漫谈紫砂“和光同尘壶”的创作体会

紫砂壶是我国独有的传统陶瓷工艺,具有非常珍贵的艺术价值,同时亦是我国重要的非物质文化遗产,作为中华传统文化的重要组成部分,融合了各家所长,集中反映了文化的深厚底蕴,折射出壶艺的妙趣灵光。     

紫砂作品《东方神龙》的壶中风华

《东方神龙》壶,身方圆相济,棱线清晰,几条若隐若现的筋纹装饰其上,壶身转承衔接之处的设计,可谓颇具匠心,方正中壶流直立,壶把转角顺势磨圆,雕琢成神龙形状,壶钮一只龙的造型昂首其上,龙头之形,简约含蓄、雄浑大方,壶体饱满,仪态从容,充盈着天地丰沛之精气。     

紫砂塑器“夏趣壶”创作漫谈

<正>紫砂塑器又称"花货",是取材于自然界的瓜果花木、虫鱼鸟兽等模似自然形体的造型,或是在方、圆等几何形体上进行堆、雕、捏、塑等装饰的壶艺,品种繁多,名家辈出,精品佳作流传至今。塑器是紫砂艺苑中的一朵奇葩,也是较早出现的一种壶器。明代紫砂塑器鼻祖供春的"树瘿壶"便是到目前为止所能见到的最古老、最完美的紫砂塑器,其形体取自大自然古老的银杏树的树瘿,壶身呈现七凹八凸的树皮纹理,壶嘴、壶把自然胥出,妙趣自然天成,被世人称颂为"脱尽人巧殊众工,神     

论紫砂“小风华壶”的创作及评析

在紫砂壶的创作中,对于形态的挖掘、内涵的考虑从未停止。自古以来,中国传统文化、审美在工艺制作领域发挥了巨大的影响力,从人们的衣食住行,到精神世界,都围绕着文化塑造而来的认知展开。当代紫砂壶艺创作,就是在此基础上,以更加符合我们这个时代的语言来进行更深层次的挖掘和创造。     

紫砂“搏波壶”创作体会

一直有这种强烈的愿望：立足传统,继承发扬,使作品具有鲜明的时代气息、鲜明的时代特征。设想着怎样把个人对世界的认识,对大自然的热爱融入壶艺作品,把作品表达得更加完美。于是做起了强烈的紫砂壶艺创作之梦。     

青莲不染尘,壶中悟真性——紫砂“莲觉悟”艺术特性漫谈

紫砂壶不仅是一种艺术形式,更是一种文化载体,将中华陶瓷艺术发挥到了极致,对于一把紫砂壶而言,除了应具备必要的实用功能外,其外在审美与内在共鸣也同样重要,而它的艺术特性便是这几者的结合与优化。本文以紫砂对壶"莲觉悟"为例,通过对其文化内涵的挖掘、造型工艺的介绍以及审美形象的分析等,探讨宜兴紫砂壶艺的艺术特性,以期共勉。     

紫砂花货创作漫谈

紫砂花货塑器自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处.自然物体是自然生态与动态的反映.紫砂花货塑器形式千姿百态,变化无穷,但不能脱离生活,违反生活规律.     

紫砂“云龙壶”的创作体会

讲究饮茶,必讲究茶壶,而理想的用于泡茶的壶首推宜兴紫砂壶。它不仅影响中华文明的进程,对世界陶瓷制作也直接产生过巨大的影响!陶都宜兴,尤以紫砂陶闻名世界。     

紫砂“云龙壶”的创作体会

讲究饮茶,必讲究茶壶,而理想的用于泡茶的壶首推宜兴紫砂壶.它不仅影响中华文明的进程,对世界陶瓷制作也直接产生过巨大的影响!陶都宜兴,尤以紫砂陶闻名世界.     

紫砂花货创作漫谈

紫砂花货塑器自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂花货塑器形式千姿百态,变化无穷,但不能脱离生活,违反生活规律。     

宜兴紫砂茶具创作漫谈

紫砂壶的创作、要有实用性、传统思想性及古雅性,这样才能大胆创新,加之独特的工艺流程,从而达到创作紫砂壶的轮廓、线条及比例的关系,充实一件紫砂的实用性以及工艺。     

紫砂方器创作漫谈

宜兴紫砂陶起源于宋代,盛于明、清两代,到今天壶的造型艺术和制作方法已日臻完美和丰富。紫砂作为传统的实用陶瓷工艺品,有着鲜明的时代风格和民族特色,有着传统工艺品根深蒂固的民族艺术根基,有着前辈们的丰富知识和经验积累。这些都是留给后人最可宝贵的财富,它也被一代代紫砂艺人所传承。紫砂壶在发展过程中。内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会形态和人们的审美观念的连续性,每个时代的紫砂艺术对于后来的紫砂艺术,都是一种既定的存在和条件,后一时代的紫砂艺术注定要在前一代的基础上得以发展。     

紫砂花货中的“真”与“假”——作品“壶中岁月”的创作感悟

紫砂壶艺的创作在时代的影响下不断衍变,从原始的古陶器,到精美的瓷器、釉器、漆器,紫砂不断的吸收着各种艺术元素,最终形成了今天所看到的千姿万态。其中紫砂花货的造型更是让人眼花缭乱,从抽象的概括到以假乱真,紫砂花货形体塑造中的真假变化着实让人惊叹,笔者就通过作品“壶中岁月”的制作,来谈一谈紫砂花货拟真塑造的运用。     

紫砂花壶创作漫谈

本文结合作者的工作特点,谈论了自己对紫砂花壶创新的一些感悟,表明了宜兴紫砂花壶的创作应以传统技术为基础,观察与学习前辈的经典制作,走发扬传统,勇于创新的道路。从事紫砂花壶的创新,还要不断地学习,丰富知识,提高思想品德,并且创造出有自己个性的紫砂艺术。创新的作品,不能脱离紫砂壶的功能性,作为一个紫砂从艺者,要为弘扬紫砂文化作出贡献。     

紫砂花货创作漫谈

紫砂花货塑器,亦称"花色塑器",取材于植物、动物、器物与人物,经作者艺术加工处理,运用捏塑、雕刻、塑饰等技法,以紫砂五色土为主要原料,来自自然胜于自然.以独特的形式成为紫砂造型门类独具风格特点的艺术形式闻名于世,与紫砂光货、筋纹器并立于世,享有很高声誉.     

简析紫砂“竹节宫灯”的壶中情怀

<正>宜兴紫砂是中华陶瓷文化艺术的瑰宝,数百年来,宜兴紫砂以其温润的色泽、精湛的工艺、独特的装饰、雅致的品位为众多文人、爱茶人和茶壶收藏爱好者所钟爱。在紫砂壶艺术创作中,以自然为题材表现的紫砂艺术形象多不胜数,竹节宫灯壶(见图1)是喝茶的器皿,更是一种文化载体,笔者试图通过自己真情实感的创作,让品饮者在把玩之余能唤起中华民族古老、悠久的历史文化气息,从而达到与品饮者交流的目的,散发相互共勉的独特艺术魅力。     

漫谈紫砂花器“樱果壶”之创作

我国茶文化源远流长,紫砂壶的产生极大地满足了人们对喝茶器皿的实际需求,并因其优越的性能、优雅的艺术以及丰富的文化内涵而备受人们推崇.作为实用工艺品,紫砂壶造型丰富、变化无穷、体系健全,它不仅能展现出紫砂文化深厚的渊源,其风格各异的造型艺术特色,在陶瓷工艺品所中也是首屈一指的.在历经数百年的传承创新、发展之后,紫砂壶造型目前主要分光器、花器和筋纹器三大体系,三者各具特色、相辅相成,共同诠释着紫砂艺术的无限魅力.     

浅谈紫砂“颂壶”的诗情画意

紫砂泥经过艺术家的巧手,塑成一把小小的紫砂壶后,壶器便成了有生命、有灵魂的精灵。一把好壶不仅能让人一眼就看出物象的形式美,而且更让人在细细鉴赏中品味出意境的韵味美,激发人们的审美意识,从审美内容、形式、特点、兴趣、态度等方面形成新的思维。     

浅谈紫砂“寿桃”的创作的体会

在紫砂的装饰手法上,它把自然界,动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶。生活是紫砂创作的源泉,艺术是生活中的灵感体现,艺术源于生活,桃壶也就是从生活中猎取的创作来源。