紫砂作品“龙吟壶”的联想

紫砂是我国江苏省宜兴市一带的特产,是极其珍贵的矿物材料,有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”之说。在宜兴紫砂器中,最受称颂的是紫砂茶壶,紫砂茶壶所泡香茗“盛暑越宿不馊”、“不夺茶味”,很受人们喜爱。     

浅谈华夏精神之“龙吟壶”

宜兴,古称荆溪,又名阳羡。随着历史的积淀,宜兴逐渐形成了具有独特魅力的紫砂文化,为社会各个层次的人群所喜爱。究其原因,宜兴的紫砂壶造型种类繁多,“方匪一式,圆无一相”,可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。光器、花器、筋纹器三大紫砂造型种类各有千秋,满足了广大壶友的不同“口味”。     

“龙吟”壶造型与水的乐章

正紫砂因茶而生,实际上也是因水而生。在紫砂艺术的探索中,很多的设计、造型以及装饰都是围绕着水而展开的,当中有基于紫砂壶实用的痕迹,也有单纯的从艺术表现力来考虑,从任何方面来讲,紫砂壶的造型与水永远是脱不开关系的。"龙吟"壶便是通过如何展现水的特性并结合中国传统文化中相关的龙的形象进行的一次有力     

浅谈“龙吟天下壶”的文化意蕴

<正>陶都宜兴因其举世独一的紫砂壶闻名于世,紫砂泥并不是宜兴所独有的,这种神奇的泥料产生在卡斯特地貌区,只有宜兴人将紫砂泥变成了宜兴所特有的紫砂文化。宜兴紫砂壶的出现最早可以追溯到明代,经过了上百年的洗礼,紫砂壶的创造灵感包容万象,聪慧的制壶艺人始终拥有一种开放、包容的视角,不仅利用人们生活中的元素,还利用上古神话中各种寓意丰富的形象去创作每一把紫砂壶。在中国的传统文化中,龙代表了至高无上的地位与尊     

海阔天空,任君紫气东来——浅谈紫砂“龙吟壶”的制作

龙的精神是团结凝聚的精神、造福人类的精神、奋发开拓的精神和与天和谐的精神.龙是一种内涵丰富的文化符号,是中华民族的一个象征、一枚图章、一种徽记.本篇以紫砂“龙吟壶”为例,谈谈龙文化在紫砂壶造型设计上的应用.     

虎啸撼山岳,龙吟动天地——简析紫砂作品“高石瓢壶”

相比其他陶瓷艺术,紫砂壶凭借特有的胎体美、造型美独领风骚,加之其良好的文化兼容性,越来越受到广大赏玩者的亲睐。书画作为传统的中国艺术门类,通过陶刻这一方式也参与到紫砂的创作中来,为紫砂壶体系的进一步完善添砖加瓦,更显美观。     

紫砂“花鸟六方壶”的写意风格管窥

方器在陶瓷艺术中出现得较晚,这是由于方器的成型不同于圆器,方器的工艺难度大,不能拉坯成型。紫砂茶壶中的方形器是将紫砂泥制成泥片,再镶接而成,与紫砂圆壶成型相似,但紫砂方壶的审美是独一无二的,体现了中国人追求中正的思想。方器作品多以传统器型为主,深得历代制陶技术的精、气、神、韵。高难度的方器颇能显示陶艺人深厚的功底,各种方器方圆并济,＂方匪一式,圆不一相＂,手感极佳,老味颇浓,又能符合人们的欣赏眼光,因此,方器造型的紫砂壶在陶艺中有着一席之地。     

浅析紫砂“听秋壶”的人文韵味

宜兴的紫砂壶凝聚了陶艺人的制作水平与历代文人的文化修养,是中国人信仰的载体。一款小小的紫砂壶不但具有实用性,而且赏心悦目,其独特的人文韵味更是令人回味无穷。     

手拉壶的“开壶”和“养壶”

<正>如何养好潮州手拉壶,是收藏、使用者都关心且回避不了的重要问题。养好手拉壶,不但能充分享受养护过程的成就感,而且能在此中得到心灵的平静。一把手拉壶在出窑后,或因泥料在高温作用下发生物理变化,或因工艺师在后期对于细节的打磨,会在壶内留下些砂料碎屑,不可避免的有泥料的土味,还会有许多粉尘类杂质粘附于壶壁内外,那就不能直接泡茗饮用。另外,泥料在高温中炼烧时,其特殊属性与显微结构虽未被破坏,然其间却已无甚水分,产生了一种燥     

写意抒情以及粉彩填色技巧的运用

正粉彩是我国瓷画艺术上较为古老的装饰方法,也是景德镇传统彩绘之一。粉彩顾名思义,它有粉润的感觉,这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和珐琅质(即粉质)的不透明的缘故,经过烧制后,颜色不仅固定在釉面上,而且像釉一样光泽莹亮,丰满厚实,富有立体感。     

《报春壶》——写意人间春意——简述《报春壶》的艺术造型

正紫砂艺术是因茶文化的发展而丰富传统民间工艺,也是传统文化的载体。紫砂壶造型丰富,通过一代又一代的紫砂艺人们的继承和发扬光大,从不同的文化和工艺渠道吸收有益的器形元素,应用到紫砂陶的实践中去,创造出"方非一式、圆不一相"的艺术造型天地,从而诞生和积淀了一大批经典作品和器形门类。紫砂花器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶,当时的文人认为"极丑"就是"极美",供春的这把树瘿便成了极美的代表。树瘿壶的出现也标志着紫砂与大     

写意在紫砂壶造型与装饰上的应用——浅谈“枇杷壶”的创作体会

正写意概括了中华民族的艺术感悟和认知,因其最契合艺术本质,故为历代大家所提倡。中国画要求用凝练的笔墨描绘出物象的神韵。通过写意的写,表达作者心中源于自然但更具神韵的意。历史上关于绘画中的写的记载最早见于汉代王延寿《鲁灵光殿赋》:图画天地,品类群生,杂物奇怪,山神海灵,写载其状,托之丹青。其中的写载其     

从禅学精神谈“竹林听蝉壶”的创作构想

禅是一种修行方式,作为一种精神修持的方法,它是对人性本体——生命的体验,也是审美的体验.禅宗决定了它所显示的艺术特征和审美取向,也决定了它作为一种艺术的文化选择.紫砂壶是茶之器,始于宋、兴于明、盛于清、延续至今,它以固有的素朴美质、纯洁典雅、温柔敦厚深受人们喜爱.人们在品茶之时,总想到“茶禅一味”.为了创作出既能表现主题精神、传达内心感受,又能将禅学精神融入传统造型,展现出一个全新的意境和别样的款式,本文从“竹林听蝉壶”的形象思维、审美意趣和禅学表达三个方面逐层表述,展现了“竹林听蝉壶”的艺术美感.     

传统经典造型与装饰设计创新结合的体验——“壶谐”壶的创新理念和时代特征

通过对传统经典“吴经提梁壶”进行造型装饰创新设计尝试,使“壶谐壶”既保存古韵,又彰显出鲜明的时代特征,也是通过壶艺作品对当今和谐社会的期待和赞美。     

手拉壶“星月”的壶意

壶身宽广圆润,壶嘴短促,壶把似半月弯拱起,壶把上有片状流云,此乃潮州手拉壶星月,寓意星辰皓月。月乃壶把的联想,星则藏于壶体中。     

壶小乾坤大一壶装天下——“国粹壶”创作谈

中华五千年的文明群星璀璨,辉耀着炎黄子孙.其间,紫砂文化、龙文化、京剧脸谱文化都是中华民族的瑰宝,历来被誉为国粹.宜兴的紫玉金砂是百花园中的一枝奇葩,它以优异的材质、古朴的造型和精美的装饰而享誉天下.一件好的紫砂壶艺作品,犹如一幅立体的画、一首无声的诗,集造型、装饰、雕刻、书画、文学等多种艺术元素于一体,是多种文化艺术的综合体现.在历代文人的积极参与和推动下,艺人精心制作的一件件紫艺精品,往往温润如君子,朴纳如仁人,风流如词客,飘逸如仙子,韬光如隐士,脱尘如衲子……千姿百态、仪态万方,他们使紫砂器皿从日用陶瓷中脱颖而出,逐渐积淀并衍生了紫砂艺术和紫砂文化,成为中华民族的非物质文化遗产.     

壶艺造型形态构成要素之“线”的美学体验

通过对壶艺造型设计中线条的形态特征、艺术特征分析,并结合创作实践论证了线条是构成壶艺生命力主要因素的观点。     

“金玉良缘”壶

<正>金玉良缘美好姻缘的象征。想来作者构思真的巧妙绝伦,还有什么比紫玉金砂中的一份金玉良缘更让人心生羡慕和憧憬呢!壶身周圆严谨,与古时玉璧有着异曲同工之妙,将玉璧的特性表现了出来,壶如玉。两只玉兔壶钮,壶盖纤云作衬,雄兔轻声耳语,雌兔伏在其旁,表情轻松又有些羞奈,含情脉脉,意境唯美而生动。紫玉金     

中华雄风展壶艺——“秦俑壶”的美学思考

宜兴紫砂茶器具是一门从实用陶器中脱胎分离出来的一支特殊陶艺,源于宜兴丰厚底蕴的制陶史,既有优良的实用功能,又具有很高的艺术欣赏价值。源远流长的中华文化深厚博大,在政治思想、社会风俗、书法绘画、诗词歌赋和传统工艺等领域都产生了深刻的巨大影响,留下深深的文化烙印。紫砂艺术作为一门传统艺术,经过几百年传承已形成一