浅谈民间舞与现代舞

舞蹈是人文艺术之一,是三度空间以身体为语言作"心智交流"现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。     

试论中国民间舞的基本特征——维吾尔族舞蹈基本特征

民间舞蹈:是一种深深植根于广大群众社会生活中,反映群众的生活和思想感情、理想愿望,由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈.和谐安详,源于农耕的律动;粗犷雄健,草原孕育的形象;蓝色梦幻,大海赐予的灵性;"一边顺",高原造就的步态;妩媚多姿,沙漠绿洲的风韵……维吾尔族民间舞具有微颤的动律、膝部规律性、延续性的颤动,体现出沙漠上行走的特征;多变的舞姿,在于它广泛吸收西域乐舞的优长;而技巧的运用,正是继承并发展了"胡腾舞"、"胡旋舞"、"柘枝舞"中那些跳跃、旋转以及腰部的各种技艺.如今,维吾尔民间舞已发展成为具有一定规模、规范的舞蹈种类.其中以娱乐性见长的"赛乃姆",以礼俗性见长的"萨玛舞"、"多郎舞",以表演性见长的"纳孜尔库姆"、"手鼓舞"、"盘子舞"、"山羊舞"等等,都是大家所熟知和喜爱的.     

简述中国古典舞对古代女乐舞蹈的传承及其发展

我国的古典舞经历了十分漫长的发展时期,这是在众多的舞蹈爱好者和舞蹈工作者的共同努力下促成的。中国的古典舞和戏曲之间有着紧密的联系,古典舞并不是戏曲的一部分,但是它们之间相互促进、相辅相成。由于社会文化的不断繁荣发展,人们对于古典舞的探索已经进入了新的发展阶段,中国古典舞应该在未来的发展中和我国的传统文化相互呼应。本文主要分析中国古典舞对于古代女乐舞蹈的传承以及发展,为促进中国的传统文化的发展和继承提供建议。     

源于中国传统美学的当代创作——中央美术学院中法艺术与设计管理学院

中央美术学院中法艺术与设计管理学院的设计源于对中国传统文化艺术的理解,关注建筑与场地的关系,尝试将建筑单体通过化整为零的方式创造场地新的秩序,建立特有的“场所精神”,并为社会贡献有价值的公共空间。文章还通过介绍项目的设计过程,分析了材料与营造、技术与艺术、形式与空间的关系。     

浅谈舞蹈基础教育中的“翻身”

在中国的古典舞中,有许多翻身动作,大大提高了舞蹈的观赏性,提升了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用,加强对翻身动作的研究,对于中国舞蹈的发展创新有重要意义。     

论当代写实主义中国人物画创作

写实主义人物画自20世纪以来,历经几代画人的探索和实践,铸造了辉煌的历史成就。时至今日,在多元文化背景下,写实主义人物画家从当代人面对信息时代的状态出发,在新的视觉体验及现代审美经验的实践中,逾越了传统写实人物画创作模式,强化视觉表现、拓展笔墨形式、关注现实个体和人本主义精神的表达,推动写实主义中国人物画向更广阔的领域发展前行。     

当代中国建筑展览现象的再思考

从《建筑展览的“厚度”》一文引发对当代中国建筑展览(集合设计)现象的再思考,强调全面理解当代建筑的多元属性价值,并以原创性作为先锋性的评判标准,由此透视了当代中国建筑展览背后的功利与浮躁。提出真正的原创主要体现在:①呼应生活,改良社会;②突破建筑自身局限(空间,材质,风格):③以建筑准确表达社会新思潮。通过对欧洲当代成功的建筑展览(集合设计)的借鉴,总结了建筑展览活动的关键因素如:有意义的选址选题,多角度参与的主办方,多类型的建筑师参与,全社会的动员与参与等。     

试论中国山水画创作中的当代性

该文主要研究中国山水画创作中当代性对寻找个人画风的重要意义,阐述了当代山水画创作中保持民族文化意识、民族性格、民族精神的意义,以及当下全球文化与中国社会文化转型期山水画艺术当代性的演变和发展。     

中国当代水彩画创作的多元化表现探析

改革开放以来,我国水彩艺术家充分发挥主观创造潜能,不断运用现代技术手段拓展水彩画表现领域,使当代中国水彩画呈现出多元化发展态势。文章从创作风格、表现形式、创作技法三个方面阐述中国当代水彩画创作的多元化表现,以期为进一步探究中国水彩画多元化创作提供参考。     

中国当代油画创作中的象征与隐喻

油画从形成发展到今天,呈现出风格多样、异彩纷呈的景象,国内外许多艺术家的亲身实践为我们提供了大量的研究资料。从某种意义上来说,西方现代主义的美术大多采用荒诞、象征、喻义和抽象的语言,直接呈现于画面,表达创作者的内心。油画从西方传入中国百余年,受社会环境、文化背景等诸多影响,各流派有不同的发展脉络,但在绘画基础的表现方式上呈现出更多的共性,目的是在共性中寻找个性化的存在。