论服饰的形式与内涵——基于直觉与想象审美

直觉与想象是美学和艺术心理学中的重要运用方法.在艺术实践与理论研究中,直觉与想象发挥着重要的引导作用.从美学与艺术心理学中直觉与想象思维,对服装设计艺术的形式以及由此所体现的设计内涵进行研究,有助于深入探究服装设计与服饰艺术情感表现的美学特征.     

从雕塑艺术的角度来看当今建筑形体的塑造

雕塑与建筑同属造型艺术,他们都涉及到三维、空间、实体.在当今的建筑形体塑造中运用雕塑艺术的手法是设计中的一大趋势.这主要体现在三个方面:注重工业化、国际时尚的几何形体美;表现曲面形体构成的自由美;运用反形式美学理念追求的残缺美.我们从雕塑艺术的角度上来看建筑形体塑造,是试图从与建筑相邻近的艺术语言中寻求新的突破点,试图从纯净的建筑构成元素的表观上来看建筑的形体语言.     

电影服饰的美感探寻

本文从美学的角度探寻了电影服饰的美感问题。两性的“形态美”是构成电影服饰中美感的首要问题；其次论述了距离美感和熟练运用“移情说”的美学原理和在影视服饰中的成功案例，并结合其它的艺术表现形式（文学、书法、电影等），得出自己的结论。     

论装饰雕塑在环境艺术中的应用

面对环境艺术与装饰雕塑，应分清其主次关系，供求对象，装饰雕塑能在环境艺术中创造特定的景观效果，从环境艺术的角度看，装饰雕塑最终利用了本身所具有的空间溶合性，与主体空间环境共同营造一个全新空间，产生具有一定场效应的视觉心理空间，对装饰雕塑和被装饰环境的设计，是应用过程中的第一步，运用透视原理纠正大型装饰雕塑的视觉之差，可控制装饰雕塑的整体艺术效果，对设计观念和材料的充分了解，则是在实际操作中，对艺术家个人素质的要求。     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征。将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色。     

浅谈服饰插图的审美特征与表现

服饰插图是服饰设计与绘画艺术之间相互交流融合的产物。服饰插图在表现技法上与绘画艺术之间有着不可分割的紧密联系。服饰插图技法种类繁多,恰当地运用对画面的意境及画面趣味性的实现会起到事半功倍的作用。     

汉字艺术内涵及其在服饰中的装饰特征

在探讨汉字艺术内涵的基础上,分析汉字纹样在传统服饰与现代服饰中的装饰特征.将中国传统的线条艺术、吉祥寓意与现代的设计理念、面料装饰等内容结合起来,进一步拓展设计思维,形成具有中国特色的纹样风格,有利于现代服饰设计中的古为今用,实现服装设计的民族化、国际化特色.     

双墩儿童雕塑的重要位置研究

雕塑艺术源远流长.从现有的出土材料看,双墩儿童头像雕塑应该在雕塑史上占有一定的位置.从中国的旧石器时代雕塑,到后来的面具、圆雕,如果给出一个系统,双墩雕塑的位置就会清晰展现.与面具艺术进行了对比.面具艺术历史久远,直至当代,还有很多种面具艺术种类存在.从陶器产生,甚至在陶器产生以前,人类就企图雕塑自己的形象.陶器产生以后的材料主要是陶、青铜等.这个对比,会细致地反映出早期雕塑与面具艺术的状态.商、周以前的雕塑、面具艺术形式有着丰富的审美文化内涵与人类文化学、艺术心理学、宗教学内涵,值得进行广泛深入的研究.双墩的儿童雕塑头像,正处在研究的关键点上.     

服装展示设计的空间分析

服装展示空间是指在既定的时间和空间范围内,运用艺术的设计语言,通过对空间与平面的精心策划,使其产生独特的空间氛围,此空间包含解释服装、宣传品牌的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的效果。由于服装展示空间表达了展示者及服装、服饰的形象特色,使观者在观赏的过程中从空间和平面等全方位感受服装展示空间的氛围,使其在艺术设计门类中独具特色,并从其它的设计门类中相对脱离出来,成为一门综合的设计艺术。     

巴洛克服饰艺术在现代高级时装设计中的运用

简单介绍了历史上的巴洛克服饰,重点分析巴洛克服饰艺术对现代高级时装设计的影响,分析巴洛克服饰艺术在现代高级时装设计的造型和装饰性(重点从高级时装设计中装饰性的平面性、浮雕性和立体性三方面论述)的设计运用及影响,并阐述该艺术对现代高级时装设计发展的积极影响。     

艺术的巡礼——2007年赴俄罗斯艺术考察札记

笔者不久前赴俄罗斯进行了一次艺术考察,从绘画、雕塑、建筑、服饰等艺术元素中汲取有益的、可以拿来为我所用的精华,对于当代中国的艺术设计创作和艺术教育是有着积极的意义和信誉价值.     

艺术的巡礼——007年赴俄罗斯艺术考察札记

笔者不久前赴俄罗斯进行了一次艺术考察，从绘画、雕塑、建筑、服饰等艺术元素中汲取有益的、可以拿来为我所用的精华，对于当代中国的艺术设计创作和艺术教育是有着积极的意义和信誉价值。     

论装饰雕塑艺术及其社会功用

人类所创造的文化艺术,是一种物质与精神互相作用的产物,都有其特殊的价值和社会功用,雕塑艺术和其他艺术门类也不例外.从人类社会及文化的广义层面上讲,一部雕塑艺术史既是一部装饰雕塑史,又是人类物质文明和精神文明不断演进的形象写照.从雕塑的表现形式与风格类型划分,装饰雕塑是指那些以"表现性"的手段,运用形式美的法则来表现造型的雕塑,以独特的构成元素和美的形式体现出其审美功能、调节功能、符号与标志等功能.人们可以透过装饰雕塑阅读到一个时代人们的信仰、道德和情感、技术.装饰雕塑是按照"美的规律"所从事的一种创造性的美化生活的艺术性活动,已成为现代城市环境雕塑的主力军.     

服饰仿生艺术的哲学和审美文化渊源浅析

从人类艺术起源自然崇拜和原始巫术的方面论述了服饰仿生审美追求“真、善、美”的审美原则;从中国古代传统文化“天人合一”与“师法自然”观论述了服饰仿生的哲学内涵;从“回归自然”和“返朴归真”两个方面探讨了服饰仿生的设计理念,以此为发端探索人类与自然界在形式和精神上的统一是为了体现人类更深层次的对美的追求．     

论巴洛克建筑艺术在高级时装设计中的运用

研究了巴洛克建筑艺术和服饰艺术在高级时装设计中的运用,分析其在高级时装的造型、色彩和装饰性（从高级时装装饰性的平面性、浮雕性和立体性三方面论述）上的设计运用及其影响。     

浅析雕塑的空间塑造在服饰造型中的运用

叙述了服饰在造型上常受雕塑的影响和渗透。采用立体裁剪和立体构成的方法,以人体结构、运动机能为基础,按服饰材质的特性进行塑造,使服饰艺术进一步体现出人体的美感。     

浅析雕塑的空间塑造在服饰造型中的运用

叙述了服饰在造型上常受雕塑的影响和渗透。采用立体裁剪和立体构成的方法。以人体结构、运动机能为基础，按服饰材质的特性进行塑造。使服饰艺术进一步体现出人体的美感。     

传统豫剧服饰的艺术特征及其现代创新应用

以传统豫剧服饰为研究对象,以其艺术特征及创新应用为研究内容。通过文献追踪法和田野调研法,从造型样式的可舞性特征、图案纹样的装饰性特征以及色彩搭配的程式化特征三方面归纳了传统豫剧服饰的艺术特征,并分别探究其在现代服饰设计中的应用。研究表明：将传统豫剧服饰的宽袍阔袖造型、题材丰富的纹样图案以及五色观念等元素与现代服饰设计相融合,不仅对传承和发展传统豫剧服饰文化具有重要的理论研究意义,而且有助于构建传统豫剧服饰的现代设计符号,为传统服饰文化的时尚化运用提供参考思路。     

论雕塑的空间表现模式

现代雕塑大师享利·摩尔曾经说过：“雕塑在表达能力上有不及绘画的地方,但它是立体的,可以从不同的角度去欣赏,这点则远非绘画所及。”他以朴素的语言道出了雕塑艺术的本质──空间性。几千年来,人们在雕塑艺术发展道路上所走过的历程,就造型本身而言不过是对形体与空间关系的探讨与研究,就内涵而言,是人们的宗教观念、思想情感的表现以及对客观世界在空间中的认知。雕塑的空间形态也是随着人们对客观世界认识的不断深入,造型经验的不断积累而发展变化的,从静态空间到动态空间再进入开放空间,这体现着人们对空间形态的认识与表现…     

“开眼”的理论和方法——艺术设计教育中关于创造性思维培养的一个问题

“开眼”理论在艺术设计中，创造性思维必然要体现在具体的设计视觉表现上，创造性思维的方法与艺术设计的方法是统一的，行成于思， 对于一项具体的设计来说，创造性思维不是目的，其目的是运用创造性思维的方法来创造有个性的设计作品，这是勿庸置疑的。那么，什么叫“个性”呢？这里有许多困惑。从字面上看，“个性”就是个别性，作品总是由人设计的，因此所谓的“个性”，指的当然就是设计者具有与别人不一样的独特。那么，个体之间原本就具有差异性（世上还找不着两个完全一样的个体，这是客观事实），也就是说，每个人都有个性，个性…