银河映像的光与影——浅析杜琪峰电影的视觉表达

杜琪峰从香港"无线"的监制转入对电影的尝试,从"银河映像"的创立到影片商业性与风格化的平衡双赢,叙事方式的颠覆震撼,反其道而行之的技巧运用,以静制动的画面表现奠定了杜氏电影一时无两的地位。文章基于对杜琪峰作品的回顾和梳理,对银河映像风格化电影的镜头运用、场面调度、视觉表现等方面进行解读分析。     

小说《半生缘》中的电影艺术手法

张爱玲广泛地接触了各种电影文艺,并在小说创作中运用了大量的电影艺术手法,使其笔下的作品带有丰富的视像性和表现力。本文从蒙太奇、空镜头、化入与化出、特写、电影化意象等方面来分析小说《半生缘》对电影艺术手法的借鉴,品读她笔下演绎着的平凡而苍凉的人生,深入地感受其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵。小说的"影视化"创作,有效地拓展了文学的生存与传播空间。     

谈贾樟柯电影《任逍遥》影像符号的深层涵义

贾樟柯在《任逍遥》这部电影中关注的依然是社会上最普通的人群。通过这部影片我们可以看到在长期的创作过程中,他的思想日渐成熟,以自己独有的影像语言记录着时代的变迁,形成了自己独特的影像风格。     

妥协能否成就人性的白日飞升——浅评电影《神探》

银河映像一直以其独具一格的影像风格矗立于香港电影圈,电影《神探》延续杜琪峰一贯的冷峻风格,同时延展了其关于人性本真的深刻思考。在影片《神探》中,导演运用封闭的空间、变幻的光影以及富有含义的镜头语言来讨论一个关于"本我"和"真我"的故事,本文也将从这几个方面分析《神探》能够引人深思的原因。     

以影像之名——电影艺术与建筑实践

试图考察电影艺术与建筑实践的关联性及其对建筑实践的影响．电影作为独立的艺术门类。不仅能给建筑提供具体风格或形式上的灵感和借鉴,更为深刻的方面在于电影关联和组织媒介的方式。电影早已不仅是被观看的再现式活动图像．它对我们身处的时空所进行的创造性实践,开启了思维与影像的可能维度。其实践不仅使自身发展成为独立的艺术．而且,电影的表达手段和建构策略也成为时代性的认知和感知方式。如今。再现现实的技术手段发展为解放了的影像文化．对具象空间的拟仿成为实践着的思维策略。电影反作用于现实,开拓了新的空间向度,这一实践中的媒介美学,显然亦能给建筑实践带来深层次的启示。     

“四人帮”的资金控制对文革电影传播的影响

资金对于电影的生产、发行、放映起着至关重要的作用,而在文革时期,虽然我国实行计划经济,但在电影资金的使用方面却出现了一个史无前例后无来者的极度奢侈浪费的现象。"四人帮"通过对资金在制片上的控制,不仅使其电影内容单一化,还减少了电影的生产量,从而在一定程度上使人们在无其他电影可看的情况下只好反复观看当时仅有的八部"样板戏"、以及少许的"重拍故事片"和"阴谋电影"。     

从《花样年华》与《2046》看王家卫电影的影像风格

王家卫的电影之所以被定位为作者电影,不仅因为他是影片风格的完整体现者,更因为他的电影有自己的一套可以被清晰辨认的电影符号体系。从《阿飞正传》到《2046》这一系列作品实际上是导演风格与个性的延续和变奏。而《花样年华》与《2046》更是一脉相承的体现了王家卫电影符号体系的继承性与发展性以及他独特的影像风格。     

电影建筑的真实与存在——基于影像逻辑下的电影建筑实例研究

文章以帕斯考·舒宁提出的"电影建筑"理论为出发点,结合卒母托和努维尔的建筑实践与理论研究,从场地的介入、材料肌理、超现实的在场感等几个方面分析,试图理解作为一种建筑理念的"电影建筑学"概念的基本构成与表达方式,进而探讨影像化时代背景下"电影建筑"存在的普适性与现实意义。     

电影视角下的重庆城市意象

电影作品对于城市空间的表达具有独特的手法,通过电影的视角可以分析城市意象,了解其独有的城市内涵。该文基于"场景理论"与"城市意象"的分析方法,结合电影视角的艺术表现形式,对电影中的重庆城市意象与城市空间进行分析,探讨重庆城市特色,解读重庆城市人文构建的社会"温度",以期为重庆城市设计带来一些启示。     

光·影·时空——以电影视角看建筑发展

文章探讨了电影和建筑的最具特色的几种共性,从时间、空间、与视觉印象对两者进行了类比。同时在对建筑的思想解读时,运用了电影这种能直白广泛传达的语言进行诠释,使蕴含在建筑中的深层次思想能更容易让人理解。文中提出电影对于建筑发展与传播的效用,并且在对于城市的发展和构想都可以借助电影这种手法进行多可能性的探讨,以此来回顾和预见建筑的发展历程。电影与建筑的关系可用一句话来意会——"建筑是凝固的电影,电影是流动的建筑。"