浅谈“斗方壶”

紫砂壶器历来有很多出色的方器造型,如"四方壶"、"八方壶"、"传炉壶"、"觚棱壶"、"僧帽壶"等造型。方器造型以直线、粗线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要求正确、匀挺、富于变化。除了壶口、盖、钮、把、嘴应与壶体相对称     

浅谈紫砂“如意弥勒壶”和佛教的关系

佛教自东汉传入我国以来,佛教思想与佛教文化对我国的文学、哲学、艺术,以及民间风俗的变化产生过重大影响。宜兴作为千年古陶都,制作生产出的紫砂壶既有其实用性,又有观赏的价值,不少壶器蕴含着佛教文化,使阳羡的历史文化更加光辉灿烂。     

浅谈“福姿壶”和“紫玉菱壶”的创作

宜兴紫砂历史悠久,自北宋初创,明清成熟发展,迄今仍长盛不衰,经历代艺人的智慧创造,造型艺术千姿百态,紫砂文化博大精深。早在明代中期,宜兴紫砂筋纹器的工艺技术日趋成熟。万历年间的时大彬,在宜兴紫砂工艺史上是一位举世     

浅谈紫砂“心经壶”的壶风禅语

紫砂壶温润中和、朴实无华的特性在“心经壶”上体现明显。陶刻《心经》笔墨清逸,恬淡随性。“心经壶”和陶刻兼有禅意,或天地或性灵,两者一脉相承、温和清淡,壶风禅语尽在不言中。     

“挚友壶”创作浅谈

"挚友壶"在制作时使用了雕镂捏塑等技艺,细致入微,衔接流畅,对于流、把、钮大小比例的掌握极为精准,生动和谐。设计思路别具一格,极具新意,这取决于作者对形体的完美掌握,做到了栩栩如生的境地。     

“政和壶”创作浅谈

宜兴紫砂壶的设计创作是作者在掌握了熟练的制作技法、深研传统的基础上,才能步入创作设计的深层领域。创作出来的作品注入了创作者自己的创作理念,所以有创作的独创性,这样的作品才能得到     

“松针壶”创作浅谈

松针壶在传统质朴的紫砂圆器的造型上,用生动自然的松枝作为点缀,繁简相对,凸显了松的形象与品质。圆球形的壶身,饱满富有力度。圈足和壶颈相似的造型,上下遥相呼应,展现了整体造型的协调和完整性,那伸长的线条使得壶的形象更加挺拔向上。胥出的壶嘴简约舒展,以一种回归原始的形态,来固守着紫砂壶最初的美学价值。     

浅谈“汉方”壶的造型与艺术

在某种意义上,紫砂艺术作品是一种文化形式,是作者参于悟道的载体,把对大自然的生机和灵趣的感悟,变成人造的心灵境界。紫砂的世界,涵义深入,一把壶,寄托作者的情感,体现作者的精神境界。紫砂艺术的魅力就在于此。     

浅谈“曼生井栏壶”

在宜兴邻市溧阳的凤凰公园内,有一石制的唐代井栏,它是全国唯一的保存完好的唐代石刻井栏,上面的石刻文字仍清晰可辨,留传至今,实属不易。在清代嘉庆年间,这一石刻井栏与宜兴紫砂结缘。缘由是西泠八家之一的陈曼生自嘉庆16—21年(1811—1816年)在溧阳当县宰。陈曼生名鸿寿,字     

浅谈“玉君壶”创作

<正>中国人的饮茶习俗推动了沏茶器皿的产生,而紫砂壶便是其中当之无愧的佼佼者。紫砂壶形象万千、变化无穷,在世界陶瓷艺术史上占有举足轻重的地位。每一把看似简单的紫砂壶都凝聚了历代制壶艺人的创作智慧以及工匠们一丝不苟的劳动,它经历捶打、淬炼,最终定型成品,每一把壶都具有其独一无二的艺术特点,这些特点无论是对于制壶艺人本身还是收藏鉴定者来说,都是十分重要的壶艺元     

浅谈“仿古壶”风韵

陶都宜兴,古称阳羡、荆溪,历史悠久、人文荟萃、物产丰富,历来尤以茶器——紫砂壶扬名于天下.紫砂壶艺术的发展,是一个包容并蓄和渐趋壮大的过程,在这过程中制陶艺人便不断地丰富了紫砂器的造型和内在文化. 紫砂壶的造型大体可分为几何形体(统称为光货)、自然形体(统称为花货)和筋纹器三大类."光货"造型讲究各立面线条、形态变化统一,其中圆器类要求圆匀平稳,方器类则要求线条挺括、轮廓明晰.所以,传统器皿简洁凝练的风韵在光货上尤其得以充分体现,且更讲规矩也更显尺度.对于"花货"造型,多以或概括、或取舍的艺术手法由自然形演化而来,当然也是有其规律的,更是汲取自然之韵味的体现.筋纹器造型往往要求壶形线条清晰,制作纹理分明.     

“石松壶”创作浅谈

<正>紫砂壶已经存世五百余年,紫砂文化也因此而博大精深,在半个世纪的制壶创作中,紫砂大师以世间万物为创作灵感,在创作中结合各种文化元素,将制作方法上雕、刻、塑等多种艺术创作手法兼容并蓄,创作的灵感与题材也来自人们生活中普通平常的人文题材,博采众家之长以获得使用者的共鸣,使得紫砂壶从实用器型上升到具有艺术美感的高度。紫砂壶可利用诗词、书法、绘画、篆刻等多种表现手法提升视觉美感,加深文化底蕴。在传统文化中,松     

浅谈“龙韵壶”的设计与创作

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就,它起源于宋代,历经明清两代的成熟,为中华文明作出了贡献,发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,在国内外享有很高的声誉。宜兴紫砂,因其造型千姿百态,简洁大方,色彩淳朴古雅,丰富多彩,表现形式独具匠心,手工工艺精美绝伦,以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴,包容了传统民族文化内涵,使之艺术生命长盛不衰。     

浅谈“瓦当壶”的设计与创作

秦砖汉瓦,代表了中国古代建筑艺术的辉煌与成就,其中“汉瓦”蕴含着汉代独特的瓦当造型艺术.模仿古代器物造型是紫砂造型艺术创作的源泉之一,在紫砂历史上不乏以“汉瓦”为艺术题材创作的紫砂作品,就如闻名遐迩的“曼生十八式”,其中就有“汉瓦壶”.艺术历史的发展与变迁,今人创作汉代瓦当系列的紫砂艺术作品,需从汉文化的深入了解为起点,方能在汉瓦历史造型上突破,赋予它新的文化内涵,创作出新的造型题材.     

浅谈“至尊壶”的创作与文化背景

紫砂是一门富有创作生命力的民间艺术,它以庞大的艺术融合力为特征,诗词、书画、雕刻、金石等众多艺术文化与紫砂的融合屡见不鲜.往往一把小小的紫砂壶作品,通过它的造型想要表达的文化意蕴有着颇有渊源的创作背景.本文旨在通过“至尊壶”的创作与文化背景阐述,深入浅出地谈谈紫砂壶造型的艺术创作.     

浅谈“鱼化龙壶”的艺术美

人们在欣赏紫砂壶的形态美时,不同的鉴赏者对紫砂壶的形态美有着不同的审美诉求。有人喜欢古朴儒雅的,有人喜欢雄浑豪放的,或者是雍容华贵、清婉秀丽、娇柔妩媚的壶器。由于人的实践活动和审美经验的积累,促使人类对模仿自然形态、概括自然形态以及创造抽象形态的造型,产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。因此,欣赏紫砂壶艺术的形态美,应以个人的艺术趣味为审美基准。人的     

浅谈“合欢壶”的线条美

线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态,是人类认识世界、阐述世界、概括世界的法宝,也是人类追求美的形式开出的灿烂花朵。中国紫砂壶的造型美追溯到局部,就是运用了线条来表现艺术美的。线条基本上就两种:直线与曲线。直线平和延伸,曲线弯曲有致。但是陶艺家对线条的运用可以说是各种各样、变化多端的,如S形、V形、三角形、平行     

浅谈“风卷葵壶”的审美

一把竹刀修整,在陶艺者娴熟、轻巧的制作下,一团紫砂泥巴瞬间变成了一个精美的紫砂壶雏形,从此牵动了多少爱陶者的心,这是多么美妙而又真实的生活场景啊!在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里,就有这样一把名为"风卷葵"的紫砂壶(见图1)