浅谈紫砂“清香壶”的风骨之美

紫砂壶"道法自然"的造型创作法则,自紫砂壶诞生以来从未间断。以自然物体形象为创作源泉的紫砂壶,凝结了紫砂壶设计者、制作人的智慧和创造能力。各个时期的紫砂壶风格各异,传世佳作颇为丰富。这款紫砂"清香壶"形象生动,构思简练概括,壶器的整体感强。它以梅花为创作题材,经艺术图案变化后成为了壶器的组成部分,线条挺而有劲,也产生了动感之美。整个壶体无论是在艺术上,还是在造型上,均达到了取其势、提其形、表其神的效果。     

浅谈紫砂文化与传统工艺的结合——以紫砂壶“龙的传人”为例

紫砂壶艺人广涉传统文化知识,将壶器造型与传统文化进行结合,从而创造了丰富多彩的紫砂壶艺术,并主导着壶器市场的精神价值。壶器的造型不同、寓意不同,其精神价值自然就各异。紫砂壶"龙的传人"将壶器造型与龙文化进行巧妙的结合,从而使壶器具有灵魂与个性,大大提升了紫砂壶的艺术水平与精神价值。     

浅谈“仿古壶”风韵

陶都宜兴,古称阳羡、荆溪,历史悠久、人文荟萃、物产丰富,历来尤以茶器——紫砂壶扬名于天下.紫砂壶艺术的发展,是一个包容并蓄和渐趋壮大的过程,在这过程中制陶艺人便不断地丰富了紫砂器的造型和内在文化. 紫砂壶的造型大体可分为几何形体(统称为光货)、自然形体(统称为花货)和筋纹器三大类."光货"造型讲究各立面线条、形态变化统一,其中圆器类要求圆匀平稳,方器类则要求线条挺括、轮廓明晰.所以,传统器皿简洁凝练的风韵在光货上尤其得以充分体现,且更讲规矩也更显尺度.对于"花货"造型,多以或概括、或取舍的艺术手法由自然形演化而来,当然也是有其规律的,更是汲取自然之韵味的体现.筋纹器造型往往要求壶形线条清晰,制作纹理分明.     

繁花盛开,春意紫圆 ——"春暖花开壶"艺术特征研究

紫砂壶艺术中的花器如其名一般千姿百态,繁华灿烂,是中国传统的自然美学意识在紫砂壶艺术中的投射."春暖花开壶"以泥料、造型与花朵装饰的配合塑造了花朵破土而出的生动效果,以此表现出生机盎然的春意美感.此件作品有其独特性,亦是对紫砂壶花器工艺特征与创作思路的展示.     

浅谈山水情趣“溪山古韵壶”

宜兴紫砂壶造型多样、制作讲究,兼备实用性与艺术性于一体,是我国传统壶类造型的典范,也是我国陶瓷艺术中的一朵奇葩。自古以来,有许多文人雅士参与了紫砂壶的设计,把作品的创意淋漓尽致地发挥了出来,同时在简练的装饰中加入了雕塑、绘画等多种艺术,丰富了紫砂壶的内容与形式,又避免了壶器单调统一的风格。紫砂壶文化气韵浓厚、艺术手法     

“金钟壶”的“力”与“气”

"金钟壶"是紫砂壶艺术中的经典款式之一,仿古钟之形,有古朴平和的美感。此件"金钟壶"在传统造型之上结合了华美的装饰,尽显紫砂壶之工艺精神和紫砂壶创作对艺术个性与文化内涵的追求,本文通过分析,说明了"金钟壶"的"力"之美以及作品独特的"气",揭示了作品的艺术特色。     

华夏之子 龙的精神——“华夏之子壶”创作有感

紫砂壶艺术的发展,是一个包容并蓄和渐趋壮大的过程,在这过程中制陶艺人也相应地丰富了紫砂器的造型和内在文化。赏观老一辈制壶艺人的神传,反观我自己在设计制作紫砂壶的思想经历,虽然制作的紫砂壶造型颇多,但总觉得壶体的自然形体所透露出的内在气度不足。于是静心审视自然,虚心揣摩各类传统壶形,在自己的作品中力求壶体饱满丰盈,錾嘴衔接自然和谐,顶盖装饰与通体形制能相配默契,能借自然之形最大程度地来烘托壶体的自然美感。     

论“神韵壶”的创作设计

宜兴紫砂壶艺术的传承和发展是一个包容并蓄、渐趋壮大的过程,期间制壶艺人们也相应地丰富了紫砂器的造型和内在文化。紫砂壶的制作成型基本皆由泥片镶接成型,造型变化丰富,可谓"方匪一式,圆不一相。"按其造型分类,大体可以分为光货、花货和筋纹器三类造型。就"光货"造型而言,它讲究立面线条和平面形态的变化,又概分为圆器和方器两种。圆器造型要求"圆、稳、匀、正",并"柔中寓刚"、"珠圆玉润",圆中要有     

探寻“返璞归真壶”的线条艺术

中国的艺术大都讲究线条,比如书法、绘画、金石、雕塑等等,紫砂壶也不例外.一把能让人赏心悦目的紫砂壶总能展现出绝美的线条艺术,线条的流畅、自然、恰当等是欣赏紫砂壶的重要因素.本篇以紫砂“返璞归真壶”为例,探寻紫砂壶艺的线条艺术.     

泥绘石瓢壶的装饰艺术美感

正紫砂艺术作品,不仅仅讲究作品的造型美和装饰美,也逐渐注重装饰画面的文化意蕴的展现及制作工艺的精细,使紫砂艺术作品不但富有实用价值,其艺术观赏价值也逐渐增加。而作为紫砂艺术作品造型装饰中最为惊奇的装饰手法——泥绘,为紫砂艺术作品的文化韵味增添了独特艺术魅力。图1这款"泥绘石瓢壶",紫砂艺术创作者吸收紫砂光货线条简洁、造型实用的特点,整体壶器线条流畅,质朴浑厚,颇有一种大气简雅的气度,壶流     

几何形紫砂壶设计制作中的几点体会

宜兴紫砂壶大体可分为仿生类花货壶、筋纹类壶和几何形壶。几何形壶俗称“光货”。说起“光货”紫砂壶,清代名家陈曼生所创作设计的曼生十八式,对这一领域有着比较深远的影响。“光货”紫砂壶,顾名思义,它是以几何形体为基本造型的紫砂壶。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。     

浅谈紫砂“筋囊平盖莲子壶”的自然清趣

紫砂壶是历代制壶艺人与文人合作的产物,其艺术价值具有独特性。历代文人的审美观念深刻地影响着紫砂壶的创作,他们的审美取向决定了壶器的造型、审美和价值。紫砂"筋囊平盖莲子壶"正是反映了文人参与紫砂壶制作所特有的自然清趣。     

紫砂“步云壶”的工艺造型考析

紫砂艺术具有很大的文化内涵空间,可以把传统文化的精髓和气魄融汇于作品中,形成一种内在的生命力。尤其在日趋发展的社会里,我们在壶艺创作时应注重造型的设计理念和紫砂艺术的内在美。紫砂壶的造型需符合双重性的原则,即应具有物质与精神的双重属性,现以紫砂"步云壶"为例,谈谈紫砂壶的工艺造型以及文化寓意。     

浅谈"集雅壶"的造型及艺术价值

"集雅壶"的设计与创作,体现了作者对紫砂器型形体流畅追求的极致,紫砂壶讲究的就是深厚的文化底蕴及器型线条的流畅感,作者把古汉字刻绘与现代茶壶相融合,博览古今、融汇贯通,把茶壶的造型线条做到曲线弯流、一气呵成.     

谈“德钟壶”的造型艺术

紫砂壶光货造型,是根据长方、立方、球形、筒形及其他几个形状变化而来的,所以有人又称之为几何体造型。"光货"壶体光洁,线条利落,表面挺括,讲究外轮廓线的组合,并用各种线条作为装饰。线、角与面的表现或刚劲有力、或清秀美观、或丰腴圆润,呈现出不同的造型和风格。光货又可分为圆器和方器两种,圆器造型讲究"圆、稳、匀、正",且圆中要有变化,壶体本身及其附件的大小、曲直要匀称得当,比例要协调,"仿古     

勤谨以业,从容而德 ——论"勤谨六方"紫砂壶的艺术风格

六方壶是紫砂壶中的经典器型之一,挺拔爽利、棱角分明的结构造型是对中国传统审美气质的另一种诠释.这件"勤勉六方"紫砂壶作品以六方壶为基本框架,创作者通过对线面的调整及提梁、装饰的融入表现艺术个性与"勤谨"的内涵,揭示了紫砂壶创作对内在精神世界的关注及紫砂壶艺术的启发意义.     

菱花紫韵满香茶——浅析“菱韵提梁”的造型美与内涵意蕴

"喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情。"紫砂壶是一种具有悠久历史的中国传统手工艺品,其造型精致优雅,透露出独特的东方美,凝结着千百年来的优秀文化,在世界范围内闻名遐迩。此件名为"菱韵提梁"的紫砂壶艺术作品以经典的提梁壶为基本造型,以菱花为设计理念体现出筋囊器的特色,通过线条构建的几何图形传递出自然真实而又优雅大方的古典风韵,体现出紫砂壶艺术的文化气息。     

浅谈紫砂壶光器的几何构成

宜兴紫砂壶艺历史悠久、造型丰富、色泽古朴、成型工艺独树一帜,艺术成就极高。制壶艺人制壶于掌上,思壶于心中,将简单的线条和几何图形加以组合,有机地融入紫砂壶的创作设计之中,造型简练、线条流畅,又极富民族文化内涵,耐人寻味。     

光润自然 神韵端庄

笔者的紫砂光素器《提壁壶》,此壶壶体以几何形光素器为体,设计塑造了光润自然的形体,饱满有神。该壶遵循了传统造型创作原则,线条设计讲究,注重曲线的自然柔美,在饱满的形体上,以曲线来表现,以厚重饱满的姿态来辅以灵透的身姿展现其魅力。彰显了器身的气势和力度,给人以温顺柔和的蕴藉。     

浅述紫砂作品"如意芳菲"壶的创作及评析

中国的传统文化为紫砂壶的造型及装饰提供了众多的创作主题和素材,伴随着紫砂文化艺术的发展,这些内容逐渐的拓展和深入,在不同的时代展现出不同的衍变,而这些流传下来的经典,无一不是对紫砂美的本质的探索,本文就通过紫砂作品"如意芳菲"壶的创作来谈一谈紫砂壶的造型及装饰.