互联网+背景下茶文化在服饰设计中的传承与创新

中国的传统文化源远流长,茶文化便是一个典型代表。随着传统文化的复苏,茶文化也融入现代服饰设计中。当今互联网+的背景下,茶文化与服饰设计的相互融合也能更加满足大众的需求,从而得到更好的创新发展。本文首先阐述茶文化的历史背景,其次指出茶文化在服饰设计中传承与创新的重大意义,并且列出当今服饰设计中融入茶文化时的艺术体现,最后分析互联网+背景下茶文化与服饰设计的创新与发展方式。     

越剧服饰的传承与发展

越剧被列入国家级非物质文化遗产,服饰作为越剧文化不可分割的一部分,越来越受到社会关注。文章从越剧服饰的传承和发展两方面出发,阐述了新时代越剧服饰保存传承方式,以期为越剧服饰的发扬与发展提供新方式、新思路,让更多的人了解越剧服饰文化,使之在新时代焕发出夺目光彩。     

数字化服饰还原在越剧角色塑造中的创新传承

传统非物质文化传承与发展逐渐成为全社会关注的焦点和新的研究热点,但目前仍鲜见传统非物质文化数字化传承方面的相关研究.以越剧服饰文化为载体,从色彩、纹样、样式、面料元素出发,对越剧服饰文化进行总结和梳理,运用CLO 3D软件,逼真还原虚拟再现越剧服饰.针对CLO 3D软件一体式服装模拟过程中所遇到的难题提出两种解决方案,...     

基于文化传承背景下赫哲族服饰的创新浅析

新形势下,赫哲族是我国"六小民族"之一,赫哲族文化中华民族文化宝库中的奇葩.长期的渔猎生产生活的过程中,让赫哲族文化遗产在三江地区开发中得到有效的延伸和绽放.赫哲族独具特色的传统服饰文化,以鱼皮为主要原材料.但是,随着科学技术的进一步延伸,全球大融合的趋势下,少数民族的服务在社会中的功能性开始逐渐的退化.从现代化的视角...     

互联网+背景下腾冲皮影的传承与发展

21世纪以来,互联网快速发展,成为一股不可阻挡的力量,冲击着传统的各个行业,传统行业变得岌岌可危,急需创新与发展才能在这样的背景下存活。腾冲皮影作为整个西南地区的唯一一脉,滇西重要的民间艺术代表,在现代互联网传媒的冲击下,传承与发展面临严重的危机。为了让中华民族的瑰宝,世界的非物质遗产皮影得以传承和发展,文章通过分析互联网+背景下腾冲皮影的发展现状以及面临的困境,创新性地将其与当下的"互联网+"相融合,利用互联网媒体,力图为皮影这一古老的民间艺术开辟一条涅槃之路。希望该文的研究成果可以为处在困境中皮影提供一条发展之路,让我们民族文化发展的艺术之根和文化之源得以保留下去。     

非遗传承理念下香云纱服饰的年轻化创新设计研究

香云纱是广东地区特有的面料,其染整工艺入选了第二批国家级非物质文化遗产目录,香云纱由于其自身价格贵、色泽暗淡等特点目标群体一直定位在中老年群体.为了更好地推广、传承和保护香云纱,针对18～45周岁的年轻人进行了市场调研,分析年轻消费者的消费能力与设计需求,并根据所调研的设计需求进行香云纱年轻化服饰产品的创新设计,拓宽香...     

“互联网+”视阈下消费者购买意愿因素浅析

互联网+计划推动互联网、大数据、云计算、物联网等与传统行业的结合为传统行业载入新形态。互联网+自提出以来就受到了广泛的重视,但是其相关研究仍处于起步阶段。首先本文着重从消费者的角度出发,在已有文献的基础上,对互联网+的概念进行了梳理,其次,评述了消费者与互联网之间的关系和在此背景下的消费者行为影响因素,指出这些影响因素都是基于单一理论的研究,不够全面和综合,最后对互联网环境下消费者购买决策行为的未来研究提出了建议。     

互联网+视阈下《服装CAD》课程教学探讨

从服装CAD人才应用需求和《服装CAD》课程教学现状出发,探讨在互联网+大环境中,结合互联网+思维如何构建《服装CAD》课程教学资源,并在教学方式、教学内容和教学评价上提出针对性教学建议。     

工匠精神视阈下中式面点的传承与创新发展

目前,中式面点已经发展为品类繁多、滋味各异的中式点心,融入了中国传统文化、地域特色和民族风俗。面对西式点心的竞争压力,本文从工匠精神的视角出发,结合当前消费者的多样化需求,以及餐饮养生的大趋势,探索出中式面点传承和创新发展的路径。     

“互联网+”与服饰产品设计人才培养

伴随着互联网+时代的来临,服饰产品人才培养已经成为适应这一时代的一项重要任务,而文化创意也将成为服饰产品设计专业人才培养的重要核心内容和服饰产品设计由中国制造转变为中国创造的关键。本文在思考互联网+、文化创意+对服饰产品设计推动作用的基础上,提出了互联网时代下教师自我知识结构提升及教学方法的调整的路径,认为应该从文化自觉和文化自信的高度,着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养模式,以中国特色为背景进行文化创造与创新,突出文化特色与地域色彩。     

论清宫廷服饰传承与创新研究

清代男子、女子服饰的传承与创新,重点介绍了宫廷服饰和官员服饰。认为清代服饰是以满族服饰为主,具有典型的北方游牧民族特色,但其精神实质是与整个中华民族服饰文化一脉相承的,是对中国古代服饰的传承与创新。     

浅析湘西苗族服饰的传承与创新研究

湘西苗族服饰款式多样,是我国民族服饰文化的瑰宝之一,但由于受到西方文化思潮的影响,大部分传统湘西苗族服饰在人们的视野中慢慢消失,所以传承与发展湘西苗族服饰迫在眉睫。从湘西苗族服饰品牌设计实操要点入手,打造湘西苗族服饰的品牌化概念、分析设计方案和设计卖点,紧抓民族服饰的流行信息,拓展湘西苗族服饰的市场价值,以此带动促进湘西苗族服饰的传承与创新发展。     

草木染在现代服饰的传承与创新

"草木染"是一种利用自然界的花草树木,将植物的根、茎、叶、果、皮等通过煮汁对布料、纱线等织物进行染色的方法,既是来自中国的传统工艺,也是饱含历史文化积淀古朴风味色彩的染色工艺技术。这种传统工艺是手艺人代代相传的智慧结晶,承载着深厚的文化底蕴和民族特色。随着现代科技的不断发展,染色技术的革新使草木染工艺成为濒危型非物质文化遗产。草木染技艺面临着巨大的冲击,如何传承和提炼,开辟新的发展道路,创造出符合现代审美,适合现代生活,而且具有中国文化民族特色和发展价值的实用品,是值得探讨的问题。作为草木染技艺的承载物-服饰品,以服饰为依托对草木染进行传承与创新有着较高的价值。文章从草木染服饰的应用现状出发,通过对我国目前市场几类典型的草木染品牌案例作出分析,总结出草木染在服饰方面传承和创新的方法和意义。     

浅析越剧服饰及其艺术特征

越剧作为一种地方剧种,其流传较广,底蕴丰厚。特别是其戏曲服装,在传统戏曲服装的基础上又富有鲜明的地方特色。以浙江地区的越剧为研究对象,通过对文献资料的分析,实地考察及口头传承,从越剧服饰造型、色彩和纹样等方面进行探究,总结其艺术特点,并将其应用于现代女装创新设计中。通过研究更好地传承越剧服饰文化,推动现代服饰艺术的发展。     

“互联网+”背景下蓝印花布工艺传承与发展

蓝印花作为印染工艺的起源之一,在不断的发展中,由于传承人的缺失、创新的匮乏以及传播途径的狭隘,使得蓝印花技术的生存受到很大的冲击。通过借助互联网+,探讨基于互联网平台下对蓝印花布发展的影响,同时提出促进蓝印花印染工艺传承与发展的思路与途径。     

“互联网+”背景下黑衣壮族服饰文化的保护与传承

黑衣壮族服饰文化是中华民族非常优秀的传统文化基因,然而随着社会的不断发展与人们生活方式的不断改变,黑衣壮族服饰文化受到了非常严重的冲击,传统服饰文化正在不断流失,面临着失传的命运。如何进行黑衣壮族传统服饰文化的有效保护与传承,是现在人们共同关注的问题。如今"互联网+"雄厚的技术力量与超强的影响力,为少数民族文化的保护与传承带来了更多的机遇。本文结合"互联网+"的时代背景,对黑衣壮族少数民族服饰文化进行保护与传承策略研究,使之焕发出新的生命力以顺应时代发展趋势。     

时装产业背景下江苏省非物质文化遗产服饰传统技艺的传承与创新

概括总结了服饰传统技艺类非物质文化遗产运用情况,分析非物质文化遗产服饰传统技艺的传承与创新,在此基础上结合各服饰品牌提出了时装产业背景下江苏省非物质文化遗产服饰传统技艺传承与创新的有效举措。     

符号学视阈下的苗族服饰“美”探究

苗族服饰是苗族人民抒发情感与智慧的结晶,兼具实用与装饰功能于一体。文章基于符号学相关理论,聚焦苗族服饰的材质、图案、色彩与款式,从美学角度探索苗族服饰特征。     

基于贫穷艺术视阈下的现代服饰设计研究

贫穷艺术是20世纪60年代在意大利兴起的一场前卫艺术运动。文章介绍了贫穷艺术的起源发展和思想内涵,并基于服装设计款式、造型、色彩、图案、材料表现形式以及穿着理念,研究了贫穷艺术在服装与服饰设计中的应用,以给当代服饰设计提供借鉴与参考。