法国歌剧的里程碑--比才与他的歌剧《卡门》

歌剧,富有民族特色,具有浓厚的乡土风味和生活气息,幽默清新,看后听后使人回味无穷,感受到一种艺术享受。 《卡门》(Carmen)是法国歌剧史上的里程碑,它不仅是比才的杰作,也是法国喜歌剧的最高成就。 歌剧,它的主体是由文学台本和音乐两部分组成,虽然台本中文学因素并不能与戏剧因素相等同,但不可否认,歌剧中的戏剧性是在台本的温床上通     

莫扎特与他的歌剧《费加罗的婚礼》

莫扎特（1756～1791）的创作，是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠定了坚实的基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把18世纪的音乐艺术提高到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展打下了良好的基础。歌剧《费加罗的婚礼》就是一个例证。     

莫扎特与他谱写的德国歌剧《魔笛》

莫扎特的歌剧,大致可以分为三大类型。第一类型是按照意大利正歌剧的体裁写作的。如《伊多美内奥》和《狄托的仁慈》,这两部歌剧莫扎特分别作于1781和1791年,相隔10年之久。第二类是莫扎特按照意大利歌剧的体裁写作的。如《费加罗的婚礼》和《唐·璜》。这两部歌剧分别作于1786年和1787年。第三类是走了德国歌剧的路子。如《后宫诱逃》和我们现在要介绍的《魔笛》,这两部歌剧分别写于1782年和1791年。     

俄罗斯音乐之父——格林卡和他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

格林卡是俄罗斯民族乐派奠基人,被称作"俄罗斯音乐之父"。他在俄罗斯音乐史上的地位,就像格鲁克和莫扎特在德国音乐史上的地位一样。 格林卡(1804-1857年)自幼爱好音乐,从小就接触了俄罗斯民歌及农奴乐队的演奏,十岁开始跟家庭教师学钢琴,随后又跟伯父家的农奴乐师学小提琴。十四岁就读于圣彼德堡中央师范学校附属贵     

列昂卡瓦洛和他的著名歌剧《丑角》

列昂卡瓦洛是19世纪意大利著名作曲家、钢琴家和文学家,1858年3月8日出生于那不勒斯的一个警官家庭。少年时代的列昂卡瓦洛,对文学、音乐都很有兴趣,长大以后他考入波罗格纳大学学习文学。有一次,他听瓦格纳的歌剧《尼伯龙根指环》被深深吸引,这才决定以音乐作为终身职业。后来,他入那不勒斯音乐学院学习作曲。毕业后立志歌剧创作。但是,列昂卡瓦洛早期写的一些作品未能得到人们的赏识。这时,他到欧洲、埃及等国旅行。在长期的旅行生活中,他手头拮据,有时,不得不到咖     

普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》

普契尼(Giacomo Puccini 1858—1924),意大利人,他的歌剧创作是从真实主义起步的,他的被意大利乐派出版商里科尔称为“神圣的三位体”的三大歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》,都获得了极大的成功,久演不衰,并使他得到了很大的荣誉。     

莫扎特的歌剧《唐璜》及序曲

在欧洲音乐史的源远长河中,像莫扎特（1756-1791年）那样能在那样小的年龄便被公认为“音乐神童”的音乐家,确实再难寻找。他是旷世奇才,享有极大的荣誉,然而在他不足36岁的一生里,却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝,其中包括歌剧《唐璜》。许多行家将《唐璜》视为迄今为止最完美的歌剧,它融合喜剧和悲剧的成分,是莫扎特第一次使歌剧的内涵远远超出娱乐,     

歌剧《浮士德》及作曲家古诺

“情魔”又译《浮士德》,完全是一篇寓意文章,不过它布局突出,寓意深刻,不同凡响,这部歌剧被视为是西洋歌剧中伟大而完美的杰作,堪为后人称颂。     

谢德林和他的舞剧《卡门组曲》

提起比才，人们自然就想到歌剧《卡门》；想到《卡门》，人们自然也就在脑海里奏起那熟悉的旋律。《卡门》序曲已经成为音乐会的常演曲目，《卡门》组曲、打击乐器演奏的《卡门》组曲、改编为轻音乐的《卡门》选曲等，不胜枚举。在这束盛开的《卡门》花簇中，有一枝独秀之蕊——改编为舞剧的《卡门》。人们很少能够有机会欣赏舞剧《卡门》，但是舞剧的音乐却可以令人们想象舞剧的神采。这部舞剧的音乐已经被录制成激光唱片，舞剧新颖的旋律加上优秀的录音制作，使这张唱片刚一发行，便成为广大音乐音响爱好者收藏的精品。独幕舞剧《卡门组曲…     

中国民族歌剧及《运河谣》观后随笔

回顾民族歌剧发展历程,从戏剧、表演两方面入手对民族歌剧《运河谣》加以分析,并进而就如何欣赏歌剧,提出自己的观点.     

《塞维利亚的理发师》歌剧艺术的不朽性

罗西尼的《塞维利亚的理发师》作为西方艺术史中的不朽杰作,自1816年首演到现在已经在世界各地演出无数场次,仅罗西尼生前就上演过500次之多。那么,是什么原因让这部歌剧成为一个历经近二百年,却依然魅力依旧的艺术名作呢？本文尝试从形式的严谨与自由结合同内容贴近时代反映人性的角度论述《塞维利亚的理发师》的艺术成就。     

用松下P2 HD完成低成本电影——数字电影《卡门》创作访谈

20分钟数字高清电影《卡门》是北京电影学院导演系毕业生白雪的毕业作品。这是她第一次拍电影，同样这也是她第一次使用松下P2 HD创作电影。     

卡门涡街的成因及涡街流量计的应用前景

本文对卡门旋涡的形成进行了阐述，通过与节流型流量计比较，指出了涡街流量计的优点，并对其应用前景进行了展望。     

歌剧大师威尔地和他的名作《阿依达》

歌剧大师——朱塞佩·威尔地 朱塞佩·威尔地是19世纪意大利歌剧大师。1813年10月10日出生在一个农村小客栈主的家庭中,从小热爱音乐。1832年,他投考米兰音乐学院未被录取,只好从私人教师那里学习。1838年,威尔地创作了第一部歌剧《奥贝尔托》,引起人们的注意。1842年,他创作的第二部歌剧《纳布科》获得很大成功,从此,他作为一名歌剧作曲家享誉乐坛。19     

《幻想交响曲》的著名版本

《幻想交响曲》极富独创性,特别是在音乐中直接引入了标题意义。因此,问世之后引起极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格,其带有病态的梦想和燃烧的热情,使他摆脱了古典交响曲形式上的约束,创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题,而是大胆地使音乐成为标题的附属品,并     

跳出逛庙会式看歌剧的误区——歌剧《阿依达》北京演出“再创辉煌”的反思

2003年9月27日,意大利歌剧《阿依达》以超大型景观歌剧形式,在北京作为“北京国际戏剧演出节”开幕式剧目演出。一时,电视、广播、报纸等媒体争相报导,成了首都文化艺术生活的盛事,引起包括我在内的一些音乐爱好者的反思。     

舒曼与他的《蝴蝶》

舒曼对标题性音乐的创新体现在他的多部钢琴及器乐作品中,本文仅通过对组曲《蝴蝶》“标题性”提示的手法以及《蝴蝶》创作背景的讨论来探究舒曼是怎样用深刻的细致入微的情感体验来表现情节性标题的内容。     

普契尼和他的歌剧——《艺术家的生涯》(上)

吉阿科莫·普契尼是继“歌剧大师”威尔地之后,最有影响、最有才华的歌剧作曲家。他于1858年12月12日出生在卢卡的一个面包师的家里,由于家庭贫困,他靠人资助才进了米兰音乐学院。学习期间写过一部《随想交响曲》,演出后获得好评。因此,引起人们对他的注意。1884年他创作的第一部歌剧在米兰一家剧院上演获得成功。但是,使他名声大振的是他于1893年创     

普契尼和他的歌剧——《艺术家的生涯》(下)

3.《缪塞塔圆舞曲》这是歌剧《艺术家的生涯》第二幕里,女工缪塞塔唱的一首带有咏叹调性质的选曲,在剧中缪塞塔这一角色由戏剧女高音扮演。 缪塞塔是画家马切洛的情人,由于生活贫困,有时,她不得不与一些有钱人交往,以便从他们那里得到一点物质享受。 圣诞前夕,音乐家肖纳尔给人弹琴赚了点钱。于是,四个年轻的穷艺术家,画家马切洛、诗人鲁道夫、