当代青花瓷画的纯艺术表现

青花瓷是中国陶瓷艺术中最具代表性的品种之一。建国后,青花绘画艺术日臻完美,适用范围广泛,雅俗共赏,已日渐成为陶瓷美术创作中的一支奇葩。王步在青花瓷画艺术史上是承先启后之人,影响了当今一批青花瓷画艺术家,如黄卖九、杨冰等。在继承前人的基础上又有创新,如陆军的"陆氏童"、钟连生、赖德全的青花釉里红山水瓶等。     

景德镇青花山水绘画的人文主义绘画理念和艺术审美

青花瓷又名"白地青花",他是一种釉下陶瓷彩绘的品种。青花瓷最早诞生于唐宋时期,直到元朝青花瓷才走上了巅峰,"元青花"就是青花器中最出名的一种。青花瓷器中又以青花山水画为代表,通过对绘画的颜料的的浓淡,来控住画面山水的远近虚实。青花山水绘画受到中国传统绘画艺术的影响,通过艺术家的结合和创造,随着时间的积累不断完善其绘画技巧,使的青花山水画艺术在陶瓷绘画艺术中一直拥有一席之地。     

论借鉴中国画表现青花五彩陶瓷写意画

青花是陶瓷四大传统绘画中最具特色的装饰形式。青花有着雅致清丽、端庄典雅的文化品位。时代在发展,青花装饰也与时俱进,诞生了青花五彩综合装饰手法,青花五彩瓷器的胎质瓷化强度高,釉面玻化程度强,釉面滑润,光彩雅丽。画面光亮     

谈陶瓷青花山水画的审美形式与文化精神

青花绘画是陶瓷装饰手绘的其中之一,山水题材在陶瓷作品中,也有很长的历史。其受到我国的传统思想的影响,使得在陶瓷青花山水画中蕴含和沉淀着浓厚的文化精神。一、陶瓷青花山水画的审美形式陶瓷青花山水画因在坯上作画,以单一的青花料来表达画面的意境,尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。在陶瓷青花山水画中如果构图过于满、挤,就很难表现山水画的空灵感,缺少艺术的美感,陶瓷绘画的水平高     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

雷小毛画鱼

雷小毛1956年出生景德镇,1987年毕业于景德镇市陶瓷职工大学,先后在陶瓷系统和金融系统从事行政宣传工作。多年来,淡漠名利,潜心艺术修养,刻苦学习陶瓷绘画、书画艺术。同时对陶瓷青花有浓厚兴趣。主攻青花鳜鱼、鲇鱼、鲤鱼、金鱼、雄鸡系列。在陶瓷艺术探索道路上得到陶瓷艺术泰斗王锡良,江西省工艺美术大师黄杨、景德镇老艺术家陈绪庆精心的指点和教诲。陶瓷艺术泰斗王锡良对其作品予以肯定,特题写“小毛画鱼”,鱼类题材作品栩栩如生,形成自己独特风格。《景德镇日报》、《景德镇陶瓷》《金融时报》刊载过作品,作品深受广大百姓的青睐和和海外华人陶瓷艺术爱好者的收藏。2012年荣获景德镇市高级工艺美术师。2013年荣获全国陶瓷美术百花奖铜奖,2014年被评为江西省陶瓷工艺美术家。     

清新婉约 诗韵怡然——杨冰青花瓷画赏读

正杨冰的青花艺术从系统性上说,是把这门古老的传统艺术形式,首先带进现代艺术形式。它呈现在两个方面:一、她把传统青花装饰从设计的层面,带入到陶瓷绘画的层面。虽然在这方面同样有许多人早作过不少努力,但多是缺乏系统性,或个人风格不够鲜明;二、她以青花为表现语言的陶瓷绘画,把绘画语言与现代构成方式作了巧妙的结合。既把绘画笔法的抑扬顿挫生动地表现出来了,又把构成方式点线面的组合、块面的分割、团块的对比、黑白的分割等艺术的形式美化,作了富有表现力的组合,达到了很高的审美境界。     

肌理语言和表现形式在青花瓷画上的运用

陶瓷文化是中国的传统文化,青花艺术在陶瓷文化中占有重要位置。一千多年来,青花艺术以其独特的艺术语言和表现形式通过不断的创新、完善、发展、提升,并将传统的青花艺术传承下去,又融合当今的美学理念继往开来。使得陶瓷文化在发展中创新,进一步提高青花在陶瓷文化中的占比。     

浅析青花山水陶瓷画的艺术创作

青花陶瓷是景德镇传统名瓷中影响最大的品种,在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上闪耀着夺目的光辉。青花陶瓷于唐宋见端倪,成熟的青花陶瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花陶瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上绘制纹饰,再涂覆上一层无色透明釉,然后在高温1300℃上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,钴料烧成后呈蓝色,着色力强,青翠欲滴,显得明净素雅。     

浅析青花黑白艺术的空白美

正青花艺术是陶瓷绘画之国粹。青花绘画艺术享有如此之声誉是与青花"黑白艺术"的"留白"分不开的。青花艺术的"留白"现象朔其源是伴随着中国画的画史而产生发展的。中国画"留白"的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中"白画"之说可见。而中国画之"留白"造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中"留白"几乎成了中国画的专署,青花艺术恰到好处地吸纳了中国画的经典之处,尤其是"白黑"二素的应用达到极致,"留白"使自然与理     

于晓明陶瓷艺术作品

于晓明1980年生,江西省丰城市人,2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,江西省工艺美术师,景德镇高级陶瓷美术师。自幼学习陶瓷青花绘画,对民间青花有独特的见解和追求。毕业后一直从事陶瓷设计工作,多年来的陶瓷设计对现在的青花水平有着很高的影响和提高,其民间青花主要特点是画面简洁,线条流畅,留白恰倒好处。以虚求实,疏淡空灵,就是其追求的意境空间美,而以实求虚,青中求白,密中求疏,又是其追求的另一种"黑墨团中天地宽"的艺术意境的空间美。作品"吟春     

浅析陶瓷人物艺术与意蕴

瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土,千百年来无数瓷艺大师,如群星璀璨,熠熠生辉。中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次;讲究美的真谛在心灵、在意境;讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年,现根据创作之经验,围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述,浅析笨拙之我见。瓷画人物名家纷呈陶瓷艺术作品中的人物画,历史悠久,经历了漫长的发展过程,作品风格各异。据史书记载,景德镇人物瓷画,始于元代青花。如元代青花梅瓶"追韩信"、青花罐"王昭君出塞"等作品,人物形象着重传神,以写实     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。     

浅谈青花斗彩人物画的创作

青花斗彩人物绘画是当今陶瓷装饰艺术的一个热门课题。在陶瓷装饰繁多的品种中,青花斗彩是最具特殊价值的陶瓷装饰艺术工艺。青花斗彩工艺怎样与人物画有机的结合,是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题,如何运用青花斗彩装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多彩的画面。     

青花山水陶瓷艺术初探

青花山水陶瓷绘画艺术作为青花装饰中的一种,是独具风格的,其题材、内容的广泛性和表现力的丰富性相比普通青花作品更具优势。笔者从青花色彩、表现意境、构图及工艺技法等几个方面对青花山水陶瓷绘画艺术进行剖析,让读者对这一艺术表现有个初步的解读和认识。     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

浅议陶瓷花鸟画

正陶瓷花鸟画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画花鸟,它是陶瓷绘画题材中(人物、山水、花鸟)的一大门类。陶瓷花鸟画的表现形式广泛、内容丰富。其表现形式大致可分为釉上、釉中和釉下彩三类,这其中以釉上彩最为广泛,有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩以青花、釉里红、青花釉里红为主,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩。陶瓷花鸟画虽名为"花鸟"(景德镇俗称"翎毛"),实际上它是一个比较宽泛的概念,除了本意花卉和鸟类之     

濮国平作品

濮国平1976年生于瓷都景德镇。高级工艺美术师,毕业于江西省陶瓷美术学院,系中国工艺美术学会会员,景德镇陶瓷美术家协会会员。长年从事釉下陶瓷绘画设计,尤擅长青花、青花斗彩、青花五     

试论青花艺术与中国画的关系

青花艺术是指运用青花颜料在瓷坯上作画,经过窑火高温烧制形成的青花瓷器,亦称青花装饰。青花装饰始于唐五代,形成于元代后期,成为陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式,由于统治者对陶瓷生产十分重视,为陶瓷发展创造了有利条件。青花艺术以其强大的生命力成为我国陶瓷中具有深远影响的装饰形成,并取得了杰出成就。尤其是明、清两代的青花艺术,由于注重水路的运用,更加显得精致、华美。青白相间,水路穿插,加之青白釉的烘托,达到白中泛青,幽青淡雅的工艺美。