浅谈宜兴窑瓷器的装饰纹样

20世纪80年代，宜兴青瓷风靡欧洲，被誉为“东方蓝宝石，精湛碧玉器”。宜兴窑瓷器之美，除其釉色，装饰纹样更为丰富。早期瓷器装饰纹样相对单一，从网状纹、弦状纹、水波纹逐步增添了相对复杂的几何纹、动物纹、植物纹、人物纹等。随着时代更迭，一些动物和植物形象更是被赋予了吉祥含义。     

瓷器纹饰中的信仰民俗——以淄博市博物馆藏瓷器为例

瓷器是千家万户生活之必需品，瓷器上的装饰纹样看似简单，其背后却是文化的象征，包含着制造者、使用者的信仰与追求，体现着社会的精神风貌。来自古印度的佛教、诞生于中国本土的道教、源于古人对自然和祖先崇拜的民俗信仰等都在瓷器装饰纹样中占有一席之地。研究瓷器纹饰的变化及其背后的深层意义，有助于了解古人的精神世界，以及当时的社会文化。     

浅谈磁州窑彩绘对景德镇元青花的影响

唐代长沙窑以釉下彩装饰为特色,从追求釉色美转移到瓷器彩绘装饰美为主,景德镇元青花的出现让景德镇原有的瓷器装饰方式发生了很大的改变,标志着中国瓷器釉下彩绘技术走向成熟.本文主要聚焦于磁州窑与景德镇元青花这一视角,从彩绘工艺、装饰纹样表现形式、装饰艺术风格三个方面比较磁州窑和景德镇元青花,从而探讨磁州窑彩绘对景德镇元青花产...     

元代青花瓷器中变形莲瓣纹之来源

变形莲瓣纹是元代青花瓷器中常出现装饰纹样，并一直被认为是对伊斯兰教莲花拱门的模仿。文章通过从建筑、宗教、纹样具体造型特征分析，对纹样发展来源作了探讨。     

浅析明清时期陶瓷荷花纹的装饰特征

明清时期的瓷器,无论在器型、釉色、纹样上都是非常丰富多彩的,可以说是达到了中国历代瓷器制造的顶峰,它在我国瓷器的发展史上有着极其重要的地位,而瓷器卜的荷花纹饰在明清时期,作为瓷器装饰中必不可少的一部分,取得了相当大的成就,故而本文通过对明清时期陶瓷荷花纹的装饰涵义、装饰技法、构图方式来浅析此时期的陶瓷荷花纹的装饰特征。     

浅析明代青花边饰纹样

青花瓷是古代劳动人民智慧的结晶,是历史文明的积淀,边饰纹样作为青花瓷器装饰中重要的辅助纹饰深受人们的喜爱。本文通过对边饰纹样的构成形式、边饰体裁、装饰部位等几个方面,主要以边饰体裁如植物、几何、山水、动物、文字等常见纹样的列举,并分析一些明代具有代表性的青花边饰图片,对青花边饰纹样在瓷器艺术运用中所展现出的丰富多样性进行了初步的分析和探索。     

17世纪至18世纪东亚外销彩瓷边饰的审美差异探究

17世纪至18世纪因欧洲对东亚地区的瓷器有较大进口需求,尤其是对各类釉上彩瓷需求的增加,引起了中日两国瓷器外销的高潮,并通过对外贸易促进了各自国家釉上彩瓷装饰风格的变化.在17世纪内,日本完成了从单纯模仿明代五彩到伊万里彩瓷"和风"的确立;而清三代(康雍乾时期)国内彩瓷装饰也呈现本土与外来纹样相结合的装饰风格.此期间,...     

刍议磁州窑和吉州窑釉下白地彩绘装饰纹样

磁州窑和吉州窑都属于我国古代著名的民间窑场,它们有着许多相似的特征,就其瓷器的种类来说,品种繁多,且造型优美.就其装饰纹样来看,特别是釉下白地彩绘装饰纹样,无论在装饰的内容和艺术构思以及装饰手法上都表现的十分丰富,对后世陶瓷装饰艺术的发展起到重要的影响作用.     

浅识醴陵瓷业的发展

醴陵——中国的瓷城。陶瓷生产始于东汉,1729年开始生产瓷器,本世纪初年创造的高温釉下五彩瓷,多次在国内外举办的博览会上获奖,1915年在“巴拿马太平洋万国博览会”上还夺得金牌。解放后,醴陵瓷业生产发展迅速,是国家主要出口瓷基地之一,产品先后远销87个国家和地区,已为国家创汇2亿多美元,对美出口数量和创汇额在全国八大瓷区中一度占首位。群力瓷厂的釉下五彩餐茶具,瓷质细腻,色彩绚丽,画面     

雷州窑瓷器装饰纹样艺术特色研究

雷州窑位于雷州半岛,是雷州地区唐至清代窑址群的总称。它与广州西村窑系、潮州窑系并称广东三大窑系[1]。雷州半岛特殊的地理环境和社会历史文化背景使得雷州窑瓷器具有独特的地方民俗文化特色和民间色彩。本文从雷州窑瓷器的历史文化背景、装饰表现题材、装饰形式与手法等方面综合分析了雷州窑瓷器装饰纹样的艺术特色。     

关于永宣年间景德镇青花瓷缠枝纹比较研究

景德镇的元青花瓷器在明朝永宣年间发展飞速。造型独特、装饰色彩明艳、装饰纹样多变、细致的绘画技法以及独具特色的胎釉装饰都是这个时期青花瓷的特点。这个时期的青花瓷也真正步入到青花瓷的鼎盛时期。这个阶段的青花瓷多以花卉植物等纹样作为装饰表现在青花瓷上。本文主要探析永宣年间青花缠枝纹装饰的绘画技法、装饰纹样以及构图形式等。     

中国伊斯兰风：明代正德官窑青花瓷装饰纹样研究

随着汉唐丝绸之路的开通,中国陶瓷与伊斯兰世界的交流日益频繁。中国陶瓷装饰纹样的发展历史中,不同时期都一定程度的展现出与伊斯兰文化交流融合的时代特征,形成了具有中国伊斯兰风的瓷器装饰面貌。明代正德时期,这种瓷器上的"中国伊斯兰风"主要表现为阿拉伯文或波斯文、开光装饰和植物纹样相组合的装饰特征。以具有中国伊斯兰风的正德官窑青花瓷装饰纹样为研究对象,通过对装饰母题的形式分析,探求其形式构成的方法、模式与规律,并对正德时期中国伊斯兰风格器物在中外文化交流中所承载的文化内涵进行诠释。     

论宋代篦纹及其艺术特点

宋代篦纹装饰题材广泛,多作为刻划花纹的辅纹,用以丰实纹样,并大量使用于定窑、耀州窑、景德镇窑、龙帛窑的瓷器装饰,其工艺技法独特.     

婴戏纹在陶瓷装饰艺术中的演变

婴戏纹是一种传统的吉祥纹样,它以特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用,同时它也是古代陶瓷装饰纹样中最特殊的一种,它流传的时间久远,数量、种类繁多。中国古代瓷器上常饰有各种各样的纹样,其中儿童题材是我们常见的一大类。陶瓷上的婴戏纹始于唐、兴于宋、盛于明,延续至今,已有一千多年的历史。     

醴陵釉下五彩瓷中工笔花鸟画装饰的技艺与实践解读

醴陵釉下五彩瓷在题材品系选择和构图视觉上有着特异化、细腻化的表现风格,工笔花鸟画装饰形式被广泛运用其中,使其有较强视觉特定性,区别于其他瓷器装饰艺术。清代以来,工笔花鸟画以新民间风尚装饰身份与醴陵瓷器结合,久之形成其独门核心技法——“分水”法,分水法将工笔花鸟画的层次细腻、色韵叠合等艺术表现特质在瓷器中最大化还原,实现了同一艺术形式在不同材性载体上的相似呈现,打破固有艺术审美认知。以技艺流程分解和艺术实践做分层研究,提出“分水”技法最根本核心要素与艺术价值观,以此窥探出醴陵釉下五彩瓷的工笔花鸟画装饰从表象到内在、从寓意到祝福的全方位价值解读。     

探析醴陵釉下五彩瓷的设计美学思想

醴陵釉下五彩瓷精美、清雅,适用的设计美学思想是传统审美艺术与现代造物设计的体现,其设计美学的研究不仅有助于人们认识醴陵瓷,对于其器用功能的美学思想的了解有了进一步的认知.本文就醴陵瓷器用之美的功能、形式等造物思想及器物本体的材质、造型、装饰方面入手,探讨醴陵釉下五彩的器用美学与设计思想的独特关系,用以分析在传统观念下的...     

流淌的酣梦——唐代绞胎枕装饰研究

绞胎是一种独特的制瓷工艺,在唐代开始出现,宋元以后几乎绝迹.绞胎枕作为唐代绞胎器的代表,其装饰内容表现了绞胎工艺的精美,装饰手法反映了唐代制瓷工匠烧造瓷器的高超技艺.本文从唐代绞胎枕的造型和装饰纹样出发,论述其特点及审美要素,以木纹、团花纹、菱花纹等典型绞胎纹饰分析唐人的生活观念,以期了解唐代的审美风尚和社会文化,并且...     

工笔画对粉彩的影响

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷中装饰形式最为丰富的一种精美瓷器。它以色彩丰富,粉润柔和、画工细腻、娴熟流畅的纹样装饰,富有鲜明的民族特色与独特的艺术风格,而被国际上冠以“东方瑰宝”之美称。深受国内外陶瓷专家名士的推崇与赞赏。粉彩是一种在釉上彩绘经低温烧成的彩绘方     

陶瓷装饰技法归类

瓷器的装饰具有鲜明的时代特征。有的装饰仅见于某一朝代的画面上,如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样,为西晋时独有。而隋代青瓷上则多用朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。     

陶瓷装饰技法归类

瓷器的装饰具有鲜明的时代特征。有的装饰仅见于某一朝代的画面上,如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样,为西晋时独有。而隋代青瓷上则多用朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。