永乐宫《朝元图》人物服饰中宋代服饰文化特征研究

永乐宫壁画作为元代壁画中的璀璨明珠,在我国壁画艺术史上熠熠生辉,永乐宫壁画丰富多样的人物服饰更是其最为重要的组成部分。文章以永乐宫壁画代表作《朝元图》中出现的人物服饰为切入点,通过研究、分析其人物服饰形制、首服、服饰品、服饰图案纹样,来探究《朝元图》中的宋代服饰文化元素。     

基于心理与生理测量的苗族服饰纹样美感研究

为将苗族服饰纹样更好地运用于现代设计,提供有效的参考依据,使得这一非物质文化遗产更好地得到保护传承及开发利用,以苗族服饰纹样为研究对象,20名设计专业背景的研究生为被试者,应用心理测量结合生理测量的综合研究手段,深入探讨了被试者对不同纹样的眼动特征及相应美感,得出了线条动感、构图丰富、视觉形象新颖的苗族服饰纹样具有较高美感。并通过量化研究的方式提高了苗族服饰纹样美感研究结果的准确性,亦为视觉识别类的非物质文化遗产保护传承以及开发利用提供了可借鉴的研究手段。     

雕刻在经纬线上的艺术——浅析明代织物纹样

明代丝织纹样给予后人的是一笔宝贵的财富。资本主义生产关系的兴起,商品经济的繁荣兴盛,手工技艺的提高都带来了织绣艺术的多样和鼎盛。从纹样种类的繁多,到取材的广泛,再到它的色彩斑斓,无一不透露出明代纹样在中国服饰纹样历史上那举足轻重的地位。     

浅谈畲族服饰纹样的寓意与表达

论文从传承传统服饰文化的角度,通过了解畲族服饰纹样的寓意及视觉表述方式,分析其寓意及表达手法,使服饰纹样的寓意及表达方式在畲族传统审美文化探讨中有一个较为理性的地位;同时阐明畲族服饰纹样构成及寓意手法的分析与学习是传承中华民族文化的一个有意义部分。     

服饰植物纹样民族化成因分析

本文分析服饰植物纹样民族化的形成原因主要在于:各民族所处的地域环境、民族文化背景和审美观、宗教信仰、民族服饰工艺等。通过对服饰植物纹样的民族化的因素分析,我们了解到服饰植物纹样是根植于各民族传统文化中的不可分割的部分,不同的民族特征就致使了服饰植物纹样的民族化。     

计算机辅助维吾尔族花帽纹样绘制方法的实现

新疆维吾尔族小花帽誉满中外,其品种样式之丰富,纹样绣法之多,工艺制作之精美,在国内各民族帽饰系列中堪称之最,在世界民族服饰艺术之林中也为少见。通过对维吾尔花帽的分析研究,研究维吾尔花帽的构图规律,分析基本图案纹样的特征,研究计算机辅助维吾尔花帽图案纹样建模的关键技术,寻求计算机辅助设计在民族服饰传统图案绘制中的应用方法,从而实现计算机辅助设计在民族服装服饰设计中的应用探索。     

云南彝族服饰纹样产生“原境”及其设计思想研究

纹样作为一种精美的具有美学意义的非语言传播符号，一直被云南彝族广泛运用于服饰刺绣上，是云南彝族民俗艺术的直观反映。文章对云南彝族服饰纹样的历史源流与设计思想进行研究,结合史料记载和文献研究收集云南彝族服饰纹样。通过地域特征、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等方面探究云南彝族服饰纹样的民俗成因，从纹样的图示类型、色彩、构成方法等方面总结云南彝族服饰纹样的装饰内涵。     

浅谈盘肠纹在清代女性服饰中的运用

盘肠纹作为最为古老且沿用至今的吉祥纹样,有着其独特的艺术魅力。本文以探究盘肠纹的来源及固有特点及,观其在清代女性服饰这一近代化的传统服饰中的运用形式,旨在寻求传承盘肠纹在女性服饰中的运用。     

雕龙刻凤的素雅品格——明代家具龙凤装饰纹样研究

龙凤纹样作为中国最古老的传统纹样之一,起源于远古的图腾崇拜。通过对龙凤纹样的特点及运用研究,揭示了在深受明代文人士大夫审美情趣的影响下,明代家具上龙凤纹样所表现出来的飘逸素雅的品格。     

解析惠安女服装的结构美——小柞节约衫、阔腿裤的款式结构和原型制定

本文从服装款式和结构原型的角度对小柞地区的惠安女服装的节约衫和阔腿裤的进行分析,对惠安女服装本身的研究大多是以服装的款式、色彩、纹样等服饰元素为研究对象,但对惠安女服饰结构的研究尚属空白,本文从服装设计学的角度对其最本质的款式和结构进行分析,以期对未来惠安女服饰美学的研究有所帮助,为现代服装设计提供设计素材;同时,为惠安女服装制作基本原型也是民俗服饰学研究手法新的尝试。     

简析云纹图案在服装设计中的意义

云纹作为一种装饰纹样深的人们的喜爱,千百年来流传至今,为何现代人们仍然对纹饰的喜爱有加。究其原因,我们需要了解中国云纹本身的文化内涵和美学价值。和在中国历代服饰图案和丝绸纹样中显示出来的哲学的。宗教的。伦理的。市俗的情感和意念。服装要体现风格和特色,对传统文化的继承和发扬是必不可少,云纹在现代服装中的意义和价值重大,更体现其文化内涵与美学价值。     

基于移情法的文创产品设计应用——以莫高窟藻井艺术文创产品设计为例

敦煌壁画是多种民族文化融合而成的一种极具风格的艺术,藻井更是其重要的表现形式之一,具有很高的艺术价值、文化价值和经济价值。藻井所代表的艺术是足以影响世界的,需不断研究其文化内涵才能促使大众对敦煌壁画艺术的了解,从而发展敦煌文创产品,并以此推广敦煌藻井艺术的知名度。根据莫高窟藻井图的艺术风格和表现手法,结合移情法研究文创产品的设计,文章将以敦煌壁画中的藻井图为切入点分析研究文创产品的设计。     

孝义皮影戏《霸王别姬》人物服饰研究

孝义皮影戏起源于山西民间,被列为第一批国家非物质文化遗产。服饰在皮影戏表演中的作用举足轻重,皮影戏人物服饰的设计与戏中人物形象的塑造息息相关。文章以孝义皮影戏《霸王别姬》为例,对人物服饰色彩、服饰造型、服饰纹样,以及皮影戏服饰的特征进行了探讨。     

黄岩南宋赵伯澐墓出土服饰研究与数字化复原

古代服饰是中华文明宝贵的历史遗产,保护传统文化是当代重要的研究课题,但展出珍贵的文物会有损坏的风险,将传统服饰进行数字化复原能有效以虚拟展出的方式解决这一问题,且借助科技手段有助于传统服饰文化更广泛地传播。文章以黄岩南宋赵伯澐墓墓主人所穿的十六件服装作为研究对象,分析其结构尺寸和面料纹样,利用style3D软件系统对其进行数字化复原。这一做法能有效将文物保护、文化传承与信息化、数字化结合起来,为传统服饰的传播提供了新思路,能推动中国古代服饰的传承与发展。     

常州淹城博物馆明铜镜在文创产品中的设计运用

铜镜承载着所处朝代的经济文化内涵,具有重要的历史和艺术研究价值。文章选取常州淹城博物馆内明代铜镜作为研究对象,通过前期对其相关资料的梳理与分析,提出从铜镜纹样、装饰表现效果、使用方式和造物思想四个方面出发,结合现代审美将我国传统铜镜文化重新融入到日常生活中,设计出蕴含明代铜镜文化内涵的梳妆镜,从而更好地传承和发扬我国传统文化。     

基于双层模型的宫廷服饰龙纹自动分割算法研究

宫廷服饰纹样蕴含着丰富的文化内涵,但由于缺少像素级语义标注的数据库,使 得宫廷服饰纹样精准分割成为极具挑战的问题。为此,提出一种融合深度学习和 GrabCut 算法 的双层模型,实现目标检测和分割功能。分析不同深度卷积神经网络的特点,在模型目标检测 层(ODL)选择使用二阶段目标检测框架中的 R-FCN 方法;在模型分割层(SL)使用基于图论的 GrabCut 算法产生最终分割结果。在宫廷服饰图像数据集上进行仿真实验,证明基于深度卷积 神经网络和 GrabCut 算法的双层模型可以产生较好的分割效果。     

明代艺术品色彩应用研究

本文试以明代艺术品为依据,通过提取服饰、陶瓷器、金银器、家具、绘画中的色彩元素,来概括描述这一时期的色彩风格,透过对色彩的应用分析,我们可以了解到色彩在特定时代的特征与历史上色彩应用的阶段变化,这对今天的色彩设计有一定的借鉴意义。     

艾德莱丝绸及服饰文化研究与推广策略

艾德莱丝绸及其服饰承载并表现了丰富的维吾尔族传统民族文化,在新疆以及中、东、西亚地区产生了深远的经济和文化影响。文章结合维吾尔族人的生产和生活方式,宗教和图腾崇拜及生活习俗和文化等因素,研究和分析了维吾尔族艾德莱丝绸及其服饰的历史发展和历代传承的生产工艺,图案纹样的结构形式和独特的审美情趣等,阐述保护和推广艾德莱丝绸服饰的前景、经济、文化潜力及必要性,并进一步探索实践方法。     

敦煌壁画仕女的造型与服饰初探

本文通过对敦煌壁画仕女形象成因的分析,认为敦煌仕女人物造型特征在于从宗教逐渐演绎为世俗人物,其艺术特点在于完美地表现出了女性的灵动与自然形象,其服装造型与服饰特色在于能够充分体现女性娇柔婀娜的曲线和妩媚浓郁的色彩效果。     

潍坊风筝纹样在家纺设计中的应用研究

潍坊风筝作为艺术瑰宝,那对称均衡的造型,鲜艳亮丽的色彩以及协调统一的传统纹样等艺术元素值得我们借鉴,并向世界展示源远流长的风筝文化。文章以潍坊风筝文化在家纺设计中的潜在价值为出发点,通过对潍坊风筝所反映的历史和地域文化特征进行研究,将它的传统纹样与现代几何抽象化的创新纹样相结合,使其融入到家纺设计中,对于繁复的传统纹样提取简化再创作,弘扬了传统图案的人文精神。