新彩装饰形式漫谈

新彩的绘画装饰种类很广,局限性小。新彩颜料丰富多彩,齐全,很多画种都可以用新彩颜料在白胎上画出了。比如国画,油画,水彩水粉,装饰画等。就国画而言,工笔写意都可以用新彩表现。新彩颜料的色泽稳定性强,容易掌握,新彩作品成功率高。稍难得就是新彩画笔和料性的掌握,和几种颜料不能搭配调色的重要性。     

浅议油画在陶瓷彩绘里的应用与发展

起源于欧洲的油画，大约于15世纪时由荷兰入发明的。主要是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画创作，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。     

西洋画技法在陶瓷山水画中的运用

西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，西洋画就是当时西方的油画。最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作，成为西方绘画史中的主体绘画方式。现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。     

油画颜料研究现状

油画颜料是材料与艺术的融合体,本文介绍了油画颜料的发展历史,并综述了对油画颜料的各组分材料的发展现状以及趋势。总结了现有油画颜料的主要性能要求以及相关的标准。随着油画工业的发展,新型健康材料以及更多的颜色体系以及更加的耐用的油画材料是油画材料的发展方向。     

以诗入画 妙趣天成——陶瓷釉上“流变”装饰艺术创作谈

陶瓷釉上流变“装饰艺术,源于中国画的泼墨技法,其主要装饰手法是：将一种或多种陶瓷上新彩颜料,分别用油料（如：樟脑油、松节油、煤油等）稀释后,按画面构思要求的先后顺序泼在陶瓷釉面上,在人为的控制下,让它自然地流淌、渗入、融合,形成具有独特肌理效果的物象,此类装饰技法我表现画面中大面积的山石、旷野、森林等。采用这种技法绘制的陶瓷釉上山水风情画,其画面色彩绚丽,物象肌理丰富,迥异于传统的山水皱法效果。形成一种天然的美感,时代气息浓郁,很适合现代人们的审美需求。     

说说瓷像艺术

正陶瓷画像作为一个陶瓷绘画画种,近年有了很好的发展。唐山恒瑞公司为瑞典王室成员画的瓷像在国际上产生了很好的影响,成为北方瓷都陶瓷人像的一个著名品牌。唐山陶瓷美术界前辈杨荫斋早年画过的陈永贵像,至今让我记忆犹新。画瓷像成为陶瓷美术的一个品种,受到人们的喜爱,它是摄影艺术的再创作,深受人们的欢迎。陶瓷画像技法从中国传统绘画发展而来。起初离不开线描或线描加染色;也有的运用西画素描或油画的表现方法。陶瓷绘画受纸画技法影响     

浅析高温色釉的创作与烧制缺陷和解决方法

中国的高温色釉画与西方油画两者在哲学与美学理念上不同,两者存在鲜明的差异性。中国人信仰天人合一的哲学观,中国绘画注重重心略物,注重表达画家的主观精神和理想,在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方绘画遵循天人相胜的哲学观,偏重描绘客观对象的外在形态,采用科学与艺术相结合的方法塑造物体,追求真实再现客观物象的理念。从表现手法和材质上也是完全不同,中国的高温色釉亦称"高温釉"或"高温颜色釉"。高温色釉为石灰质或石灰碱质,是在石灰釉中利用氧化钙作助熔剂,在1200℃以上的温度中烧成的。高温色釉一般上在生坯上,入窑一次烧成。《南窑笔记》说它是"窑内所出釉之正色"。高温色釉最早出现于殷周时代,是以氧化铁为着色剂,以氧化钙为主要熔剂的青釉。明、清时期,高温色釉种类繁多,除青釉外,还有名贵的红釉、蓝釉、酱色釉和乌金釉等。用高温色釉绘画,不像画民间青花那么爽快,笔不虚发,有些釉料是需要反复堆画至一定厚度才能够在烧后发色。在用色方面要特别细心注意,经得起一把火的烧炼。而西方油画以油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪,到15世纪才开始被广泛使用,16世纪中叶以后,油画达到相当完美的程度。在通过相互比较研究,如何将中国画的生动气韵与西方画的科学性真实性再现物象的表现手法与艺术观念相互融会贯通,创造出一个新的绘画艺术,给人们带来一种全新的思想启迪和审美享受。     

谈创作(十六)——介绍国画作品

正国画,实名叫中国画,是我们祖先创研的一种绘画艺术,其特点是用毛笔沾墨和矿物质颜料画在宣纸上。这种艺术在世界绘画领域里是独一无二的,因此叫中国画,简称国画。国画在我国是个大画种,重要画种。它同油画、版画、雕塑、年画等画种一起构成绘画这门大艺术。国画是我们的瑰宝,研究、从事、喜欢的人特别多。在历史上仅有的几个画种里,国画的传承影响是巨大的,历代上留下来的和现存的一批国画数量巨大。同样有深远影响的还有各种     

国外氧化铁颜料工业现状

氧化铁颜料是人类最早使用的颜料。人们发现西班牙Altamira附近一个洞穴壁上的野牛画,是公元前1600年马格德林时期用氧化铁颜料画的。这幅画为氧化铁颜料杰出的耐久性,提供了生动而有力的证据。氧化铁颜料除了价格低廉之外,耐光不褪色和遮盖力高是它的两个突出的优点。氧化铁红是一种最经济而耐光的红色颜料,其遮盖力仅次于炭黑,大约是金红石型钛白的四倍。它性质稳定、无毒、耐碱、耐热、制成的漆漆膜致密,可起物理防锈作用,缺点是不耐强酸,颜色红中带黑,不够鲜艳。     

浅谈陶瓷绘画艺木的传承与创新

一、陶瓷绘画艺术 陶瓷绘画无论是从形式还是从内涵来看,都是以陶瓷材质为体,以陶瓷的釉、颜料等为表现手段,用中国画的技法和风格来表现一种神韵。中国画的材料是笔、墨、纸、砚和颜料,构成画面艺术形象主要是通过线条和笔墨、色彩。中国画所呈现的艺术形象和意境及韵味均能在陶瓷上很好地展现出来。     

当代油画创作对创新陶瓷装饰的意义

油画作为西洋绘画艺术的核心所在,其通过油画颜料独有的覆盖力以及透明性为优点著称。其艺术表现力则是以色彩丰富、立体感强烈以及表现效果传神为特点。近些年,由于陶瓷装饰的高速发展,以及东西方文化的完美交融,油画表现技法已经被广泛运用于陶瓷装饰当中。这种新的视觉效果以及审美情趣,无疑展现着陶瓷装饰开始进入全盛时期。当下的陶瓷艺术门类众多,陶瓷油画这一方式早已流传开来,一些专业为油画的画家也开始涉足陶瓷艺术,形成自身独特的艺术风格。本文尝试研究陶瓷油画,探讨其对创新陶瓷装饰的重要意义。     

K_2O—PbO—SiO_2相图对降低粉彩铅溶出量的作用

景德镇的粉彩瓷,是一向为国内外人士所喜爱的一种独特的工艺品。她具有悠久的历史,随着今天现代科学技术的发展,人们对食具的卫生标准也提出了新的要求。对于粉彩瓷中的饮食器皿,不仅要求保持其传统的外观特色,而且对其内在指际——铅溶出量,也作了相应的限制。一般地说来,其铅溶出来不能超过7P.P.m(即百万分之七,P.P.m,为parts permillion 的缩写)。最近,美国对盛装食液的深凹容器又作了新的规定,不能超过3P.P.m;其他国家也有要求愈来愈严格的趋势。瓷器的铅溶出量来自画面,而画面又主要取决于所使用的颜料。粉彩画面比新彩或其它彩饰画得满而厚,颜料的用量就多,这也就给铅溶出量带来了很不利的影响。因此,对提高     

谈谈国画山水和陶瓷山水画的传承

正陶瓷山水画是极具观赏性的一种画种。其画出来的山水画特点具有显著的装饰性。陶瓷山水画的问世并发展迄今,与中国画有着不解之缘。因为就陶瓷艺术创作而论,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,这就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技艺手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的传承,在很大程度上     

谈泥绘作品"秋栖玉露微"之创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥浆来代替画于宣纸上的墨水颜料,用不一样的物料及不一样的器物来作画的装饰手法.作品"秋栖玉露微"由两幅泥绘画面组成,有着它独有的装饰语言及手法,在古朴中透露着别样的韵味.     

浅谈新彩山水的意向表达

在光绪年间,一种西欧的油画颜料传入中国,被景德镇的陶瓷匠人重用.从此一个新的瓷种出现了.这就是至今受到人们追捧的新彩瓷,由于是从西洋传入,这种装饰手法曾叫做"洋彩",彩绘用笔是和画油画一样的扁笔,为此洋彩在当时的唐山也称"扁笔抹花",在景德镇则称"一笔画"、"新花".实质上,新彩是先自德国后自日本传入我国,但是当时的技法技术都不高,对其料性也掌握不足,所以制作出的作品都比较粗糙.这种情况一直持续到建国以后,经过一系列的改革与调整,陶瓷匠人们不但可以生产出属于自己的颜料,并且结合了我国国画精髓,根据我国悠久的文化传统,将没骨法、工笔画法及写意画法融合之中,创造出了属于我们自己的装饰技法.从那以后,就不再被称作为"洋彩",而是作为"新彩"出生在神州大地上.新彩由于工艺上的优越性能,因而在不到一个世纪内,在中国得到极大的发展,并成为中国陶瓷装饰艺术的一种主要形式.新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中,又进一步形成了不同的地方特色.比如在广东省就有广彩、潮彩之分.而在景德镇,新彩发展得比较全面,并出现了墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手工彩绘等多种新彩种类.     

瓷器釉上耐酸颜料——兰色、铁红、黄色

一、引言一九七二年上半年,中央轻工业部组织唐山陶瓷研究所、礼陵陶瓷研究所、淄博硅酸盐研究所、景德镇化工厂、济南花纸厂和大埔彩瓷厂六个单位,对景德镇、礼陵、唐山、淄博四地区具有代表性的釉上贴花瓷器和颜料的铅溶出量进行了测定。36种画面和23种颜料的测试结果表明:兰色、铁红、黄色等颜料的耐酸性差,是一部分画面的铅溶量高的原因。据此,轻工业部在今年提出关于兰色、铁红和黄色三类耐酸颜料的研制任务。     

浅淡现代新彩花鸟创作的审美特征

新彩,也叫“洋彩”,是在我国陶瓷装饰中起步较晚,但发展较快,使用范围较宽的一种釉上彩装饰形式。把它称之为“新彩”是将它作为一种新的彩绘画种．与其给艺术陶瓷的创新带来新的生机分不开。通过新彩装饰技法,无论是花鸟鱼虫还是人物景观,都具有很强的艺术表现力。随着陶瓷颜料色谱的日臻完善,加之一代代陶瓷艺人的开拓创新,新彩可广泛地吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等艺术形式的表现手法,已经成为一种重要的有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰种类,并受到陶瓷艺人们的青睐,尤其是陶瓷新彩中的花鸟作品,画面工细、色彩逼真、构图讲究、立意隽永,成为许多陶瓷艺人们历久弥新的创作题材。本文采用理论与实践相结合的研究方法,重点阐述了新彩陶瓷艺术的艺术审美特征。     

浅谈陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是     

浅谈陶瓷山水画创作

陶瓷山水画是国画山水在现代的一种独特表现形式,其创作理念殊途同归。当代著名陶瓷山水画家有张松茂、程元璋、余自乐、钟莲生、李林洪等,技法多为釉下青花山水和粉彩山水,工笔法大都勾线平涂,色彩以浓淡的层次表现,不洗光暗深浅。写意法气势洒脱,画面颇有生气。青花山水的画面常以树木为主,多为中景、近景,对于深远的景致表现较为困难。因为青花多用线条,而且浓淡相等,由于只有一种颜色,故不易表现深远的景色。青花画树亦多画春夏秋冬长叶的形态,用枯枝叶落容易使画面单调平淡,且难表现。     

化学颜料在美术艺术设计中的应用研究——评《化工产品手册·颜料》

正化工产品被广泛应用在人们的生活和工作当中,颜料就是其中一种。在美术专业方面,颜料可谓是必不可少的。早期的颜料多为天然矿物质,随着工业时代的到来,人们通过化学工业技术合成了各式各样的颜料,逐渐开始代替原材料有限的天然矿物质颜料活跃于现代生活中。化学颜料的出现不仅仅是因为矿物质材料原料有限和制作手法困难,更因为随着社会的发展,人们对颜色的需求也逐渐增加。简单的矿物质