浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

关于陶瓷山水画创作的一点看法

<正>陶瓷山水画是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。它吸取了中国画之长,融会贯通,和陶瓷造型取得和谐一致,显示瓷画山水的美感,体现出人与自然和谐共处的相融关系,充分展现其独特的技法和特殊的艺术效果。下面,我谈谈关于陶瓷山水画创作的一点看法。一、陶瓷山水画的艺术特性。陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和     

国画山水对现代青花山水艺术创新的影响

现代青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板等的泥坯上画画,泥坯有较强的吸水性能,用青花枓在泥坯上作画,经过1300多度高温煅烧后,有水墨画水墨淋漓的效果,现代青花山水在绘画风格上,借鉴国画山水的表现方法。把民间青花的笔墨语言与国画技法相结合。在表现手法上,根据器型特点,结合当代审美需求,采用多种绘画形式,形成独特的艺术特色。现代青花山水的艺术创新离不开国画山水的技法,构图,意境,国画山水与青花山水相辅相成,有着密切的联系。     

浅谈陶瓷绘画的意境

景德镇陶瓷绘画源远流长,在各个时期均有优秀的代表作品。陶瓷绘画的技法不拘一格,形式繁多,但是最能体现陶瓷绘画艺术的是,以国画形式表现的陶瓷绘画,不论是材质不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鸟、走兽各种物象题材表现的作品,均有非常强的表现力。陶瓷绘画与传统的中国画,只是在材质上有所区别,绘画技法、形式、审美观念都是相同的。中国画主要讲究的是意境美。追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分,所以     

以南北山水为例谈陶瓷山水画中皴法的异同及启示

在陶瓷艺术作品中,青花山水瓷画是重要的组成部分也是颇具观赏性的一种画种,它是一种用天然钴料为色彩,在白瓷坯上用笔描绘山水风景,再罩透明釉,最后在高温中成瓷,它搏采了纸本中国画之长,呈现青花独特的表现技法和特殊的艺术效果。皴法是青花山水绘画笔墨技法的一种表现形式,从理论到实践上的不断丰富为陶瓷山水画的发展完善奠定了基础。一幅陶瓷山水画中,山石画法的任务最为重要,它与笔法、墨法、章法、设色等相比,皴法在种类上也最为丰富,是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故可强调一些说,皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。"本文围绕皴法所体现的几大形式美因素,以南北山水为例,试谈山水创作中皴法的运用及其审美意义。     

谈陶瓷山水题材画的人文情怀表达

陶瓷山水画与国画山水有着一脉相承的文化内涵,有着创造性的、富含思想的、追求独立人格的人文精神.这正是我国陶瓷山水题材绘画的独特之处.     

浅略解析陶瓷山水画的艺术之路

陶瓷山水绘画,是将传统的国画山水与陶瓷艺术相互结合的产物,是吸收了两者优异的艺术特色和艺术表现形式,陶瓷艺术山水作品和传统国画山水共同有着一脉相承的文化底蕴以及创作内涵。     

浅谈青花陶瓷山水

青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画。泥坯有较强的吸水性能，用青花料在坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。青花山水在绘制风格上，吸取国画技法。把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合。在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。     

浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用

本文主要论述了现代山水技法在陶瓷上的应用与发展。中国画与陶瓷之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了融合。在国画与陶瓷创作的门类中,现代山水艺术的技法概念,可以有效转换于陶瓷艺术中的青花及釉上创作,中国传统艺术中的笔墨情趣可以在陶瓷釉下或釉上创作中得到移用和表现。     

山水画在陶瓷青花装饰应用中的研究

青花山水画是中国绘画艺术中的一种形式,顾名思义,就是将山水人物等景观元素在瓷器上描绘出来。青花山水历史悠久,源远流长,在自身的发展过程中,不断吸取中国传统的绘画艺术之长,同时又不断丰富着中国绘画的艺术宝库。作为由陶瓷先辈几经辛勤实践的艺术成果,青花山水的不断发展,其本身也发展出了完善、系统、科学的技法,事青花艺术在中国乃至世界的艺术中占有一席之地。     

山水艺术对国画山水的承袭

陶瓷山水艺术和传统的国画山水艺术都是属于一种观赏性极强的绘画种类,所绘画的的画面用着无法比拟的装饰感和观赏性。陶瓷山水艺术自诞生到发展至今,或多或少的都和传统的国画山水有着不解之缘,单从陶瓷山水艺术的创作技法和绘画本身展现出的艺术风格,基本上都是从传统国画山水上延续而来的,陶瓷山水艺术无论是想要表达的情感和心里活动,无疑都是以陶瓷为承载体的山水艺术体系。陶瓷山水艺术的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现的淋漓尽致,所以我们可以说陶瓷山水艺术是国画山水的另一种传承形式,同时也映射了我国传统山水国画的成就和高度。     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

刘静陶瓷艺术

<正>刘静,1985年出生于山东省泰安市,2008年毕业于宝鸡文理学院美术学国画专业,师从李强教授研习中国画,同年考入景德镇陶瓷学院美术学绘画与陶艺方向攻读硕士学位,师从杨冰教授研习青花陶瓷绘画艺术。擅长中国画,以山水画、人物画为主,兼画花鸟画。陶瓷绘画以     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

现代青花山水与国画山水一脉相承,绘画技巧和精神内涵都有众多相似之处,青花山水可以说是以瓷器为“画布”所创作的国画山水图,青白两色的协调运用也和水墨山水画中的墨色和白色的运用相似,绘画的风格和笔韵技巧的使用也有异曲同工之妙,两者的结合有很深的文化基础。在现代青花山水的创作中可以借鉴国画山水的色彩、构图及笔韵技巧,同时创作者也要加强自身文化修养,丰富阅历。     

浅议陶瓷山水画的构图与留白

正陶瓷绘画为视觉艺术,源于传统的中国国画,而陶瓷山水艺术更是与国画的技法密不可分。欣赏一件陶瓷山水画,第一眼给人的感觉就是构图,进而才玩味到笔墨技法和艺术的高低。所谓构图,就是根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成协调的完整画面,从而达到表现内容的目的。无庸讳言,构图在陶瓷山水绘画中的地位是相当重要的。在创作作品的时候,如何使作品的构图清新、朴素、丰满、有力,富于韵律感,具有强烈的艺术感染力,是创作者的审美情感、生活体验等综合素质的体现。一、陶瓷山水画构图的形式美感     

浅论陶瓷山水画的精神

正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。     

浅淡中国画技法与青花装饰的关系

在我国陶瓷发展历史上,青花瓷在中国艺术宝库中象一颗硕大的蓝宝石,光照古今。青花首创于唐代,形成于元代后期,成熟于明代,历代传世的青花优秀作品,从画面艺术来看黑白虚实的布局,点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点,又融进了中国绘画艺术技法,讲究笔法、意境和气韵,追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,使青花形成幽静典雅的艺术特色,国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合,互为借鉴、相互渗透、相辅相成,特别是青花装饰设计大多喜欢采用国画装饰的表现手法,以中国画技法的基本功来浅练。青花的出现,特别是元中期以后,青花已趋…