中国画论与盆景

（一）生活是盆景创作的源泉 “太行山有洪谷,……有日登神锺山四望。回迹入大岩扉,苔径露水,怪石祥烟,疾进其处,皆古松也。中独围大者,皮老苍藓,翔鳞乘空,蟠虬之势,欲附云汉。成林各,爽气重荣;不能者。抱节自屈。或回根出上,或僵截巨流。挂岸盘溪,披苔裂面。因惊其异,遍而赏之。明日携笔复就写之,凡数万本,     

中国画论与盆景（五）

宾主与近远 "凡西山水,先立宾主之位,次定远近之形.然而穿凿景物.摆布高低."--北宋·李成<山水块>     

中国画论与盆景（二）

外师造化中得心源 "外师造化,中得心源."--唐·张璪 "山水画家对于山水创作,必然有它的过程,这个过程有四:一是‘登山临水,二是‘坐望苦采足',三是‘山水我所有',四是‘三思而后行..     

中国画论与盆景（三）

意境 "以形写神"--东晋·顾恺之<摹拓妙法> "以形写神"是说应该用形态表现精神,形象正确,精神才能生动.近代画家潘天寿解释其意为"‘以形写神',卽神从形生,无形,则神无所依托,然有形无神,系死形相,所谓‘如尸似塑春是也.'未能成画."--<听天阁画淡随笔>.阐明了"形"与"神"之间相生相存的关系.     

中国画论与盆景（十一）

树木 “岑峦纡回辨纵深。林木参差辨高低,溪流绕转辨平阔。”——王树村《民间画诀选辑·三辨》 对以上论画,王树村解释说：“‘三辨’指山水构图而言。一幅山水画下笔之先,胸中须有纵深、平阔、高下之分,不然山景气韵难有圆透之感。若辨明此三点,可依据数日之游历所记,以峦峰岑岭分出深远,用高株灌木理出高低,和泉口流水推出平阔。”     

中国画论与盆景（十五）

风格：“吾辈处世，不可一事有我，惟作书画必须处处有我。我省何？独成一家之谓耳。此等境界全在有才，才省何？卓越高见。直超古人之上，别创一格也，如此方谓之画才。     

中国画论与盆景（七）

比例与对比"夫病有二:一曰无形,二曰有形。有形病者,花木不时,屋小人大,或高于山,桥不登于岸,可度形之类也。——五代后梁·荆洁《笔法记》"虽云丈山尺树,寸鸟分人,特约略耳。若拘此说,假如一尺之山,当作几大人物为是?盖近则坡石树木当大,屋宇人物称之;远则峰峦树木当小,屋宇人物称之。"     

中国画论与盆景（九）

虚实与疏密 疏与密、虚与实是对立的，但处理得好，不但可使画面的景色富有变化，并且可使对立的两者相统一，从而取得理想的表现效果。     

中国画论与盆景（六）

呼应“凡作一图若不先立主见,漫为填补,东添西凑,使一局物色各不相顾,最是大病。先要将疏密虚实,大意早定,洒然落墨,彼此相生而相应,浓淡相间而相成,折开则逐物有致,合拢则通体联络……总有一气贯注之势。”——清&#183;沈宗     

中国画论与盆景（八）

动势与均衡“学画先须临摹树石头，勾勒山石轮廓，俱须得势。”——清·蒋和《学画杂论·用稿》“章法不用意构思，一味填实，是补衲也，焉能出人意表哉？所贵乎取势布景春，合而观之，若一气呵成。”——明·赵左论画，见《画学心印》     

中国画论与盆景（十四）

气韵生动 “画有六法……六法者何？ 一气韵生动是也，二骨法用笔是也， 三应物象形是也，四随类赋彩是也， 五经营位置是也，六传移模写是也” ——南齐·谢赫《古画品录序》     

中国画论与盆景（十六）

继承与创新 “凡画入门，必须名家指点。令理路大通……若非名家指点。须不惜重资，大积古今名画，朝夕探求。下笔乃胄盖精妙过人。苟仅师庸流笔法，笔下定是庸俗。终不能超迈矣”——明·唐志契《绘事微言·传授》     

中国画论与盆景（十三）

形似与神似 “画无常工。以似为工;学无常师,以具为师”——唐·白居易《画记》“况乎身所盘桓,目所绸缪以形写形,以色貌色也”——南朝宋·宗柄《画山水序》     

中国画论与盆景（十二）

配件 配件是指盆景中置放的人物、亭、塔、房屋、动物、小桥、舟船等点缀品。     

浅析中国古代画论中花鸟画论生发迟落原因

随着中国绘画的不断成熟,经由画家或者鉴赏家、评论家的阐述,出现了各科别的绘画理论。在涵盖山水、人物、花鸟三大科别的中国古代画论发展过程中,相对于山水画、人物画理论的发展,花鸟画理论的发展显得迟落了很多,即使到后来有人对其进行论述,花鸟画理论也并不像山水画理论那般数量可观,更不及人物画理论萌生得早,质量上也与山水画论有着一定的差距。文章即探析中国古代画论中花鸟画论生发迟落的原因。     

中国画论与盆景(五)

宾主与近远”画山水者,立稿时须凝神澄虑,存想主山从何处起,布置穿插,先有成见,然后落笔。使主山来龙起伏有环抱,客山朝揖相随。“——摘自《三希堂画谱大观》创作山水盆景时,也要仔细考虑”主山从何起“,先确定主峰的位置,而后再考虑次峰、配峰的围绕穿插,然后再进行制作,才能创作出意境深邃的作品来。     

浅谈古代画论中的逸品

古往今来,对书画的评论经历了不同的发展过程与认识,其中古代画论中书画的至高境界是逸品。文章主要从逸品概念、审美内涵、发展阶段及认识历程进行了初步的分析与对比,最终得出逸品的至高归宿其实是一种自由而无所拘束的心态。     

中国画论与盆景(十)

藏与露 "一望卽了,画法所忌,花卉人物家最忌犯此病."--清·邵梅臣<画耕偶录>     

浅谈中国古代写生画论在山水画线描写生中的应用

写生是古代传统向现代创作转化的重要衔接点。山水画线描写生是对古代写生画论的解读和实践形式之一,体现了古代画论中的主要观点和中国画传统审美思想。     

中国历代火事（四）

第七回濮阳城曹操陷大火建安年间，群雄并起，逐鹿中原，三分天下。为了赢得战争的胜利，各路诸侯纷纷以火助攻，遂使三国时代成为中国军事史上火攻最盛的时期。在这一时段的《中国历代火事》中，我们将集中介绍当时发生的几次著名火攻战例。火攻古已有之。早在战国时代，孙子已归纳出火攻的若干要则并列入《孙子兵法》。然而，在战国期间，除田单的火牛阵、白起邯郸包围战之外，并没有更多的火攻战事。三国时候就不同了，大型火攻战事一起接一起。这些战役中，在火攻的精心策划、火攻技术力量的完备和娴熟、打击力度和打击效能的高度实现等…