三醉居简介

三醉居：陶瓷艺术之居、居中三醉：黄秀乾，李祥东，欧阳劲松．醉非因酒而醉，为陶瓷三醉：为艺术而心醉，为追求而情醉，为完美而痴醉．釉下综合艺术，展示个人风采，釉上现代艺术，体现工夫魅力，雕塑传统艺术，传承文化遗产．此三境，是三醉的人生梦想与愿望。     

陶瓷绘画艺术之陋见

几千年来形成一整套独特的思维方法和认识理论，成为陶瓷艺术的创作之源。如何能够理解和承接这种认识关系，并转化为陶瓷艺术表现的观念思维的艺术形式。     

《玻璃艺术》编辑部专家顾问

《玻璃艺术》杂志，对我国艺术玻璃产业与相关行业的开拓发展，对我国玻璃艺术文化的推广创新，发挥了独特的作用，创造了光辉业绩。愿抓住2008“福”年机遇，胸怀中华、高瞻远瞩、乘风破浪、再创辉煌     

简论陶艺创作的语言,风格和形式

论述了陶艺创作中艺术语言的表达和艺术大同的辩证关系，探讨了陶艺的存在和审美意识，浅析了陶艺的形成和抽象美在陶艺中的发展。     

论陶艺创作的“感性表现”与“理性表现”

现代陶艺热潮的兴起虽然经历了一个并不轻松的探索过程，然而却是硕果累累。这表现在一批前辈拓荒者各自艰难的踽踽跋涉和９０年代中期以来，历次颇具规模且有一定高度的陶艺展示交流活动，以及近些年相继涌现的一批具有相当水准的中青年陶艺家，颇具悲壮感的顽强求索。陶艺家们以各自不同风格、不同题材的陶艺作品及各抒已见、大胆探索的理论研究成果。从不同层面，不同角度，提出了诸多理论研究与创作实践的学术问题。初步形成了一个良好的理论研究与商榷、批评的学术氛围。这充分证明了有着深厚传统陶艺基础的中国现代陶艺所具有的巨大潜…     

醴陵釉下五彩瓷装饰的艺术特征

醴陵釉下五彩瓷产生于二十世纪初叶，虽然历史不长，却蕴涵着悠久的陶瓷文化底蕴，它继承了唐代长沙铜官窑的优良传统，并在此基础上改进创新，不断发展。它以其缤纷五彩的色调、清新优美的艺术风格、精致巧妙的工艺技术、独特的审美品格而成为中国陶瓷艺术百花园中的一枝奇葩。百余年间，虽几经凋零，却并未湮灭，仍以其顽强的艺术生命力而发展壮大。在不同时期，它的艺术特色都呈现出不同面貌，但就总体而言，其特征主要表现在：     

从传统中走出来

我从小就喜欢涂鸦，在陶瓷艺术的环境中长大，对传统陶瓷艺术有着很深的感悟，后跟杜浩生学艺，所以传统的元素是扎根于我的脑海中。我一直在陶瓷上进行传统粉彩山水和花鸟画创作，后来又学了一些现代山水画，所以经常在两个艺术空间中穿梭。在两个艺术形式中吸收营养。我把认可的现代艺术元素用于陶瓷传统绘画中，开始有点难以适应，要理解古人是怎样画画的，他们对大自然的审美意趣如何，     

浅谈现代广州彩瓷的艺术特色

“广彩”是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密，色彩浓艳，金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，又称“积金彩瓷”。广州彩瓷始于清康熙，成熟于清乾隆，三百多年来一直是中国外销瓷的主要品类之一，深受欧美等国人们的青睐，这些国家的艺术博物馆都有收藏，是我国陶瓷百花园中的一枝瑰丽的花朵。然时到今天，这种曾经备受欢迎的民间工艺品正日益遭到人们的冷落。广东民间工艺博物馆一直重视广州彩瓷的征集工作，不仅传统广彩藏品丰富，而且现代广彩工艺品也琳琅满目。作为长期从事广州彩瓷征集收藏和研究的博物馆业务人员，笔者有责任和义务为复兴这一传统艺术尽自己的微薄之力，希望通过努力，能让更多的广州人、中国人了解“广彩”，喜欢“广彩”、从中得到艺术的享受。以下试以我馆所藏的几件现代广彩作品为例，谈谈现代广州彩瓷的艺术特色。     

王玉岭陶瓷作品欣赏

王玉岭，男，字雨墨，号淡墨轩主，1969年生于河北唐山。河北省工艺美术大师、河北省陶瓷艺术大师、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、唐山淡墨轩陶瓷艺术研究中心艺术总监。王玉岭自幼生活在艺术氛围浓厚的北方瓷都唐山。受瓷都艺术文化的熏陶，对传统文化艺术有着浓厚的兴趣和天然的追求。1987年涉足陶瓷艺术领域，钟情于山水绘画（兼工花鸟），历经二十多个春秋，探求以画入瓷、瓷画结合的精品艺术路径，形成了自己独特的陶瓷语言。所作瓷画聚各家之长，在师法古人的基础上重写生。在创作中力求与国画笔墨交融，瓷中有画、画中有瓷。     

当陶瓷艺术参与公共艺术时

百分比法案的提出为公共艺术的发展注入了活力。使公共艺术成为一个长盛不衰的话题。国内前几年对公共艺术概念的界定是非常模糊的，近些年来逐渐清晰了。简单的说，公共艺术涉及的范围是非常广泛的，包括都市中建筑物外观和内部属于公共场合的部分，以及环境中所有行动及感觉可触及的物及空间，这些涉及合理性机能美与艺术美的综合性思考范畴都在公共艺术领域里。     

雄姿勃发 王者气象——浅谈秦汉陶俑艺术

秦汉时代，国家的统一，生产力的发展，人力财力的相对集中，为雕塑艺术的繁荣开辟了广阔的前景。秦汉王朝的统治者，将雕塑艺术视作宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具，其中陶俑也有着辉煌的成就。笔者在本文中结合自己所见的一系列出土实物，将着重介绍秦汉时期的陶俑艺术，同时强调秦汉陶俪往中丽艺术史上的意义和地位。     

从“工作室艺术玻璃”到“玻璃艺术”

如今对于玻璃的评论越来越多，玻璃的艺术也十分受欢迎．但艺术玻璃（Art G1aSS），工作室艺术玻璃（Studio Glass），玻璃艺术（Glass Art）等玻璃中的各个术语都仍然有各自所蕴含的不同内涵。     

浅谈现代陶艺的艺术特色及其在我国的发展趋势

现代陶艺是伴随二十世纪现代艺术运动而产生的，在八十年代初，中国现代艺术掀起了一场新艺术形式的革新运动萌芽，陶瓷艺术领域也引发了一场革命，力图改革传统陶艺的固有模式，从根本上远离实用功能的障碍和创作形式的雷同，以往的思想方式和审美观念逐步走向开放、自由，形成了百花齐放的创作局面。现代陶艺不仅仅是对传统陶艺的一种视觉改变，更是现代人丰富情感对泥与火的注入。     

漫谈现代陶艺

现代陶艺具有现代艺术的所有重要品格和意义，它不仅从形式到内容都抽象化了，而且创造了一种不同于传统工艺、绘画、雕塑的艺术语言，一种为人类所共识的国际化的现代艺术语言和一种原始性与现代性综合的时代风格。中国的现代陶艺虽起步较晚，却倍受国外关注，我们有信心迎接中国现代陶艺的再度繁荣与复兴。     

金代磁州窑雕塑艺术

金代是我国北方陶瓷艺术发展的一个重要的时期。在金代，作为统治阶级的女真民族存在着与北方汉民族文化艺术与制瓷工艺相互贯通、相互吸收的事实。这时，磁州窑优秀的制瓷工艺技术得以继承、借鉴与发展。民族文化的交流融合，则更促进金代磁州窑产品趋向丰富，品种繁荣。金代磁州窑雕塑艺术成就斐然，有过许多不凡的收获。     

二十世纪欧美陶瓷艺术发展概述

当今的艺术陶瓷比以往任何时候都更丰富、更具有实验性，有时甚至更杂乱无章。与此同时，它也是保守的，是装饰传统的卫道者，这些极端现象之间的对立同陶瓷芝术品的多样性一起赋予现代陶瓷艺术以独特的韵味和魅力。     

浅谈室内环境艺术与陶瓷艺术的结合

浅谈室内环境艺术与陶瓷艺术的结合刘毅（江西省陶瓷研究所．景德镇．３３３００１）现代室内坏境的没什与陶瓷艺木的装怖是分不开的，它是实践人们美的追求而产生的一门学科，作力一门学科，应是科学技木与文化艺术的结晶体，是人类社合迸程中的必然产物，并反映和体现著...     

浓妆淡抹总相宜——浅谈珐琅彩和粉彩在瓷艺上的表现形式

一、珐琅彩的艺术特征 珐琅彩艺术在中国陶瓷的彩瓷园地中，独树一帜，绚丽夺目，堪称艺术奇葩。珐琅彩原产法国，引进中国之后对中国铜器装饰文化和陶瓷装饰文化产生了极大影响，创造出有中国艺术特色的瑰丽的珐琅彩艺术。     

陶瓷艺术评论至关重要

十几年前，北京有位全国著名的陶瓷专家说：“景德镇不缺少陶瓷艺术家，而且少的是陶瓷艺术评论家。“当时正是这种情况，陶瓷艺术评论重视的人不多，从事这方面工作的人为数很少。到了上世纪90年代以后，随着陶瓷艺术的蓬勃发展，陶瓷艺术评论逐渐被人重视，报刊上评论文章随之增多了，还陆续编写出版了不少陶瓷艺术方面的书籍和画册。     

浅谈紫砂艺术的创新

宜兴紫砂历史悠久，工艺独特、材质上乘，有着极其深厚的文化底蕴。紫砂工艺以其制作严谨、精湛、庄重、大方等风格特点，享誉中外。这是陶都优秀陶文化的精髓，是无数前辈呕心沥血和毕智穷工造就而成的。紫砂艺术的创新不能丢失这一宗法，只有在这一基础上贯融自己的创新理念．才能达到成功的彼岸。