春日喜听海顿弦乐四重奏

海顿是交响曲之父，也是弦乐四重奏之父，其实海顿对弦乐四重奏发展所作的项献，远远要超出其对交响曲发展所作的贡献。海顿一生创作了一百多部交响曲，能被后人公认是杰作的并不多，而且在交响曲创作方面，后来的贝多芬、勃拉姆斯、马勒等大师都站在巨人海顿的肩膀上超越了他：海顿一生创作了八十多首弦乐四重奏，并确立了弦乐四重奏的基本形式与架构，海顿的弦乐四重奏精品不少，在某些方面甚至是后人无法超越的，也真难说有谁超越过海顿。     

贝多芬弦乐四重奏选

出生于萨尔茨堡音乐家庭的哈根兄妹组成的弦乐四重奏组，已活跃于国际音乐舞台20多年。它们已与皇牌DG公司合作出版过多张专辑。其中，贝多芬晚期创作的几首弦乐四重奏便是一道亮丽的风景线。此前的一款上，有第13号0D．130、第14号0D．131和第13号0D．133（“大赋格”），现在这款上又陆续推出两首新录音，即贝多芬弦乐四重奏第12号0P．127和第15号0P．132，这样便组成了5首“弦四”的较完整录音。     

心弦如歌——舒伯特的弦乐四重奏

舒伯特是笔者最钟爱的作曲家之一，若单论感性上的感动，这“之一”甚至可以去掉。大概在不少人心目中，舒伯特若与宏厚博大的贝多芬、勃拉姆斯等相比，其音乐是属于“轻量级”的，不是最“深刻”的音乐。而按照傅聪先生的说法，这只是艺术风格中“水平式”和“垂直式”的区别，而没有高下之分，原文如下：”西方人的整个人生观是对抗性的，人和自然对抗，人和人对抗，艺术家和听众也对抗。最成功的也只有用一种个性去强迫群众接受他所给的东西。我们的观点完全相反，我们是要化的，因为化了所以能忘我，忘我所以能合一，和音乐合一，和听众合一，音乐、音乐家、听众都合一。     

柴可夫斯基的弦乐四重奏

由美国芝加哥的华裔音乐家Janet Ying（小提琴）、Timothy Ying（小提琴）、Phillip Ying（中提琴）和Dayid Ying（大提琴）随氏兄妹组成的应氏兄妹弦乐四重奏团．先后于2006、2007连续获得了两届格莱美大奖,在国际室内乐界享有盛誉。乘着亚裔音乐家在国际上日益受到青睐的东风,如今他们也成为TELARC唱片力推的室内乐组合。     

布达佩斯四重奏团与柯曾

成立于1917年的布达佩斯四重奏团，是我们在唱片上可以听到的历史最久远的四重奏组之一。望文生义，大概不少人认为布达佩斯四重奏是由匈牙利音乐家组成的。没错，创始时候的四位演奏家都来自于布达佩斯歌剧院管弦院团。但经过人员变更，到了1936年，其成员已经变成清一色犹太裔的俄罗斯演奏家了。虽然如此，他们最擅长演奏的曲目却是莫扎特、贝多芬、舒伯特等德奥古典与浪漫派的传统曲目，他们五十年代的贝多芬弦乐四重奏录音（CBS）就是这套作品最经典的演绎之一。     

贝多芬的两首F调四重奏

“从贝多芬到利盖蒂，他们的演奏声音饱满充溢，创造了无与伦比的戏剧效果。” ——《法兰克福日报》     

埃默森四重奏组/杨纳切克弦乐四重奏

埃默森四重奏组（Emerson String Quanet）是世界著名的室内乐团之一．尤其擅长演绎二十世纪作曲家的音乐作品。该乐团成立于1976年,乐团取名源于美国著名诗人、哲学家拉尔夫。沃尔多·爱默生。乐团成员包括小提琴手尤金·祖盖尔（Eugene Orucker）、菲利浦·希泽（Philip Setzer）和中提琴手劳伦斯·杜顿（Lawrence Dunton ）、     

"雅乐"的最高境界听鲍罗丁弦乐四重奏团音乐会有感

鲍罗丁弦乐四重奏团的大名是响当当的,这块金色的招牌在世界各地都散发着耀眼的光芒。在今年的第十六届澳门国际音乐节上,他们以高超的演技和无与伦比的艺术水准,令在场的听众瞠目结舌、大饱耳福。     

辉煌誉满三十七载——奥地利阿班·贝尔格弦乐四重奏团

古典音乐的人当然不能永。远都是只听那些交响乐、歌剧之类的大编制大部头的作品，有时候选择编制比较小，结构相对简洁的室内乐也不错。说到室内乐，弦乐四重奏是最具有代表性的一种体裁形式。弦乐四重奏是由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴构成的演奏组合，也是古典室内乐当中最具典型意义的、最完美的表演形式。     

科达伊四重奏团专题——话说科达伊四重奏团

弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式，海顿、莫扎特、贝多芬等许多伟大的作曲家都留下了大量的弦乐四重奏作品。弦乐四重奏一般由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，透过音色同质性高的四把弦乐器的搭配。可以让音乐达到前所未有的和谐。     

爱默生四重奏组的莫扎特弦乐四重奏

絮絮叨叨地和友人们谈论弦乐四重奏已不是一天两天的事情了．在新一代四重奏组中．爱默生无疑成为了一个我们常常提到的话题。他们新出的唱片《普鲁士四重奏》赢得了时下很多人的关注。因为在他们长久的职业生涯中,几乎都在有意地避开莫扎特。其中的原因或许在于．爱默生四重奏偏于冷峻的演奏风格本来就不是特别适合莫扎特——哪怕几位成员在哈农库特的指挥下,演奏过莫扎特的交响曲。     

弦乐四重奏之父约瑟夫·海顿

奥地利著名作曲家弗兰茨约瑟夫海顿一生创作了大量的弦乐四重奏作品,其数量不下100部。同他的交响曲一样,他虽然不是这种音乐演奏形式的创造者,但他通过自己的探索,通过大量的作品,将这一形式发展完善,成为至今仍在延续的非常重要的音乐形式。因此人们称他为“弦乐四重奏之父”应该是理所当然的。     

锐意创新的爱默生弦乐四重奏团

爱默生弦乐四重奏是国际乐坛最前卫、最优秀的合奏组之一,在近30年的音乐生涯中积累了一系列惊人的音乐成就,被誉为少有的在古典和现代两个领域里都取得丰硕成果的演艺团体。1976年,该乐团在美国纽约著名的朱丽叶音乐学院成立。     

Quatuor Ebene弦乐四重奏的电影情缘

本片所辑录的16首作品,原本都是风格不同的电影配乐中所用到的爵士乐作品——这些爵士乐作品恰到好处地还原出了电影中所需展现的情节与强化感染力的段落。     

心与心的沟通 上海交响乐团弦乐四重奏组合

如果说古典音乐皇冠上有两颗最耀眼的宝石,一颗是交响曲,那么另一颗就是弦乐四重奏。如果说交响曲是一种具备恢宏构造的外在表现形式,那么弦乐四重奏则显得更为温文尔雅,是一种更为内在的表述方式。     

柏辽兹的两部标题交响乐作品

在近代音乐史上，柏辽兹是一个不可多得的天才，同时也是一个“异端”，他处处打破因袭，与传统音乐理念作抗争。如此鲜明甚至有些怪异的个性使他在当时的法国乐坛几乎找不到知音，评论家们称他为“奇特的怪才”。尽管如此，有一点是毋庸置疑的：他的作品对后世的音乐家产生了深远的影响．他在贝多芬的成就上又往前迈进一步，创造了一个崭新的音乐世界。     

不可居无乐

谈起古典音乐，经常会听到简单利落的一句话：“听不懂!”。其实，您听不懂，是因为您不想听懂。记不起哪一个名人说的：“人们对音乐总是怀有过多的敬畏之心，应该让他们学会热爱音乐!”我19岁那年，遭遇了大挫折，人很低落，有一段日子寻死的念头都有了。偶然了解到聋子乐圣贝多芬的事迹，实在不明白耳聋对于一个真正视音乐如生命的音乐家而言，是怎样更为酷烈的一种痛苦。于是，找来他的《命运交响乐》的磁带，希望从中汲取到些生活的勇气。可是，音箱里出来的声音，时而震耳欲聋混作一团，一会儿又轻若蚊鸣，     

梦幻四重奏

四重奏是西方古典音乐中的一种重要形式,但这两张四重奏专辑的音乐和海顿确立的弦乐四重奏相比,只是借鉴了四件乐器的形式,并没有追求那种严谨的格律美。编曲者更多根据中国听众的欣赏习惯,突出原歌的主旋律及乐器的色彩对比,在乐器选择及音乐的表达上也自由得多。     

音乐家的灵魂 寻访莫扎特、贝多芬……之墓

维也纳,一个浸泡在音乐中的城市。站在这个城市的中心,我发现她和许多欧州城市一样,车辆如同流水,但汽车遇到行人却温文尔雅,并不呼啸而过,而是礼让行人。路上的行人也少见步履匆匆者。人们坐在街头的餐桌前,悠闲地喝着啤酒,喝着咖啡,也没有城管来干涉。在街头餐位上,或闲谈、或看书、或张望、或什么也不干。他们不怕太阳的照晒,女性更让阳光直射她们的手臂。