动画场景与水墨艺术的融合

水墨动画呈现出新特征、新形式与新需求,动画场景与水墨的融合必须体现动画的实质与水墨艺术重点内涵、文化价值以及深厚的艺术功底。基于对动画场景和水墨艺术基本原理和特点,详细介绍了当前动画场景与水墨艺术的有机融合方面的问题,归纳了当前动画场景与水墨艺术的融合措施,在此基础上,讨论并分析了虚实相生的手法,墨色色彩的浓淡在动画场景中的融合手段和技巧,最后结合实际应用与研究提出了我国水墨动画场景发展方向。     

动漫专业场景设计中的上色方式与画面效果的探索

动画艺术是电影与绘画造型基础上提炼出来的,是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。动画片制作当中,场景设计是必不可少的一部分,一部优秀的动画片离不开好的场景衬托。动画场景的上色方式有：彩铅上色、photoshop线稿上色、painter上色、opencenvas上色、ComicStudio上色等。上色方式不同画面效果也就不同。     

扬州工笔绣在新中式毛呢女装设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺以及促进新中式毛呢女装创新发展的目的出发,以扬州刺绣中的工笔绣作为切入点,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色。以设计案例进行实践剖析,从不同风格塑造角度分析其在新中式毛呢女装设计中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及新中式毛呢女装个性化设计提出新的设计思路。     

扬州工笔绣在现代针织毛衫设计中的应用

为保护与传承扬州刺绣传统手工艺,以扬州刺绣中的工笔绣为研究对象,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,收集了详实准确、具有代表性的扬州工笔绣的研究资料,在此基础上,从扬州工笔绣的针法和色彩角度2个方面进行分析研究,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色,以及在现代针织毛衫设计中的应用方法,为扬州刺绣技艺的传承与弘扬,以及现代针织毛衫创新设计提供新的思路。     

传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过"夸张变形"和"分解重组"等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。     

中国工笔人物画的创新

以何家英和李传真两位老师的作品的艺术特点为例,对工笔艺术的创新进行阐述。何家英的工笔人物画把晋唐时期工笔人物画与西方造型相结合,从传统与当代、东方与西方绘画中汲取营养,对工笔人物画的色彩、造型、技法进行革新,形成了自己独特的艺术风格,并影响了新一代的工笔人物画家。李传真跟随何家英的步伐,继续对中国工笔人物画进行创新。她从现实主义题材入手,弱化传统工笔平面化的特点,强化作品中的感情色彩并在技法上大胆突破,开辟了一个全新的中国工笔人物画写实主义绘画风格。在艺术多元化的时代,中国工笔人物画的创作应继续坚持将传承与创新相结合,以使中国画艺术更加繁荣。     

现代工笔重彩画的用纸探究及艺术表现

<正>“现代重彩画”一词源于20世纪70年代,是对我国传统重彩画的融汇与创新。在现代重彩画发展的几十年里,纸张作为重要的依托材料,越来越受画家们重视了。不同重彩画家要表现不同的主题、内容及形式语言,所选用的纸张也不同。本文结合案例梳理现代工笔重彩画常见的用纸类别,并基于此探讨现代工笔重彩画用纸所呈现的艺术表现特征。     

装饰风格动画的场景设计平面化研究

装饰风格动画是一种动画的表现形式与风格,是利用装饰画的表现手法来表现动画。作为动画三大要素之一的场景设计,在动画中尤为重要。动画场景详细的交代了整部动画影片的地理环境、人文特征、地域风情和影片风格等一系列前提因素。场景设计并不只是指角色所处环境及其周围的环境,它是角色表演的舞台,它既要烘托角色又要推动故事情节发展。本文围绕着装饰风格动画的场景设计进行分析研究,从而总结出装饰风格动画场景设计的设计规律,就是将场景使用平面化的设计手法,使装饰风格场景更具装饰特色。     

浅谈专业课色彩在场景设计中的对比运用

动画是一种独特的艺术形式,本文对《西游记之大圣归来》场景设计中色彩进行研究,希望我国在未来制作出更多富有中华民族特色的动画影片,使我国动画之路走向辉煌。《西游记之大圣归来》这部动画电影蕴含着好莱坞电影的意识和文化,人们通过制作一些娱乐的电视剧、电影来迎合大众的审美,加上欧美、日本、韩国的动画大规模的流入到我国市场,从而在一定程度上也促进了中国动画产业的发展,观众不再满足于单一的剪纸动画,而开始追求多样化的动画作品。但是无论中国动画的形式多么多样化,中国的动画作品都离不开中国的传统元素。本文对中国动画作品近年来新出的三维动画《西游记之大圣归来》从色彩、情感、场景设计等方面进行论述。     

文学作品插图中的场景设计

对文学插图的场景设计手法进行探讨,分析单个场景与多重场景各自不同的特点和设计规律,以及场景的多种设计手法与传达文学作品主旨之间的紧密联系.     

张大千泼墨泼彩艺术技法探究

二十世纪中国画坛涌现出许多优秀的画家,但是最富有传奇色彩的还要当属张大千。他不仅在绘画方面有一定的造诣,而且对书法、篆刻、诗词等都有一定的研究并取得了辉煌的成就。张大千早期主要研究古人书画,有所成就的方面就是山水画。后来在国外生活,画风主要是工笔与写意相结合,重彩与水墨相融合,尤其是泼墨与泼彩,创建了一个新的艺术风格。他的治学方法,值得画家们借鉴。绘画上对传统的继承,特别是恢复中国画的色彩,晚年时期泼墨泼彩技法的重大突破,书法形成了独特的"大千体",书画相得益彰。     

岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现——以炳灵寺石窟169窟为例

研究岩彩颜料在炳灵寺壁画造像服饰色彩中的艺术表现,有助于将古代文化遗产中的精华作为当今服饰色彩的启迪与应用。被喻为艺术宝库的炳灵寺石窟壁画,形式多样、题材丰富,反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及装饰艺术。而我们研究岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现,通过不断临摹诸如炳灵寺等古代遗存的壁画中的形象,一方面使得岩彩颜料技法得以良好的传承与延续;另一方面,还可以对古代不同时期的服饰特征有一个较为全面的了解,对于作为我国古代文化遗产的一部分进行应有的梳理与记录。     

斗彩璎珞纹贲巴壶传统纹样在丝巾设计中的应用研究

斗彩璎珞纹贲巴壶是清康熙年间的瓷器,其造型和纹饰新颖别致。文章分析了斗彩璎珞纹贲巴壶纹样的图形、色彩特征及构图方式,提取有效图形因子和色彩因子,借助形状文法原则对其进行衍生设计。根据丝巾图案骨架,将其应用在丝巾设计上,赋予丝巾更高的艺术文化价值。通过探析传统纹样的提取与再设计应用研究思路,实现了传统纹样的传承与创新以及与现代审美的融合。     

浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计

中国优秀动画吸收水墨、皮影、剪纸、面塑等艺术表现风格与手法，表达出本民族传统哲学与艺术美学思想。文章结合图像学以及文献研究方法，通过分析《大鱼海棠》动画电影中的框架构建、服饰设计对角色性格影响、服饰设计法则与故事主旨的关系、角色服饰的色彩表达，探析动画艺术与服饰设计汇融关系，以期为多学科交叉研究范式提供案例探索。     

闽台髹漆艺术在服饰设计中的传承应用研究

本文从传承与发展闽台髹漆艺术的角度出发,分析了闽台传统髹漆艺术的审美艺术特征,从中提炼髹漆艺术在造型、色彩、技艺等方面的设计创新与发展空间。并通过分析闽台典型的髹漆技艺及其中的制作之道,体现不同技术手法在服饰设计中的实际应用,最终为我国服饰设计提供一个具有中国文化内涵与底蕴的实践指导。     

基于解构手法的当代女性羊毛毡服装设计

针对目前羊毛毡工艺传承保护不力和使用日益减少,将羊毛毡的拼毡与戳毡技法用于当代女性服装设计,以解构手法对女性服装进行空间改变、材质图案重组、冷暖色彩差异融合等创意设计,实现了对女性羊毛毡类服装的传承与创新。从理论层面,强调解构手法对艺术表现的统一性、规律性,以及功能性设计的单调、过分装饰及其模式化趋势的颠覆;在实际应用上,采用解构原则,对女性羊毛毡类服装进行拼接裁剪、图案重组、色彩重构等工艺制作,总结出具有解构艺术韵味的排列重组、残缺构图、超常表现、失重特性的一般艺术规律,综合体现经解构的服装局部与局部之间的内在联系,加强了女性羊毛毡服饰的整体外在效果,丰富当代女性创意服装的设计风格,满足现代人讲究服装多样性,追求个性的穿戴乐趣,对当代服饰的创新设计提供借鉴。     

“彩云之南”系列丝巾设计作品北大核心CSCD

系列作品灵感来源非物质文化遗产佛山剪纸,通过提取剪纸元素,结合现代设计手法,融入几何元素进行图案的创新设计,色彩上参考佛山剪纸的传统色彩搭配,并结合色彩流行趋势进行色彩重构。系列作品适应当今人们生活的审美情趣,使得佛山剪纸在更生活化的产品中呈现,满足现实生活中不同生活和兴趣爱好的人群。经过碰撞、交流与融合产生新的设计理念与文化,从而使佛山剪纸非遗艺术得到传承与创新发展。     

试析影视动画角色动作设计

随着人们文化生活水平的提高,对艺术的需求量越来越多,动画作为直观艺术,更符合人们的精神文化需要。动画是一门有关运动的综合性艺术,一个好的动画作品能给人带来愉悦感,让人们在观看故事的同时,也有更多思考的空间。一部动画片的制作过程,是非常复杂的,需要不同的环节流程紧密配合才能完成。动画制作流程不仅包括剧本、原画、场景,更主要的还要通过动画角色动作反映故事主线,有效恰当地表达作者要传达的故事内容情景,使观众发出同感,产生共鸣。文章主要通过对动画角色动作设计主要内容的分析,进一步提出了设计的思路与方法,以此提升动画制作水平,为人们提供丰富的精神产品。     

论CG技术对美国动画场景设计风格的影响

在美国数字动画艺术中,最尖端的技术当属电脑图形图像CG（Computer Graphics）。本文以美国CG动画电影为例,阐述CG技术使美国动画场景设计具有独特的艺术特征,并且指出CG技术对传统动画形式产生的前所未有的冲击,及对美国动画场景设计风格产生明显的变化。     

工笔花卉元素在服饰设计中的应用表达

中国工笔花卉元素源自工笔花鸟画,工笔画花卉图案由于构成元素的丰富性与表现手法的独特性而极具艺术感染力与视觉表现力,在写实艺术中占据重要地位。中国工笔花卉创作是我国绘画史上的主要支脉,其发展过程备受关注。将花卉元素运用到服饰设计之中,不仅可以丰富中国风格的女装设计,还能在国际舞台上展示我国传统的花卉元素和现代中式风格相结合的特点。随着社会经济与文化的不断发展和人民生活水平的提升,消费者也对服饰所承载的文化意蕴提出了更高的要求,将传统工笔花卉元素融入现代女装设计成为当下服饰行业所关注的焦点之一。文章首先分析了中国工笔花鸟画的发展历程及其所蕴含的丰富的文化内涵,阐述了工笔花鸟画的历史传承,然后对工笔花卉各要素的构图、造型、表现手法等进行了系统分析与概括,最后总结了它们在服饰设计上的应用表现。