浅论装饰壁画的装饰性特征

装饰壁画作为一种物质形态与意识形态的综合体而存在,它附着于一个建筑或环境整体,但又可作为一件艺术品而独立存在。装饰性是其最重要的艺术特征,这种特征通过色彩的主观性、造型的图案化、材料与制作工艺的多样化而体现。     

装饰绘画的色彩表现形式与审美

色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素．装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,其色彩是追求主观表现性的色彩艺术．本文以色彩形式审美为主,并通过现代的旋律、节奏、构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果．就色彩的象征、装饰、模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来讲,色彩本身就意味着一种艺术形式所拥有的独立审美意义．     

枪用光学瞄具分划倾斜测试系统研究

针对枪用光学瞄具分划倾斜的测试要求,在结合分析了传统主观测试方法之后,提出一种利用CCD摄像技术、数字图像处理技术等实现对光学瞄具分划倾斜的高精度自动测量方法.该方法可消除传统主观测量方法的误差,使测量结果更具客现性.     

建筑形象表达中色彩造型的补偿作用

色彩是建筑形象表达的重要手段之一,建筑设计中应充分考虑色彩造型对建筑形象的补偿作用,将色彩与建筑形体融为一体,使建筑形象更具艺术表现力。     

基于“空间皮肤”意义上的室内空间色彩研究

通过对色彩基础理论进行梳理,结合室内空间的特点,将色彩置于室内空间的研究基点上,提出"空间皮肤"的色彩概念,总结色彩作为"空间皮肤"的重要性和特殊性,使色彩在室内空间设计中更具价值。     

程度副词“太”的主观性分析

程度副词"太"有两大含义:一是表示程度高,经常用于赞叹的语境中;另一是表示程度过多,经常用于不如意,不期望的事中。"太不vp"和"不太vp"的两种否定结构分别是增加了感叹色彩和减弱否定程度。"太"的这些用法都表达了说话人的主观色彩,是表示主观评价的程度副词。使用语料库研究方式,搜集了500条有关"太"的语料。通过对语料的对比和分析,从"太"的肯定结构、"太"的否定结构、以及"太"丰富的语气表达功能等方面来研究程度副词"太"的主观性。     

主观叙述、客观叙述及其应用

主观叙述是作站在主观的立场上叙述，以情感人，客观叙述只是按照人、事、物的原样进行叙写，没有明显的感情色彩。二的表达方式在目的、人称运用、内容表达和语言风格等方面各有特点。     

细旦丙纶针织物湿舒适性研究——主观穿着试验测试研究及综合分析

针对国内新近研制的细旦丙纶纤维，本文对其试验服的湿舒适性进行了主观穿着测试分析。探讨了服装适合性研究的三类方法之间的关系，并利用对应分析的数学方法分析了形成不同细旦丙纶针织物透湿差异性的原因，总结了开发具有良好湿舒适性的细旦丙纶织物的一些原则和规律。     

高温环境中服装材料选择的人体实验

通过人体实验探讨高温环境中服装材料的选择，并验证人体实验与仪器测试结果的统一性。在31℃，75％RH的人工气候仓中测量穿着被测服装后人体皮肤温度、皮肤与织物间微气候区的温湿度、人体代谢量、汗液蒸发率以及主观感觉值，然后对被测服装的舒适性进行综合分析。结果表明，高温环境中吸湿能力强即回潮率大的织物阻碍了汗液的蒸发，将直接影响人体的舒适感觉，与织物动态热湿舒适性能测试仪的测试结果是一致的。高温环境中穿着的服装应考虑选择疏水性的纤维织物，以加快汗液的蒸发。     

诗意追求与审美惊奇——论阿来小说的怪诞叙事

怪诞概念在对西方和中国源远流长，阿来的小说创作吸收了中外艺术的特长，擅长以小说的怪诞叙事引起读者的审美体验。在他的笔下，反常性的自然和人物构成了叙述景观，在神秘与戏谑中给人以强烈的精神震撼，究其根源则在于阿来自己身上潜藏的文化基因与宗教精神使然，从而能够以强烈的主观化和情感化色彩超越时空的限制，直抵人与自然的本质认识。     

《平面构成》教学新探

"平面构成"与"色彩构成"、"立体构成"组合成三大构成,是艺术设计专业的基础课.就高等艺术教育中"平面构成"的讲授提出"构成是基础"的教学理念,由此探讨了它的新的教学方式.     

试论设计艺术教育中的中国画教育

虽然设计艺术教育和美术教育都同属于一个范畴，在本质上没有太大的差异，但是设计艺术和美术教育无论在表现形式、手段还是表现目的、欣赏对象上各不相同。因此在设计艺术中进行中国画教学就有别于美术教育中的中国画教学，本文通过对国画和设计艺术规律的认识，针对设计艺术的特殊性有的放矢地进行中国画教育。     

浅议中国园林艺术与书法艺术之文化关联——以苏州园林为例

作为我国国粹的书法和在世界建筑史上独树一帜的传统园林艺术,这是两类极具民族特色且带有综合性的艺术门类;都倾向于同其它种类的艺术密切结合,在不同的程度上借鉴或借用了其它艺术的特长,丰富自己的表现内容,增强艺术感染力.该论文分析了两者之间的亲缘关系;研究论证了中国园林艺术(以苏州园林为例)与书法艺术的文化渊源、创作思想,并对各自所表现出来的艺术风格和文化内涵进行了类比,寻找出二者的共同规律,挖掘其深层次的文化内涵,揭示中国园林艺术与书法艺术之间的关联,以期对传统园林文化的继承与发展起一定的启发作用.     

从疏离到回归——设计中装饰图案的变迁

装饰图案,这一传统工艺美术中必不可少的元素,在设计的发展过程中,作为传统与现代、形式与功能、繁与简的连接点,被不同时代、不同设计理念的设计师争论并实践着.通过分析装饰图案与设计的关系,以及装饰图案在现代设计中的特点和发展趋向,探讨装饰图案在现代设计中的意义.     

试谈版画艺术的创作灵感

灵感在艺术创作中的作用历来为中外艺术家所重视，版画艺术的创作灵感又具有自身的特征。本文对版画艺术创作中灵感的特征、灵感的基础、产生条件等一系列问题作一探讨，以期让灵感在版画创作中发挥更大的作用，使我们能创作出更成功的版画作品。     

浅谈杂技表演服装的设计艺术

杂技服装设计从属于舞台美术设计艺术,与时装设计不同的是其本身具有特殊设计方法和理念。本文主要是在杂技服装的设计艺术创作中,根据不同的主题以及演员的表现形式,进行舞台美术艺术设计的第二次创作,做到形体与服装紧密的结合,创造舞台美术的视觉冲击力和美感。     

关于形象的多媒体及其实现方法探讨

关于形象的多媒体的实现是计算机技术与多种艺术综合的产物。研究形象及形象艺术，再通过多个计算机软件的组合将其表现出来，形成一个具有声，色，图，文，动画综合表现形式的多媒体软件，这就是关于形象的多媒体技术的核心内容。     

现代纤维艺术审美浅析

本文试图通过对现代纤维艺术的材料美、肌理美、形态美、色彩美、空间美与人的审美心理的浅析 ,来阐明它们是构成现代纤维艺术美的重要元素。相互之间既有着独立的审美特色 ,又有着高度的有机联系 ,在人的审美作用下 ,它们相互渗透、交融统一形成完美的审美整体。     

公共艺术专业人才培养及课程体系的构建探讨

公共艺术是社会发展的必然产物,是艺术设计学科新生的一个专业方向。通过从公共艺术学科的发展及人才培养的角度出发,探讨与分析公共艺术设计的学科及课程体系的构建;并指出师资队伍建设及公共艺术人才培养需要注重的几个方面,从而创造一个能培养具有学科特色的设计艺术人才的实践环境及课程体系。     

借青铜纹样谈现代设计中的传统情结

中国传统文化与现代设计之间是底蕴和延伸的关系,现在设计师越来越多地从传统文化中寻找设计灵感和设计来源,像青铜器这类传统艺术在现代设计中应该被充分利用并将其弘扬,青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一,是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品,它集造型、雕塑、绘画等多种艺术为一体,具有极高的实用价值和艺术价值。商晚期至西周早期...