现代消费文化对室内设计的影响

现代消费文化融高雅艺术与通俗文化于一炉,市场资讯、审美情趣及生活方式等众多因素作用于室内设计。设计师必须遵循社会心理与设计心理规律,满足人们多元化风格的个性化消费需求。     

现代时装设计的中国风格

每个国家与民族都有自己的文化传统,一个国家或民族要形成既具有时代特色又蕴藏深厚文化的艺术设计风格,需要不断的从传统文化中汲取营养,“继承、发展、创新”成为每一个设计者毕生的追求、“人文奥运”的提出不仅是一个文化理念,更是一个具有实践特性的可持续发展的文化发展战略。在传统文化与现代文化、中国文化与西方文化不断冲突和交融的过程中,国外设计师加深了对中国文化的了解,本土设计师也更加清楚的认识到中国元素、中国风格在现代时装设计的价值与地位。     

论传统元素在室内设计中的运用——以“平心”新中式别墅为例

改革开放以来,中国经济高速发展,中国传统文化大多已经被忽视,简欧风、美式风、地中海等风格像雨后春笋在中国流行起来,而中国本土的中式风格在新时代各式各样的风格中,失去了原有的竞争力,大多数人认为中式风格太过于刻板沉闷。然而随着中国国际地位的提升,越来越多的外国设计师们纷纷来研究中国传统文化,本土设计师们在研究外国风格时,回头发现本土文化如此瑰丽多彩,所以中式风格在设计师的改良下变成了新中式风格。自十八大以来,习总书记指出我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信和文化自信,其中文化自信是一个民族、一个国家对自身文化的充分肯定,中华民族历经上下五千年积淀而来的传统文化,是值得我们后辈去研究学习的,值得我们将其发扬光大的。中华文化历史悠久,包罗万象,凝聚了中华人民的智慧结晶,是典型的东方文化的代表,而中国传统文化元素涉及了生活中的方方面面,比如:建筑、戏曲、服装、装饰等。本课题旨在研究中国传统文化元素在室内设计中的运用,使传统文化与现代科技结合起来,创造出独具魅力的、符合现代人审美的现代室内设计风格。     

从东到西的再思考

这两年,新东方主义或是新中式风格成为最上得了台面的话题,这里面既有对中国传统文化在当代设计中的传承期望,也有商业上左右逢源的考量。很多设计师在如何创建具有中国文化基因的当代设计上,确实做了很多工作,尤其是在器物设计和生活方式的再现上。设计师以各种方式参与到茶室、设计品店、私人会所,甚至是酒店的创办与经营中,并期望以此来影响更多的人群。不过在这个过程中,也出现了岔路口,一部分人试图在当代恢复传统文人的精神境界乃至生活方式。专注对传统生活器物和生活形态的研究,并努力以新的方式再现于当前。另一部分人则努力避免陷入     

瑶族传统服饰元素在服装设计中的运用研究

现代服装设计如何保持我们国家的优秀文化传统是服装设计师们共同关心的问题。瑶族有着悠久的历史和文化,服装充满了迷人的的魅力。在这样的文化氛围中如何把握瑶族民族文化的精神来演绎体现瑶族民族生活内容、民族情感和文化魅力的现代服装,是所要论述的问题。提出如何从服饰细节元素、服饰的配色、装饰手法以及服饰整体风格等方面上将瑶族服饰元素运用到现代服装设计中来。     

提里穆格勒——来自天堂的艺术品

热爱时尚奢侈品牌文化的人都知道,欧洲许多著名品牌都是以著名设计师的名字命名的。由于设计师们不同的生活阅历、经验以及审美观念,因而形成不同品牌风格的展现手法,这一点恰恰迎合了欧洲上层人士个性化消费的需求,也给品牌设计师开拓了宽广的市场。欧洲是时尚文化的发源地,故近年来欧洲的品牌设计师在世界大行其道也就不足为怪了。     

感性与理性在新中式风格中的设计研究

在现代室内设计中,新中式风格作为传统文化与时代背景的连接,是顺应当下室内设计背景与传统文化发展的现代产物。本文围绕感性与理性两类认识,通过对新中式风格的内涵、表现方式与发展现状的阐述,以贝聿铭先生主持设计的苏州博物馆新馆为经典案例,通过分析进而指出,在室内设计过程中优秀的设计师应是从感性认识中的情感体验寻求到室内空间中理性的功能诠释,旨在为新中式风格寻找新的设计思路与方式,更为全面地看待新中式风格在室内设计中的发展进程。     

传统手工刺绣在服饰设计中的应用与传承

传统手工刺绣作为我国非物质文化遗产之一,具有丰富的文化内涵与深厚的历史底蕴,受到大众喜爱,并在各种设计中都有广泛应用。手工刺绣被广泛应用于我国各个朝代的服饰设计,而在现代服装设计中,设计师将传统手工刺绣与现代服饰设计相结合,给予了服装产品更多的艺术风格,为服装设计师在创作作品时提供了更多的艺术灵感。现代人的生活方式和艺术审美与传统有着较大差异,设计师在运用传统手工刺绣时,需将传统风格与现代风格相结合,在满足现代人审美需求的同时,完成对传统手工刺绣的应用与传承。文章通过分析传统手工刺绣与现代服饰设计的结合,探究在新时期艺术发展下,如何使传统手工刺绣在服饰设计中得到出色的应用与文化传承,进一步推动现代服饰设计创新发展。     

碰撞的魅力——Sarah Lavoine巴黎精品店

因为对色彩的敏感,Sarah Lavoine的设计以空间内对比强烈的的色彩与纹理光影而为特点。这位来自巴黎的法国女设计师的设计风格带着典型的巴黎品位——优雅、精致、严谨又充满趣味。在过去十年的室内设计生涯中,SarahLavoine创造了自己独特的室内设计风格:在碰撞中完美平衡,简约又温暖,平静又充满力量。2012年9月开幕的Sarah Lavoine生活方式精品店内,展现的是这位优雅的美女设计师的生活格调与灵感收藏。这是Sarah的第一间家具及     

从“中国风格”到“中国元素”——服装设计的中国叙事方式探赜

当代中国服装设计师的一个普遍困惑是,如何在作品中把现代时尚与国家身份统一起来。解决这一困惑的关键在于厘清“中国风格”和“中国元素”的区别。本文采用跨文化比较研究方法,分析了两者的区别,即“中国风格”是整体的、历史的和静态的模式,而“中国元素”则是自由的、鲜活的和动态的单元成分。通过研究,本文总结出服装设计的中国叙事方式的创新途径是从“中国风格”思维深入到“中国元素”思维,以设计师的个性激活“中国元素”的生命力。欧洲服装设计师运用中国元素创造了他们的新风格,显示了中国元素为人类服饰创新作贡献的无穷潜力。中国设计师也完全可以把中国元素从传统的中国风格中解放出来,将其与国外服装元素一样作为灵感源泉,以时代和个性的眼光进行融合,形成符合现代时尚、面向未来的中国风格。     

回归生活方式

正这是设计师王俊宏与业主夫妻合作的第四个项目。经历了前三次的磨合,如今设计师已经完全不需要再展示什么技巧,或者标榜什么风格,因而这次的设计重点重新回归到了家装设计的核心,人的生活方式上来了。     

首届中外设计师“风格、文化、艺术”论坛召开——意德法家国际设计师俱乐部正式成立

2006年10月25日,首届中外设计师“风格、文化、艺术”论坛在北京意德法家整体家居体验馆成功召开,同时宣告意德法家国际设计师俱乐部正式成立。本次论坛由意德法家整体家居体验馆主办。来自意大利和法国的多位知名设计师、建筑师与国内一些高端设计师一起,围绕“风格、文化、艺术”论题进行了充分交流,共同探讨了家居与文化、艺术的融合与发展趋势问题。意大利ALTAECO集团全球销售总监FABIO MANZONI、意大利IRIS集团亚太销售总监ANGELO GOBBI和法国著名设计师UMBERTO SUPERCHI等,分别发表了主题演讲。中外设计师还自由参观了体验馆,馆内正展出的世界流行创新国际主义四大风尚展以及“大师廊”,均给设计师留下了深刻印象,特别是其中的国际大师原创作品更让到场设计师赞叹不已。     

风格眼镜如梦令——一组眼镜设计师品牌作品欣赏

<正>与现代化、成规模的眼镜品牌企业不同,眼镜设计师品牌体现了一种古老而传统、时尚与个性的别样魅力。非设计师品牌是以品牌定位为准,设计师则为品牌定位服务,以设计师个人强烈的风格为主导,坚持、挖掘品牌更多的文化特征和形式。     

多元文化对于李庄古镇空间界面的影响

四川地区的场镇文化因其独特的历史渊源成为了当今来川的人们旅游体验、休闲娱乐的重要场所。古镇受传统中国风水文化影响,选址十分考究,这也简介造成了川地古场镇的自然的多样性。四川是移民大省,历史上经历了6次大移民,其中尤以明末清初"湖广填四川"移民运动规模最大、影响最深远。移民进入四川,为四川的建设作出了巨大的贡献,也留下了许多珍贵的历史文化遗迹。这些丰富的文化建筑为古镇的形成打上了风格多元的移民文化烙印。如何理解与分析古场镇建筑遗产中多元的风格和文化以及文化对其空间形态的影响,成了本文研究的对象。     

度假民宿中东南亚风格设计突破的方法探讨

东南亚风格的旅游度假民宿因其营造的浓郁异域生活方式,一直广受民众追捧。针对设计师在表达东南亚风格时常出现的错误操作,分析其原因,并从设计者视角正确解读此设计风格,在理解风格背后设计实质的基础上,得出设计规律和设计方法的突破。     

浅析近代大连城市居民生活习俗特点

近代大连城市在受到国内移民人口影响和作为租借地受到沙俄与日本两个国家文化的影响的双重影响下,形成了多元化、东西方文化混合和高度近现代化特点的市民生活习俗。     

衬衫工坊

能量Getting dynamic 设计师正在抛弃那种老式的贵族风格,他们追求与众不同的设计品位,尝试多变而又刺激的新鲜花样。设计师从生活方式、自然界、人类的渴望以及新技术中汲取创作灵感,以便更好地迎合顾客的需要。本季衬衫料在外观设计与配色上都大同小异,变化的只是各种不同的结构和克重。总的来说,当印花也带有将女性化风格进行到底的势头时,条纹面料逐渐让位于轻快的格纹料。     

逆袭——2013家具设计趋势

家具设计趋势引领着家具流行趋势与家装风格的变化,同时也引导着人们生活方式的变化。2013年,家具设计师以逆袭为主题继续秉承"设计中国"的理念,以满足市场需求、引领流行趋势、推动产业转型升级和原创设计理念弘扬为己任,将传统工艺、自然材料、西方文化、古典风格与现代工艺、新型材料、东方文化、现代风格等演绎为一场智慧与激情的碰撞,为我国家具的传承与持续发展创造了全新的标杆。本文通过分析广东五大家具展,对家具设计趋势做了初步探讨。     

新海派风格

都市人群构成的地域差异性,在上海发生融合。来自不同地域的人也带来了不同的生活风格,这种风格不会因为易地而被彻底放弃,更多的方式是与上海本土文化发生融合,从而形成新的风格。上海是中西方文化的交融之地,还是具备一贯的明显的地域风格特征:强调东西方的融合,注重对于氛围的营造、对于细节的精致苛刻,以及对于品牌选择的考究,通俗说来还是一贯的洋气。在这座城市中的所有人的潜意识中,隐含着都市性,这也是这座城市的基因。在这里的设计师和艺术家,他们的艺术(设计)作品都是可以消费的,具备商业流通的法则。无论什么人什么风格,到上海后总会被改造成上海风格。这恰恰就是这座都市最强大的风格:把最优秀的拿来——然后把你融化进来。     

乡村最风情

<正>环保绿色的主题毫无疑问地已成为时下流行风,越来越多的人开始注重环保,从生活的一点一滴投注自觉,无论是改变习惯还是家居布置,都真正从内心深处喜欢上了返朴归真的感觉。乡村风格是人们最钟情的环保装饰之一,它既尊重文化,又常能变废为宝。更多的设计师也承担着这种生活方式的传播者角色,不但收集各式