清代珐琅彩瓷器的工艺特点

笔者以珐琅彩为专题,介绍了珐琅彩瓷器在清代康熙、雍正、乾隆3朝的发展和工艺特点,对于现代彩瓷的研究及发展具有借鉴意义。     

珐琅彩、洋彩、粉彩的工艺联系与区别研究

通过对珐琅彩、洋彩、粉彩的生产背景及工艺考证发现,三者同为中国传统陶瓷釉上彩绘工艺与西方画珐琅工艺的融合。但是由于西方珐琅工艺在中国的传播途径、生产主体以及流通时间地点不同,导致它们的命名时间、主体各异,而且在装饰风格、彩绘颜料使用等方面出现明显的中、西主导性差异。我们亦可从这种变化中梳理出一条中国对西方画珐琅技术从引进学习、模仿利用到转化为己有的历程。     

浅谈珐琅彩艺术

<正>珐琅彩瓷器色料凝厚,色釉晶莹润泽,纹饰风格富贵、华丽,是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩。对我国工艺美术的发展以及中国装饰艺术的影响很大。它的成功烧制是瓷器发展史上的里程碑!一、珐琅彩制造的工艺特征珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物,它兴起于明代,是在铜胎上以蓝为背景色,掐以铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。后来这种"画珐琅"的方法被用在瓷胎上,珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。康熙前的瓷器中黄色为氧化铁,而珐琅彩中黄色的成     

漫谈珐琅彩的黄金时代

景德镇瓷器,从元代以来就是朝延的贡瓷。景德镇瓷器不仅制瓷原料好,制瓷工艺也更胜一筹。"工匠八方来,器成天下走",之所以景德镇能有"千年瓷都"的世界级美誉靠的是人才和质量。景德镇的制瓷工来自五湖四海,他们不仅带来了独具一帜的制瓷工艺,也带来了各地的不同文化,景德镇是中国内陆最早的开放城市。全国重点湖田古窑遗址,位于市区东郊4公里的湖田村,面积40公顷,窑建于五代,经宋、元至明中叶,历时600多年,占地约40万平方     

珐琅彩瓷鉴赏与收藏小常识

正珐琅彩瓷是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位,是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷器是由国外传入的一种装饰技法,它的出现与其前身景泰蓝制作是密不可分的,也就是所谓的画珐琅。此装饰技法兴起于明代,原是在铜胎上以蓝为背景色,掐以铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。     

浅谈珐琅彩与粉彩的区别

康熙、雍正、乾隆三朝是清代御厂制瓷业中最灿烂的阶段。许多前所未有的彩釉被传入、创新并发展。其中,“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”都是该时期发展壮大的典型新兴中温彩釉制品。     

浅淡珐琅彩与粉彩的区别

珐琅彩瓷始于康熙后期,即康熙三十五年,它是由景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来,故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅,彩料是从西洋引进的珐琅料。此种粉料含有大量硼和砷,画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮,有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬,故又有搪瓷的意味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的初始阶段,虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集在宫内进行烧制,但因为经验不足,所以成品仍然不算理想,且成品率不高。珐琅彩的突出特点是:绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜     

略论康熙王朝珐琅彩

珐琅彩瓷,它始于康熙王朝后期,大约在康熙五十八年。它作为中华民族艺术瑰宝的一个分支,高度集中体现了任何一种艺术意识形态的载体,在特定时期出现在人类文明艺术史上必然性的共性和发展进程中偶然性的个性,它是博大精深的中华民族文明和舶来文化完美结合的杰出案例。     

斯达高 再现高端珐琅彩

正珐琅彩,是清代宫廷御用的一种精细彩绘瓷器。但采用传统工艺制作的珐琅彩,往往有铅、镉等重金属残留,所以一直无法用于现代生活。但深圳的斯达高瓷艺却让珐琅彩瓷器走进了人们的生活。斯达高研发出新型技艺,采用无铅无镉无毒的釉料制作,绿色环保。最特别之处在于,斯达高将中国瓷文化与新仕女工笔绘画完美融合,以新颖的笔触在瓷器表面呈现立体的浮雕图案,又保持了产品晶莹透亮的特点,成为进军国际市场的拳头产品。     

乾隆款珐琅彩瓷器与郎世宁

(一) 几年前,我们在调查流散文物中,偶然发现了一对乾隆款白釉地珐琅彩瓷象耳尊.两件造型尺寸、彩画、题款字迹内容一模一样,当时,笔者有幸对这两件文物进行了一番较好的观察和研究,并拍了几张照片,原意提供给读者一起来鉴赏.     

浅析珐琅彩与粉彩之差异

珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于清康熙年间。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为"瓷胎画珐琅"。珐琅彩使用珍贵的西洋进口或宫中自行炼制的珐琅料画彩烧制的御用瓷器,彩料中不能掺和珐琅质以外的任何其他成分。珐琅彩的突出特点是绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜色,着色效果保持一致性。粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术在康熙年间已经开始萌芽,到雍正时期日趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格,乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。珐琅彩瓷与粉彩瓷都是清代发展壮大的典型新兴的彩瓷制品。本文主要就两者的产生、发展,以及原料、制作地点、制作程序等方面进行比较,探讨二者存在的种种差异。     

珐琅彩——童年的记忆

余国锋1974年生,学士学位,江西省高级技师、珠山陶瓷艺术家、江西省高级陶瓷美术师、江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员。《荷香》被中国人民抗日战争纪念馆永久收藏,《童趣》在第八届中国(国家级)工艺美术精品博览会获传统艺术金奖;《婴戏》在第七届中国工艺美术大师作品博览会,获得2006"百花杯"中国美术精品奖金奖;《晨曲》在中国收藏家喜爱的艺术大师评选活动中,获金奖;《百子图》在第三届中国(江西)旅游工艺美术作品设计大赛中,获金奖;2010年《母子情》在大连获中国工艺美术大     

珐琅彩制瓷工艺失传两百年又重现

珐琅彩器是中国古陶瓷顶峰期的作品，它代表了中国陶瓷制作的最高水平，蕴含着皇家的艺术性情，显示着皇权的至高无上与尊严，皇家的雍容华贵与典雅。因此被世人美誉为“彩瓷皇后”。     

清代珐琅彩瓷器装饰特征

清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位。本文通过对清三代珐琅彩瓷工艺特征的阐述。进一步揭示了清三代珐琅彩瓷工艺特征,对陶瓷艺术家继承发展陶瓷历史优秀传统不无裨益。     

浅谈珐琅瓷彩绘画艺术

被朝廷用作宫廷御用器的珐琅彩瓷画是清代康熙雍正、乾隆时期的名贵瓷器,采用图案与绘画结合装饰,色彩绚丽,工艺精湛。     

传世珐琅 珐琅工艺与现代生活的完美结合

<正>珐琅,指将玻璃或陶瓷材质的粉末熔结在金属、玻璃或陶瓷表面形成的外壳,多为彩色且具有艺术美感的花样,以石英、长石为主要原料。金属氧化物为着色剂,高温烧制而成。过去,珐琅工艺被用来制作摆件,市面上还没有珐琅家具的概念。但这一传统被传世珐琅打破了,整个制作过程都为了实现家具的造型和美观进行了重新配置。比如,调整了珐琅的釉料配比和胎体厚度:铜的壁厚、含量和烧制方法也有区别:烧制时候的温度也有高低之分。     

浅谈珐琅彩的由来和运用

正珐琅彩瓷,它始于康熙王朝后期。清宫珐琅彩瓷的正式名称应为瓷胎画珐琅,是1 5世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明,1 5世纪末在法国中西部里摩居以内填珐琅工艺为基础发展而来。随着中西方贸易交往,从广州等港口传入国内,当时称“西洋珐琅”或“洋珐琅”。康熙后期,该工艺被传教士带进宫中,由造办处珐琅作应用于瓷胎表面,烧制成“瓷胎画珐琅”,即现     

清代五彩,洋彩和珐琅彩的发展演变

清代五彩、洋彩和珐琅彩的发展演变曲居仁清代距今天并不很遥远,但有些史实,在陶瓷史上已面目难辨了,诸如釉上彩绘的发展演变,粉彩与洋彩,五彩的衰落,珐琅彩的兴衰,以及它们相互间的关系等等。尤其是洋彩,在８０年代出版的“中国陶瓷史》以及国内一些博物馆的陶瓷...     

传承珐琅彩 守艺中国瓷

正在瓷都景德镇有一位被人称为为珐琅彩而生,因珐琅彩而活的手艺人。她就是景德镇市级珐琅彩非物质文化遗产传承人,景德镇市珐琅彩瓷知名品牌宝蕴阁的创立者——覃淑琴。1978年,覃淑琴出生在景德镇的一个林业工人家庭,虽然祖辈并无人从事陶瓷工作,但她这一生却注定与陶瓷结下不解之缘。1993年,年仅14岁的覃淑琴进入景德镇卫华瓷厂学习青花绘画。这个当时工厂里年龄最小的女孩很快引起了大家的注意,一是由于她的勤奋,每天总是最早一个到达最后一个离开;二是因为她的专注,她总是静静地看老师们画画,揣摩老师们的绘画技法,而后很快便学得有模有样。更让大家感到意外的是,这个之前没有任何绘画功底的小学徒,进厂还不到半年竟然出师了,然而对于大多数人来说,完成这个过程至少需要两年。