浅析河南黑底泥玩具的艺术特征——淮阳“泥泥狗”与浚县“泥咕咕”

在河南众多的民间美术种类中,淮阳"泥泥狗"与浚县"泥咕咕"尽管同为黑底色的泥玩具,但两者因渊源不同,使泥玩具的形象、艺术特征也表现出很大的差异性。淮阳"泥泥狗"多数取材于古老的神话传说,是对生命和生殖的一种崇拜,其艺术形象具有神秘感和怪异感。浚县"泥咕咕"起源于隋朝末期,其形象以人物为主,表现出的是生动、鲜活的艺术特征,向人们展现了浓厚的乡土气息和时代特色。     

原始狩猎岩画中的巫术思想初探

原始岩画作为流传至今的人类最早最辉煌的艺术遗产,也是史前时代人类活动的真实记录。早期岩画大都表现各种动物的形象和原始人类的狩猎生活,这种狩猎岩画的创作动机绝不是为了欣赏它的美的形象,而是希望通过这种行为所具有的巫术效应来达到丰产、繁殖和胜利等目的。它不仅体现了人类抽象、综合和想象的才能,也反映了早期人类的活动、观念、信仰和实践。     

敦煌壁画仕女的造型与服饰初探

本文通过对敦煌壁画仕女形象成因的分析,认为敦煌仕女人物造型特征在于从宗教逐渐演绎为世俗人物,其艺术特点在于完美地表现出了女性的灵动与自然形象,其服装造型与服饰特色在于能够充分体现女性娇柔婀娜的曲线和妩媚浓郁的色彩效果。     

更清新的诗

许多人用“形散神不散”来概括散文结构上的特点，大凡精美的散文，不仅结构严谨，而且思想博大精深，具有不同凡响的艺术魅力。初中教材收录了许多现代散文中的精品，如《背影》、《敬畏生命》、《挖荠菜》、《白杨礼赞》等。然而，我在教学中发现这样一些宝贵的精神食粮往往很难被初中学生理解和吸收。     

追溯新艺术元素在中国古代瓷瓶中的生命起源

新艺术最典型的纹样都是从自然动植物中抽象出来的。艺术家们对东方艺术倍加推崇。新艺术中又以日本艺术影响最为强烈,而那时的日本画是师从中国画的。由此可见溯其源头,新艺术是与中国风是分割不开的。中国瓷器从古至今举世闻名,采用的动植物元素,优美的曲线,使得中国艺术在瓷瓶中表现出独特的东方风情,同时其造型与装饰纹样上却又处处体现着新艺术特征的生命起源。艺术与美的共融性是不会因为时空与地域的分界而被阻隔的。由此,我们可以说,新艺术元素在中国古代瓷瓶中便具有了美的生命。     

黑白插画中的黑与白

在艺术语言中,黑色和白色是两个最简单的颜色。尽管黑白不像其他颜色那样绚丽多彩,但黑白本身的简约与概括是其他颜色所比不了的,两种颜色之间的互补,形成了简洁而特殊的艺术语言。黑与白是色彩的极至,以黑白入画,以黑白入情,更以黑白入理。黑白插画通过黑、白造型的巧妙变化以及点、线、面的组合来表现形象,简洁的画面、完美的构成、丰富的形态表达了对生活、对生命积极向上的情感。     

论中国画中的“空白”

画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中＂空白＂的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是＂中国的艺术都是活的,与生命相关＂的艺术思想和生命哲学的体现。     

生命的敬畏--日本海报设计的意念形态解读

日本作为一个设计大国。萁设计或已被多次研讨,本文从其海报设计作品内在的精神意念层面出发。探讨了造就独特日本海报设计形式语言的思想文化根源与设计理念：对自然与生命的敬畏情结。以及以“生命敬畏”为精神底蕴的日本设计师的创作体现。为解读日本独具民族文化特点的海报设计提供了新的思路。     

论中国画中的“空白”

画中留白是中国传统绘画的重要表现方式,它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式,它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。对中国画中"空白"的理解不应拘于老庄之论,更应理解成是"中国的艺术都是活的,与生命相关"的艺术思想和生命哲学的体现。     

诗化的生命体验——柯罗风景画评析

生命形式本与艺术形式存在一定的同构性,艺术家对人生有何种体验,便会有何种生命形式,最终也就会创作出与之相一致的艺术形式与风格的作品。艺术家将自己的生命体验与艺术作品的内容、形式水乳交融为物态化的作品．所以说,艺术作品是艺术家生命体验和生命形式的真实映射。欣赏者从中能够感悟到他们生命意识的流动和生命形式的闪现。法国浪漫主义时期著名画家柯罗。通过他的画作。向我们传达出画家诗意化的生命体验和生命形式。诗化的人生是有意义的人生,诗化的人生是生命本体存在的意义。     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

审丑视觉下中美动画角色设计差异性研究

随着个体与平民意识不断觉醒,人们不再满足于呆板的真善美化身和传统的唯美表象,而是更加倾向于能够表达个性、展现自我意识、产生心灵共鸣的动画角色。审丑观念由于契合了大众敢于自黑、勇于自嘲、渴望表现等方面的心理和生理需求,无论是在商业还是在文化产业上都取得了令人瞩目的社会和经济效益。文章选取中美动画中具有代表性的作品,以典型动画形象为立足点,探讨审丑视角下中美动画角色设计的差异性。     

浅谈“生命教育”在德育活动中的教学实践

新一轮基础教育改革提出了新课程教育目标要培养人格健全、心理健康、全面发展的“全人”。生命教育成为新课程改革的重要一环。对小学德育中实施生命教育的实践研究,无论帮助小学生认识生命、理解生命,从而引导他们珍惜生命、爱护生命,实现生命的价值,还是培养学生感激、体验、敬畏和享受生命的品质都具有十分重要的意义。     

敦煌图案设计艺术的世俗性

作为象征性的表现艺术,敦煌图案设计艺术以抽象的形式,富有表现力的效果,传达了特定的观念。这些观念不仅有作为佛教艺术的宗教性因素,更多的则是表现人们日常生活的世俗性内容。敦煌石窟艺术中的装饰图案设计艺术,在抽象艺术形式的演变上,蕴含着由表现神到表现人,以及表现人神共处的世俗性和宗教性相结合的观念内涵。本文通过对敦煌图案设计艺术表达形式的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术中蕴含的世俗性特征。     

蒙古族传统纹样在现代设计中的应用探析

从公元13世纪起蒙古族通过不断对外战争建立起了纵横欧亚的蒙古帝国,并在历史进程中发展成为草原的主体民族。一直以来,蒙古族人民保持着逐水而居的生活习惯,形成了具有特色的游牧文化。蒙古族传统纹样是蒙古文化的一部分,蒙古族人民以日常生活为基础,并从大自然中汲取创作灵感,创作出热情奔放、形态迥异的图案,体现了游牧民族对自然的敬畏之情和对美好生活的向往。将蒙古族传统纹样运用在现代设计中,不仅可以展现我国少数民族优秀的传统文化,而且将蒙古族的精神元素融入到现代作品中,赋予现代设计作品以文化属性和社会属性,让设计作品具有更强的生命张力。     

摄影在数字环境下的艺术创作与探索

摄影是思维艺术和情感艺术的结合体,摄影艺术是存在于人脑中的抽象思维,源于生活又高于生活,摄影不论在思想上还是情感上对生活、对生命进行记录与表达。数码摄影的出现并没有局限摄影本身的发展,她扩大了摄影的领域,丰富了摄影的手段,无论手段如何变化,摄影并没有因为技术的变化而改变了它的本质。在艺术创作的表现手法上,数字环境下的摄影不仅要在形式与技巧上创新,更重要的是在作品的思想内容上大胆创新,创作出内容丰富、思想性强、赋予时代精神具有较强艺术感染力的摄影作品。     

人文西部——宗教、信仰,心灵的归宿

受地域环境影响,长期处于道路、文化双重阻隔下的青藏、云贵和内蒙古等高原地区,难以抵御的自然环境,难以驾驭的自然力量和难以解释的自然现象,让当地人形成了原始的图腾崇拜,并产生了各自的宗教信仰和对神的敬畏。他们的信仰和崇拜如此执着而虔诚,心灵因而恬静……     

浅析插画艺术中的潜意识表现

插画创作需要创新,创新来自灵感,灵感需要突发,需要潜意识的表现,超常规非现实、从潜意识的深渊流溢出的灵感在插画艺术中的运用赋予了受众丰富的想象空间。插画艺术的创作应该用形象语言说话,将现实的插画艺术通过潜意识的表现,丰富思维转化成视觉元素。本文在于正确认识和激发潜意识,在创作时不断地用充满希望与期待的画面与潜意识交谈,让我们的插画艺术更具识别和视觉冲击力。     

浅谈互动装置艺术

随着时代的发展与科技的进步,互动装置艺术逐渐成为国际上颇具活力的新艺术形式。艺术家们运用互动装置艺术的独特语言模式去创作视觉形象和营造视觉环境,并通过与作品的互动激发人们的视觉联想,最终使人们感受到一种全新的审美体验,在理性与感性的不断变换中引发人们的思考。文章通过对互动装置艺术的发展历史、概念及特征的介绍,阐述了互动装置艺术拓宽了艺术作品的表现力与感染力,为人们的观看方式提供了新的尝试与可能,也无疑将成为艺术家去表现想象与真实交织的视觉幻境的艺术实践必不可少的创作手段。     

浅谈现代漆画的材质语言

现代漆画是一门以材质语言美感来表现的绘画艺术。材质对现代漆画作品来说,不仅是传达审美意象的媒介和物质载体,而且其本身就是漆画作品审美价值的重要组成部分。正是对材质语言的深掘,现代漆画艺术才呼唤出那原本不可见的心灵之光