆融柔美、纹样上的虚实相生、色彩上的清新雅致三大特征，而这三大特征是盔帽艺人、演员、戏迷长时间共同审美实践产生的结果，为后世越剧盔帽的多元化设计奠定了基础，也赋予了越剧传统盔帽更为深刻的内在艺术价值。     

湘南瑶族服饰艺术特征研究

服饰是一个民族重要的标志,体现了民族独特的文化.瑶族作为我国最为古老的民族之一,其服装特征具有独特的文化底蕴,在我国服装文化中占有重要地位,对于其服饰艺术特征研究具有重大意义.基于此,本文以湘南地区瑶族服饰为例,探索其特有的艺术特征.     

京剧服饰图案的艺术特征

京剧是我国的国粹艺术,京剧服饰更是艺海中的精髓。本文通过归纳、分析的方法,阐述了京剧服饰图案所包含的美学、色彩学的艺术应用规律以及独特的艺术表现形式,得出了中国传统京剧不愧为民族艺术的瑰宝,是华夏民族的骄傲,更以独特的视角反映了中华民族优秀的文化艺术。     

越剧服饰的传承与发展

越剧被列入国家级非物质文化遗产,服饰作为越剧文化不可分割的一部分,越来越受到社会关注。文章从越剧服饰的传承和发展两方面出发,阐述了新时代越剧服饰保存传承方式,以期为越剧服饰的发扬与发展提供新方式、新思路,让更多的人了解越剧服饰文化,使之在新时代焕发出夺目光彩。     

元代蒙古族服饰的文化艺术特征

主要对元代蒙古族服饰的文化艺术特征进行探析,从当时蒙古族服饰的材质特征、纹样特征、款式及色彩特征等5个方面进行了阐述。     

台湾赛夏族服饰的艺术特征

为了促进台湾赛夏族服饰文化的保护传承和发展创新,并将其服饰文化元素融入于现代服饰创意设计中,通过文献查阅和实地调研等方法,结合赛夏族服饰的典型图片对其男女服装款式、配饰、纹样、色彩进行归纳总结,得出赛夏族服饰具有款式剪裁简单、材质自给自足、色彩寓意丰富等方衣系统特征。分析气候、地域、人文、自然等因素对服饰款式、材质、色彩的影响,探讨宗教信仰、部落标记、神话传说、部落等级、荣耀象征等文化内涵在服装型制上的不同表现。     

赫哲族鱼皮服饰元素的艺术特征及在现代服饰中的应用研究

赫哲族鱼皮服饰是我国少数民族服饰中最为典型的民族服饰之一,它是赫哲人在历史与与自然长期的互动中,形成独特的民族产物。本文通过总结赫哲族鱼皮服饰的保护现状,以赫哲族独特的生活方式、民族信仰以及特定的地域文化入手,结合鱼皮服饰的材料、色彩、纹样等元素,探索出赫哲族传统服饰与现代服饰的融合创新之路,并对赫哲族鱼皮元素如何在当今服饰中应用提出自己的见解,将赫哲民族文化传承与保护推进到新的高度。     

台湾太鲁阁族服饰艺术特征解读

台湾原住民太鲁阁族服饰地域性特色明显、款式简单、色彩素雅、面料舒适,具有较强的民族文化寓意和较高的艺术研究价值。实地调研台湾太鲁阁族男装、女装的形制,分析其服饰的艺术特征,总结出太鲁阁族服饰成因的影响因素,阐述其祖灵庇佑、荣耀象征、源自生活、不同功用、等级平等、保守思想的文化内涵。对太鲁阁族服装形制的研究既能增加设计师的灵感创作源泉,拓展广阔的设计思路,又可以有效地促进民族服饰文化的传承与发展。     

凉山彝族传统服饰图案艺术特征及创新设计

当前凉山彝族经济社会发展面临前所未有的机遇,创新思考、开拓且实施凉山彝族文化资源的规划开发,创立彝族文化品牌,以建立适应社会主义市场经济体制的文化发展新机制的新动能。文章以彝族传统服饰图案田野调研和资料整理为出发点,从符号学的意蕴、程式化的格局、五色审美情趣三个方面分析其艺术特征。依托西南交通大学纤维艺术设计产学研平台,从理念到思路、从内容到手段、从策划到运作,进行创新设计实践研究。研究表明,采用继承创新和再生创新设计方法,有助于让古老的文化遗产在当代社会焕发出新的生机。     

闽东畲族女子服饰艺术特征研究

本文叙述了闽东福安、福鼎、霞浦地区畲族女子服饰形制,介绍了闽东畲族女子服饰刺绣、编织的装饰工艺特点,从图腾纹样、几何纹样、花卉纹样、动物纹样和人物纹样等5个方面梳理了服饰纹样的类别及寓意,阐述了闽东畲族服饰传承保护的措施。研究闽东畲族女子服饰艺术特征,对于追溯民族历史记忆和传承民族历史文化以及对当代服饰艺术都有重要意义。