The Aesthetics of War: The Exhibition of the Fascist Revolution

Largely ignored by historians and critics, the Mostra della Rivoluzione Fascista actually constituted a significant episode in the twenty-one years of Fascist rule. Organized by some of Italy's most talented painters and architects, the Mostra emphasized some of Fascism's fundamental themes and showcased some of the peninsula's most avant-garde designs. But it also expressed Fascist rituals in architectural and symbolic form, transforming earlier traditions on behalf of the new order.     

凝固的音乐——苏州园林艺术

音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。艺术的创作原理在根本上是相通的——这一点在苏州园林上体现得尤为突出。1 乐曲和园林都有共同的节奏和韵律 音乐中的节奏和韵律，是作曲家通过变换音乐元素：强弱、高低、缓急、静动、距离、间歇、停顿……所组成的。而每一首成功的乐曲中，又总有一些重复的乐句、乐段。作曲家正是通过这些必要的重复而取得整首乐曲的和谐统一。而这些重复的乐句和乐段则构成主调，成为主题，从而反映出特定的思想感情。 例如，小提琴协奏曲《梁祝》，我们感到它很和谐，很主要的原因就在于统一的主旋律。主旋…     

全球挑战的城市化趋势:以不对称战争为例

本文围绕这样的论点展开:对于大部分通常被称为全球管治的挑战,城市是前沿阵地。作者通过对不对称战争的案例研究,探讨了全球挑战的城市化过程中所产生的矛盾冲突——其中最显著的是,强大军事力量在城市中所受到的限制,以及这使得弱势方不是单一的弱势而是情况更加复杂的方式。文章重点分析了孟买和加沙的案例,有助于我们理解战争一旦城市化之后所具有的极大的变异性以及不对称战争的多样性。文章结尾,作者论述了几种在案例中得到验证的更大格局的变化,如领土、权威、权利的重新划分。     

艺术城市——美术学院的城市理想 从巴黎美术学院、包豪斯到中国美术学院

自20世纪初美术学院作为西方学制的组成部分引入中国后,近百年的学院艺术教育和实践的历史正在逐渐引起普遍关注。从城市发展的历史上来说,巴黎美术学院、包豪斯作为学院派与现代派的代表,对世界城市发展与建筑实践具有重要的影响。作为学院派思想的大本营,巴黎美术学院的古典主义建筑理念将     

切割的艺术——台北Hair Culture发廊设计

位于台北市热闹繁华的大安路上的Hair Culture发廊,是一间以时尚与建筑元素强力打造的顶级发廊。由于位于一座公寓楼的一、二两层,发廊还享有了两个小而精致的庭院,大一些的那个就被设计成为入口。笔直高大的椰子树,拔升了庭院的垂直高度。建筑的外立面以一层的大面玻璃与二层的深咖啡色穿孔铁板共同构成,在色彩、构图及材料上均构成强烈的对比,将发廊简洁现代的建筑风格表露无遗。同时穿孔铁板描绘出网点化的海浪图案,隐喻"水"的意象,让人直接联想到洗发时溅出的泡泡与水滴。     

享受艺术楼梯的美感

随着个性化时尚年代的到来与人们对审美的高追求，在装修中，主人对装修和设计师对自己的作品，都要求有高配置产品来发挥自己的设计和装修元素。楼梯已不再是装修中上下的交通部件。     

《造园手法》(之四)叠山手法

如今的园林叠山,似每况愈下,堆得好的少,差的多。有的假山,堆得杂乱而臃肿;有的则硬做出龙、虎之形,似是而非;有的不管湖石、黄石或花岗石,见石就堆,假山成了乱石堆。如此等等,难以入目。要堆好假山,首先须懂得假山艺术之所在。堆山之术,不同于建筑设计,可以用图纸来表述,然后按图施工,达到设计者原先之意图。叠山之艺,则在于     

石窟艺术

云冈石窟是我国最大的石窟之一,与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和麦积山石窟成为了中国四大石窟艺术宝库。与此同时这也代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。云冈位于山西省大同市以西16公里处的武周山南麓一带,它始建于北魏兴安二年(公元453年),从第一     

妥协的艺术 --第十五届深圳国际家具展览会友联展厅(金奖)

当友联邀请我们做第十五届深圳国际家具展览会友联展厅时,我们欣然接受了。这是一个有趣的过程:商家向市场妥协,设计师向商家妥协,当三方找到共同的切入点的时候,设计产品产生了。首次与友联接触是2002年底,刚开始的时候,设计师与商家观念冲突较大。商家的重点在于红木家具与现     

艺术之旅——斯德哥尔摩地铁站巡航

从1863年世界第一条地铁——伦敦地铁开通至今,地铁已有近一个半世纪的历史,并成为繁荣的现代化都市的特征之一。地铁的到来革新了城市生活的观念,人们对地铁的看法也随时间和社会生活的变化而变化。考察与乘客关系密切的地铁站设计,可以分为三个历史阶段。第一阶段（19世纪下半叶至20世纪上半叶）地铁是城市骄傲的象征,很多地铁站都是由著名建筑师设计的,如：奥地利著名建筑师Otto Wagner（1841～1918）为维也纳设计了36个地铁站;第二阶段（20世纪中叶）地铁已不再新奇,只被看成交通工具,地铁和地铁站的建设都由工程师主宰,地铁站成为工程师们用钢筋混凝土建成的标准设计：第三阶段（20世纪下半叶至今）地铁成为我们日常生活的一部分,人们不仅仅满足于地铁作为交通工具,希望整个行程能有丰富的体验,地铁站能有一定的文化内涵和历史底蕴。     

流动艺术

博艺画廊的项目最早来自文化部60年代建造的6层筒子楼的底层,位于北京市东皇城根北街。这是一个改建之后的项目,设计之后的建筑被重新做了一个定义。陶磊设计师在现有的空间上通过规划、改造后将其改变成一个具有现代化的空间。这样,适应了发展,形式上在扩大同时也更具有现代化。     

The Art of Drawing

Today, architecture is inextricably linked with drawing. Drawing and representation are generally regarded as the core skills of the professional architect. Architectural theorist and historian Mario Carpo challenges the notion that architecture has to necessarily be an art of drawing. He reminds us that the architect, as a maker of drawings, is in fact a fairly recent cultural and technical phenomenon - only emerging in early 15th-century Italy. Could, then, the digital revolution of the last 20 years be starting to challenge the drawing's hegemony?     

土地的设计：景观的科学与艺术

景观的设计就是土地的设计,它的基本原则为:认识人性,尊重人;认同自然过程,尊重自然,尊重土地之“神”。     

化物游心——装置艺术的视觉空间意象

该文通过元素的强化与诗意的问询、“平民化”的隐喻特征与意蕴的营造、“物化思想”的精神探询与暗示三部分举例阐释装置艺术作品的视觉语言,分析装置艺术家在视觉意象的表达与阐释自身思维中“化物游心”涵义的传达过程,从而更好地实现创作者与观者的情感互动.     

竹影满地,兰气当风--兰事书法艺术学院设计意蕴

在兰亭书法艺术学院的设计实践中,以兰亭秀丽的自然风光和灿烂的古越文化为创作背景,融于环境,传承文脉,体现兰亭独特人文特质.并通过禅意的院落空间和清新自然的建筑形式,营造修身养性、书香氲氤的学院氛围.     

评《生存的艺术》

《生存的艺术》一书收集了景观设计领域重要的学术观点,涵盖了过去十年间影响中国景观设计领域理论和实践的重要思想和案例.