谈粉彩山水瓷画的文化特征

粉彩山水瓷画具有显著的多元文化特征,古典文化、地域文化与外来文化在粉彩山水瓷画中有机地融合为一体,共同构成了独具魅力的粉彩山水瓷画艺术特征。     

当代粉彩山水瓷画研究

制瓷传统在我们华夏民族拥有悠久的历史底蕴,而相伴于制瓷工艺的陶瓷装饰工艺也随着时代的变化而逐渐成熟.在漫长的发展历程中,陶瓷装饰逐渐形成了一套相对开放且独立的陶瓷艺术系统.本文通过研究当代粉彩山水的构图、造型以及色彩等方面进行分析.探究当代粉彩山水瓷画的新与旧,以期日后创作中能在继承传统的前提下,不断与时代互动实现自我...     

谈雍正时期粉彩人物瓷画的审美性特征

本文从雍正时期粉彩人物画形象的俊美传神、造型准确生动、神态各显其妙、色调清新脱俗、高雅秀丽等方面来系统研究其人物瓷画的审美性特征,研究雍正粉彩人物精湛的绘画工艺,着重强调对现代粉彩人物瓷画的推陈出新所起的重要作用。     

当代粉彩山水瓷画地域性探讨

地域性对当代粉彩山水瓷画的题材、风格等方面形成深刻影响。地域性赋予了当代粉彩山水瓷画民族性价值、人民性价值和情感情价值。当代粉彩山水瓷画的地域性鲜明地表现在题材、风格语言等方面,并由此而变得日益丰富多彩。     

浅谈粉彩山水瓷画中皴与皴法的工艺表现及技法运用

粉彩山水瓷画拥有极高的艺术内涵,它将最具哲学意蕴的山水画与最具色彩格局的粉彩工艺完美的糅杂于一,从而得到了"真善美"的审美统合.本文通过探讨山水画皴与皴法在山水瓷画的技法应用,希望以新的视角求得粉彩山水瓷画研究领域的全面化、多样化发展.     

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美结合探索

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美具有各自不同的历史积淀和鲜明特点,在陶瓷平面器型和立体器型上分别形成了新的艺术表现形式,要求具有较高的粉彩山水瓷画技法和一定的高温颜色釉技能以及较高的美学素养,在题材选择、构图布局、题款等方面采取适当的方法。     

当代粉彩山水瓷画的革新研究

粉彩山水瓷画历经康熙时期的初创,雍正、乾隆时期的高峰,转而进入清中晚期的衰败期.经过民国时期一段承上启下的阶段后,新中国成立后,粉彩山水瓷画经历了一段成果的革新期.粉彩山水经历了三百余年的发展以来,在题材、构图、表现形式上都实现了大胆的创新与变革.无论在审美情趣、艺术理念以及当代生态思想上都呈现了巨大的革新特色.     

当代粉彩山水瓷画的艺术变革

当代粉彩山水瓷画是在继承传统山水瓷画的前提下所创新的瓷画产物,自从瓷画产生以来,发展至今已经经历快百年的历史。当代瓷画山水在题材、技法、构图以及装饰风格上都展现了大胆的创新思维,以及装饰风格上的巨大突破。在当代审美、个人审美思维以及现代生态思想上都形成了鲜明的变革特点。     

浅析汪派粉彩山水瓷画的设色

作为粉彩瓷画重要组成部分之一的粉彩山水瓷画,历经兴衰发展至今,形成了风格多样的山水画艺术形式。这其中以“珠山八友”之一的汪野亭创立的“汪派山水”,在新粉彩山水瓷画领域中独树一帜。尤其是其融各种国画表现形式于一体的设色手法,及其色彩所表现出的美学价值,在当代依然具有极其深远的影响。     

粉彩仕女图瓷画审美价值探索

粉彩瓷之所以能够在众多陶瓷装饰彩类中脱颖而出,不仅仅是清代工匠的艺术变革导致的,更加是传统陶瓷艺术的一次次升华带来的必然结果。不同的时代对美都有独特的理解,粉彩人物艺术家,对仕女瓷画的形式美以及色彩美都有着自己独特的见解。仕女自古以来都是绘画当中比较流行的创作题材,画面丰富题材多样。大多都以古典小说、传记中的人物作为创作的原型,本文尝试讲述古代仕女绘画的各种创作特点以及审美价值,希望从中得到创作灵感,推动当代陶瓷仕女纹饰的发展。     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

当代粉彩山水瓷画多元化发展研究

20世纪80年代中期开始,当代粉彩山水瓷画呈现出显著的多元化发展趋势。本文主要探索与研究当代粉彩山水瓷画多元化发展的意义与特点,当代粉彩山水瓷画多元化的发展有利于当代粉彩山水瓷画的繁荣,有利于当代陶瓷艺术的繁荣,有利于抵御当代陶瓷艺术的西方化,有利于化解不同创作群体的矛盾等重要意义,并具有多种艺术风格并存,融合中寻求创新、长期性与常态化等特点。     

汪野亭粉彩山水瓷画构图研究

一、构图的概念 构图的概念包含内容广泛，古往今米说法多种多样，但万变不离其宗，简单的说构图就是“构思画面”。动词“构图”就是按艺术规律组织画而，使画面既符合人们的审美要求，又能表达画者主观思想的斟酌过程。名词“构图”则是以画面为载体将画家思想传达给欣赏者的一种形式。本文讲的构图是指中国山水画的构图形式，即名词的构图，而非画家的构思过程。这个形式通过画面承载山来，是绘画者道德品质、艺术修养、文化程度等因素共同作用的结果。     

现代粉彩山水瓷画源流与表现语言探析

现代粉彩山水瓷画是在传统粉彩山水瓷画的基础上发展而来的,其滥觞于民国新粉彩山水瓷画,当代更为繁荣。现代粉彩山水瓷画主要分为新文人和新工笔重彩两大风格,在构图、色彩、线条等表现语言上均具有与传统粉彩山水瓷画迥然有异的鲜明特征。     

陶瓷粉彩山水画的工艺特征和意向审美

陶瓷粉彩山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝,拥有悠久而精湛的历史。起源于唐代,在宋代达到巅峰,这一艺术形式以其独特的技法和精美的作品在中国绘画史上占有突出地位。粉彩山水画以山水风景为主题,将自然景色赋予陶瓷,以粉彩绘制技法呈现,创造了令人叹为观止的作品。粉彩山水画以其精细的线条、丰富的色彩和复杂的构图而著称,常常被视为对大自然的颂歌,传达了中国文化中对自然景观的深厚热爱。此外,粉彩山水画还运用象征性元素,如孤舟、飞鸟、云雾等,为作品赋予深层次的象征意义,引导观者进行深入的思考和联想。每位艺术家都在传统框架内发挥独特的个性和创造力,丰富了这一艺术形式,使其充满了创新和活力。本文将深入探讨陶瓷粉彩山水画的艺术发展脉络、意象审美策略以及艺术家的个性表现,以揭示这一古老艺术的魅力与深度。     

浅谈粉彩陶瓷山水之美

山水在中国最早的表现形式是国画,粉彩陶瓷山水画的形成和风靡也得益于国画山水的融入。本文试通过山水之美的绘图构思来鉴赏和品味景德镇粉彩陶瓷的艺术魅力。     

浅谈粉彩山水的创作体会

粉彩山水以柔润秀美,色彩绚丽为特色,由各种色彩组合成一幅风景宜人的山水绘画,粉彩山水绘画也由此成为了陶瓷绘画中的一朵奇葩。     

粉彩瓷画山水的赏析与探索

景德镇是一个山清水秀,人杰地灵的好地方,一座山(高岭土)孕育闻名世界的瓷器,一条河(昌江)哺育着世世代代手工制瓷者。也造就一批批优秀的瓷画家。在纵多的瓷画者中,清代文人画家程门则是文人山水瓷画的开拓者。程门安徽黟县人,工书善画,尤其他的瓷画精妙绝伦,他的山水、人物、花卉草虫兼擅其长。程门瓷画的的技法吸取元代画家黄公望和清代四王技法。黄公望开创浅绛彩山水之画风,以一种水墨为主,略施浅赭及淡青的表现形式,以浑厚苍简的笔墨画山水。他的画不忽视从生活中吸取形象,使胸中有丘壑。他曾长期居住在富春山中,领略江山钓台之胜景。又在常熟探阅虞山朝暮之变幻,经常携带纸笔,遇有