论设计者创新意识的培养

工业艺术设计贵在创新，创新是工业艺术设计的灵魂。对工业艺术设计中的设计师、创作过程和作品的考察表明，设计师的思维活动和他对形式法则的运用是否具有创新性，是其设计成败的关键。要在设计活动中实现创新，“知识的积淀”是根本，“思维方式的更新”是首要途径，“美的形式法则”是具体体现。     

插画设计教学中激发学生创造性思维的策略探究

随着国内插画艺术设计教学的快速发展,如何培育艺术设计专业学生的创造性思维也成为人们重点关注的问题。现如今,绝大多数艺术设计专业教师在教学中都存在重视作品效果、轻视学生创作过程的情况,而出现这种情况最主要的原因是教师在教学内容及教学方式的设计上存在不足之处,没有将培育学生的创造性思维作为教学重点。基于此,文章将插画设计作为研究重点,通过对教学内容、教学方式以及考评方式的设计,同时关注对学生创造性思维的培育,以期为后续在插画设计教学中激发学生的创造性思维提供参考。     

浅析自然界对艺术设计的渗透与启示

设计本身就是一个感知的过程。设计师要将对自然、空间、尺度、人性的感知结合起来,整合环境的整体思维。当然,人们更注重设计作品所带来的体验。深入探讨自然界对现代艺术设计的启示,可以让设计走上可持续发展的绿色道路。     

传统民俗意识在现代设计中的应用与创新

传统民俗意识是在民间美术创作中逐渐形成和发展的意识形态,是民间艺术家们约定俗成的思维模式和精神延伸。在民间民俗传统渐趋淡化的当下社会,尊重和保护民俗文化成为设计回归和发展的方向。在现代设计创作中,如何合理的应用传统意识形态,进行创新和应用到新设计思维中,创造出体即富现代感又含传统观念的新设计作品,是当下设计师们需要认真对待和思考的问题。     

论参数化设计在公共艺术领域的应用

参数化技术早期应用于动画和工业设计中,经过不断的发展,当今也逐渐渗透到了建筑、景观、室内、规划、展陈设计,直到现在的公共艺术设计之中。参数化的出现使得公共艺术作品从设计的风格再到设计师的设计思维的方式都产生了强烈的社会反响。     

基于创意思维差异的服装设计评价研究——儿童创意思维对设计师的启示

现代工业对于产品研发与设计成果均提出了更高要求,对于创造力与创新意识也给予了更多关注。目前,大部分服装是以设计师视角为主导按照其惯性思维方式进行研发,设计师也逐渐形成了思维定势,这势必会对设计效果带来局限性。为摆脱设计师由于惯性认知导致的思维僵化,文章探究了设计师与儿童在服装设计过程中的思维特点及差异,借助儿童的创意思维亮点为设计师带来启示。本文以设计师的设计思维与儿童的创意思维作为讨论重点并且提出假设,首先对两组受试者进行服装造型创作实验,然后建立以创新能力指标为评价标准的问卷,通过量表法问卷调研的后期数据分析结果验证假设。研究结果表明,两者的创意思维在创作运用过程中具有较大差异,且儿童思维流畅度可为设计师提供启示。     

解构主义在休闲装中的应用与实践

解构主义是相对结构主义而言的,是设计中常用的一种逆向思维方法.可以多种形式应用于服装设计中,使得服装风格更加的多样化,同时满足当下人们追求个性的心理需求.通过对国际知名服装设计师作品分析以及相关文献的查阅,分析解构主义在服装结构、材料、图案、色彩中的表现形式.并在此基础上以解构主义为出发点进行了一系列的设计和创作尝试.     

浅谈公共艺术的精神魅力——以“文化济南”公共艺术设计为例

正1公共艺术设计的概念公共艺术,顾名思义公共的艺术,它是一种外在的,可视的艺术运作和存在方式,同时也是一种蕴含丰富社会精神内涵的文化形态。它的设计要求既针对大众,又结合设计师的想法和创意,通过得到人们的认可,给人带来艺术和视觉上的美感享受。这是一种需要大众参与的艺术,而不是为了某个人物或者某个事件而创作出来的艺术品,新的公共艺术设计并不是新的形态或者表面的形态,而是指新的生活内容和新的生活态度。     

基于Kano模型的地铁空间装饰艺术研究

伴随我国地下轨道交通的快速发展，地铁装饰艺术也逐渐成为轨道交通建设的新宠，但也出现设计方法模式化、设计作品同质化等问题。文章从创作者和公众的双重视角，利用网络爬虫程序构建公众对于地铁装饰艺术的需求列表，结合Kano分析法确立需求类型，参考相关理论，确立地铁装饰艺术的三个层域，并将抽象的语义词汇转换为具象的设计行为。最终结论表明，在设计过程中充分考虑公众的需求属性，有利于缩短设计师与公众的审美距离，提升设计的市场价值与审美价值，为地铁公共艺术设计提供一定的设计方法与理论参考。     

郝重海 首饰设计的公共魅力

＂作品好坏要看它有没有‘公共魅力＇,如果没有,那就只是简单的自娱自乐了。无论在个人创作,还是公共作品,如果思考更多的问题,多一份使命感;那么中国设计自然会变好……＂     

极思维之灵妙 穷技艺之变幻——感悟平面广告创意

创意是平面广告设计的根本。平面广告设计作品在创意思维、制作过程上设计师拥有主控的独立性，作品的个性魅力和原创特性是通过设计师创意的灵妙和技艺的变幻而震撼观的。优秀的平面广告作品它包含、融化了设计师那复杂的、在动荡中永远难以捕捉的灵思妙想和生命活力，是设计师情感的自然凝结和自由释放。高超的表现技艺是设计师构建一个全新的视觉的有效手段。     

三宅一生的服装色彩中所蕴含的日本传统美学

日本近代以来的高级服装品牌是在扎根于本土文化的基础上对西方服装品牌进行学习，许多日本优秀设计师们并不是盲目跟随着欧美的潮流发展趋势去设计自己的作品，而是为了服务本国消费者，设计出本国消费者所喜爱的作品。作为日本的邻国，我国与日本有许多相似的传统文化，但是中国的高级服装品牌在今天并没有做到让世界瞩目，我国的设计师们应该通过学习日本高级服装品牌的发展历程，设计出具有本土优秀文化的设计作品。     

你争我夺的2013

服装设计大赛对于服装从业人员特别服装设计师来说是一场盛大的聚会，通过比赛，设计师们充分发挥自己的创造力、想象力，进发出创作灵感，提升自己的设计水平，同时还能通过自己的作品获得业内的认可。那么，请随我们一起来看看2013梅赛德斯·奔驰中国国际时装周有哪些大赛吧!     

2015中国手绘艺术设计大赛作品征集

<正>主办单位:中国建筑学会室内设计分会大赛宗旨:手绘在设计创作中的作用不言而喻。手绘艺术设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性,并为广大设计师、在校学生及业余爱好者提供交流、展示与切磋的平台。本次大赛将通过优秀手绘作品的展示,发掘手绘表现人才,推动手绘在设计中的运用,并促进室内设计健康发展。大赛分类:1.大赛分设两大组:1建筑·室内组2学生组2.每一组参赛作品依据不同的手绘表现目的,分为两类:1手绘表现类2手绘写生类手绘表现类:该类别作品主要包括设计师工作过程中的设计方案、手绘草图与各专业院校学生在专业课程中的练习作业。     

神游鲲鹏时空 ——释读青年设计家范伟创新之路

揭示湖南青年设计家范伟的创新之路,推动湖湘艺术设计的理论研究;通过人物访谈、作品分析、文献解读,探究范伟先生设计、科研、教学历程;范伟以陈设艺术设计为学科背景,融贯东西文化提出"形意场"设计理论体系;作为一名设计师,他具备了跨界融合的视野,其作品涉及视觉传达设计、环境艺术设计和陈设艺术设计;作为一名教师,他以求新寻美的心境,提出了审美经验获取及能力提升的三条途径;他以设计师及教师的双重身份肩负起推动陈设艺术设计发展的历史重任,成为湖南本土文化传承与创新的有力推动者与传播人。     

逆向思维在包装设计中的应用表现

逆向思维是一种在艺术设计领域行之有效的思维方法,是创造性思维的一种典型形式,集中体现了创造性思维的独特性、批判性和反常规性。在这个快消费的时代,包装设计作为艺术设计领域的一部分产生了新的特点和表现形式,在这个变化的过程中,逆向设计思维起到积极的促进作用,逆向设计思维能使包装设计独具创意并更加深入人心。文章将通过具体的国内外优秀包装设计案例论述逆向设计思维内涵及分类,逆向设计思维在包装的结构、色彩、图形、材质等方面的应用表现以及透过这些作品所能获得的启示。     

毕业“秀”出来

正6月14日,北京服装学院艺术设计学院2016届本科毕业作品展拉开序幕。毕业作品展既是对4年来阶段性成果的总结,也是崭新的开端,表达了青年设计师对成为未来设计领域中坚的渴望和对时尚的不懈追求。服饰服装作品时尚动态展演中,展示了珠宝首饰设计、鞋品箱包设计与纺织品设计等专业学生的服装服饰作品。在静态展里,同学们从社会需求及解决热点问题出发,以新颖的手法,开阔的创作思维,跨学科协同,综合利用各种媒介,展示出了作品多元化和多样化。据悉,展览作品中有20多项正在申请专利。     

数码虚拟艺术在城乡建设规划中的应用研究

随着时代和科技的进步,数码虚拟艺术在城乡建设规划设计中的应用日趋广泛。数码虚拟艺术不仅为设计者提供更加广阔的创作思维空间,也有助于建筑师、设计师在项目设计中寻找灵感。数码虚拟艺术是虚拟建筑空间设计的最佳表现形式,无论在空间设计、环境艺术设计、建筑设计还是城乡建设规划设计等领域,都能形象地表达建筑的空间组合和城乡建设的设计构想,也能更精确地体现设计方案与项目建成后真实场景的三维立体空间,对设计师的方案设计构思有很大帮助。数码虚拟艺术对项目的展示更为直观、立体和形象,方便与业主探讨与沟通,并能简化设计方案的修改和调整。数码虚拟艺术能给人全新的思维启示和富于动感的视觉体验,极大拓展设计师们的思维空间,也大大减轻传统手工劳作的强度,摆脱繁复的手工描绘,使设计者有更多的精力投入到设计本身的创作当中。数码艺术在城乡建设方面的运用,替代了人类思维无法完成的一部份工作,为顾客及投资商提供更直观的项目展示与前景分析,同时节约大量时间和人力成本。在我国城乡建设蓬勃发展的大背景下,探讨数码虚拟艺术在城乡规划设计中的应用,对促进中国城乡建设具有重要意义。     

现代纤维艺术设计中的纸材料应用

摘要：在现代纤维艺术设计领域,纸材料作为一种多功能的媒介,具有独特的柔软性、可塑性和可加工性,因此艺术家们可以通过剪裁、折叠、粘贴等方式对纸材料进行塑造,从而创作出具有立体感和丰富纹理的作品。文章旨在探讨现代纤维艺术设计中纸材料的具体应用,以期为艺术家提供灵感和创作思路,从而创造出更具创意和艺术性的作品。     

纸张材料质地与纹理在艺术设计中的触觉表现

在艺术设计领域,设计师通过运用不同质地与纹理的纸张,能够增强作品表现力,更好地传达设计理念与情感表达。探索纸张在艺术设计中的创新应用,不仅有助于推动艺术领域的可持续发展,也能为实现更好的环境效益提供新的思路。文章主要探讨了纸张质地与纹理在艺术设计中的应用实例,并分析了其对设计作品触觉和视觉双重感知的影响,以期推动艺术设计领域纸张材料使用的创新与优化。