浅谈《牡丹亭》戏曲传播形式的多样化

《牡丹亭》是中国戏曲经典曲目,经历了数百年的传播和演绎。在新旧媒体竞争激烈的今天,《牡丹亭》经历了剧本框架、表演形式、传播方式等的转变。在多元文化的冲击下,《牡丹亭》不仅承载了传统的戏曲艺术,同时在经历转变时期的不断完善。本文通过《牡丹亭》为案例,探究戏曲传播形式的多样化。     

中国古代俳优探析——以《兰陵王入阵曲》为例

中国戏曲是中华文明独特的瑰宝,中国古代"优"在中国戏曲起源中有着举足轻重的地位,北齐《兰陵王入阵》为中国早期戏曲经典之作。本文试图通过对《兰陵王入阵》的调查研究,进一步探究我国俳优也在戏曲形成和发展中的重要作用及地位。     

自媒体背景下高校戏曲艺术教育策略研究

在教育改革大环境下,戏曲艺术教育也需要反思目前教学活动存在的不足,把握当前时代形势,将自媒体引入到戏曲艺术教育当中,推动教育活动的发展进步。文章首先针对自媒体背景下戏曲艺术教育存在的问题做出分析,然后探讨了自媒体所具备的教学价值,最后提出创新戏曲艺术教育教学的几点措施,以供参考。     

谈传统戏曲中的“腔”

在我国的戏曲艺术中,"腔"用来代表戏曲的流派,因为"腔"是直接用于演唱的,而"唱"在中国戏曲表演中处于重要的核心地位。在中国的戏曲里,人物的思想情绪变化与戏曲的情节发展大多用唱来表达,用唱来引起观众的共鸣。本文论述了传统戏曲中"腔"的内涵与重要性。     

以“中国川剧网”为例浅析网络媒体对戏曲传播的影响

戏曲传播从亲身传播,到通过印刷媒介、电子媒介的传播,走过了漫长道路。尤其是互联网的出现,使戏曲传播跨越了时空的限制,又催生了新的戏曲艺术形态的产生。同时,由于公众价值观的转变、娱乐活动的增多,后现代文化的兴起等因素,戏曲艺术也面临了前所未有的冲击。如何更好地认识网络媒体对戏曲传播的影响?本文以"中国川剧网"为例,通过访谈和问卷调查方式对案例进行分析,从而得出网络媒介影响下戏曲传播的价值与存在的问题。     

“精准供给”视域下高校创新创业教育的现实反思与应对策略

随着我国教育改革的不断深化,对高校的教育体制也不断提出新的要求,大学生作为未来创造社会经济的主体之一,因此对其进行创新创业教育显得尤为重要。在"精准供给"的视域下,结合新时代经济体系变化,高校教育应该对现有的创新创业教育进行全面的总结反思,找出不足之处,积极寻求应对策略,对高校教育,学生发展都具有重大意义。本文将从当前高校教育现状出发,从精准供给的角度进行分析提出应对策略。     

新媒体语境下“侠客岛”的对外传播路径创新

作为时政新媒体的"侠客岛",在对外传播中有着建构共性文化认同、"趣"说政治话语、强调互动性及短视频运用的创新策略。本文以"侠客岛"为例,通过对"侠客岛"在新媒体语境下的创新策略进行分析,进一步探寻"侠客岛"发展过程中存在的瓶颈,并针对这些瓶颈提出"侠客岛"对外传播的未来发展路径,以期为时政新媒体对外传播提供参考。     

“中国形象”视域下公益慈善传播现状与发展——以央视《共同关注》为例

随着综合国力的不断提升,我国政府越来越重视"中国形象"的塑造和传播,在新时期"中国形象"视域下的公益慈善传播应更加注重塑造友爱中国、和谐社会的形象,将社会主义核心价值体系贯穿进去,在此基础上解决公益慈善传播中出现的相关问题。本文以央视《共同关注》栏目为例,就"中国形象"视域下公益慈善传播应注意的相关问题进行分析。     

利用传统文化加强城市对外传播——以成都为例

在大国崛起的过程中,文化成为了大国形象最直观的体现。目前,在中国传统文化的对外传播中,成都成为了为数不多在国际上被广泛认知的"文化符号"城市,成为了中国城市对外传播中的翘楚。本文以成都为例,分析了成都的对外传播符号与传播技巧,并结合目前的传播现状与困境,提出了相应的对策。     

当代钢琴艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用

戏曲是我国的艺术"国粹",戏曲中包含着丰富的美学知识,从戏曲表演人员唱、念、做、打的艺术功底中,从戏曲剧本反映的生动历史中,从戏曲服饰一丝不苟的制作理念中,我们都可以感受到中国戏曲的无穷魅力。戏曲艺术具有长盛不衰的持久生命力,随着中西方文化交流日益密切,戏曲艺术也呈现出了新的发展特点。钢琴被誉为西方乐器之王,具有浓厚的西方音乐艺术特色,将钢琴艺术与中国戏曲音乐相融合,有利于中西方文化艺术在不断地交流碰撞中激发出具有时代特色的思维火花。