当代粉彩山水瓷画研究

制瓷传统在我们华夏民族拥有悠久的历史底蕴,而相伴于制瓷工艺的陶瓷装饰工艺也随着时代的变化而逐渐成熟.在漫长的发展历程中,陶瓷装饰逐渐形成了一套相对开放且独立的陶瓷艺术系统.本文通过研究当代粉彩山水的构图、造型以及色彩等方面进行分析.探究当代粉彩山水瓷画的新与旧,以期日后创作中能在继承传统的前提下,不断与时代互动实现自我...     

当代粉彩山水瓷画地域性探讨

地域性对当代粉彩山水瓷画的题材、风格等方面形成深刻影响。地域性赋予了当代粉彩山水瓷画民族性价值、人民性价值和情感情价值。当代粉彩山水瓷画的地域性鲜明地表现在题材、风格语言等方面,并由此而变得日益丰富多彩。     

当代粉彩山水瓷画的艺术变革

当代粉彩山水瓷画是在继承传统山水瓷画的前提下所创新的瓷画产物,自从瓷画产生以来,发展至今已经经历快百年的历史。当代瓷画山水在题材、技法、构图以及装饰风格上都展现了大胆的创新思维,以及装饰风格上的巨大突破。在当代审美、个人审美思维以及现代生态思想上都形成了鲜明的变革特点。     

当代粉彩山水瓷画的革新研究

粉彩山水瓷画历经康熙时期的初创,雍正、乾隆时期的高峰,转而进入清中晚期的衰败期.经过民国时期一段承上启下的阶段后,新中国成立后,粉彩山水瓷画经历了一段成果的革新期.粉彩山水经历了三百余年的发展以来,在题材、构图、表现形式上都实现了大胆的创新与变革.无论在审美情趣、艺术理念以及当代生态思想上都呈现了巨大的革新特色.     

浅析汪派粉彩山水瓷画的设色

作为粉彩瓷画重要组成部分之一的粉彩山水瓷画,历经兴衰发展至今,形成了风格多样的山水画艺术形式。这其中以“珠山八友”之一的汪野亭创立的“汪派山水”,在新粉彩山水瓷画领域中独树一帜。尤其是其融各种国画表现形式于一体的设色手法,及其色彩所表现出的美学价值,在当代依然具有极其深远的影响。     

当代粉彩山水瓷画多元化发展研究

20世纪80年代中期开始,当代粉彩山水瓷画呈现出显著的多元化发展趋势。本文主要探索与研究当代粉彩山水瓷画多元化发展的意义与特点,当代粉彩山水瓷画多元化的发展有利于当代粉彩山水瓷画的繁荣,有利于当代陶瓷艺术的繁荣,有利于抵御当代陶瓷艺术的西方化,有利于化解不同创作群体的矛盾等重要意义,并具有多种艺术风格并存,融合中寻求创新、长期性与常态化等特点。     

现代粉彩山水瓷画源流与表现语言探析

现代粉彩山水瓷画是在传统粉彩山水瓷画的基础上发展而来的,其滥觞于民国新粉彩山水瓷画,当代更为繁荣。现代粉彩山水瓷画主要分为新文人和新工笔重彩两大风格,在构图、色彩、线条等表现语言上均具有与传统粉彩山水瓷画迥然有异的鲜明特征。     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

谈粉彩山水瓷画的文化特征

粉彩山水瓷画具有显著的多元文化特征,古典文化、地域文化与外来文化在粉彩山水瓷画中有机地融合为一体,共同构成了独具魅力的粉彩山水瓷画艺术特征。     

浅谈粉彩山水瓷画中皴与皴法的工艺表现及技法运用

粉彩山水瓷画拥有极高的艺术内涵,它将最具哲学意蕴的山水画与最具色彩格局的粉彩工艺完美的糅杂于一,从而得到了"真善美"的审美统合.本文通过探讨山水画皴与皴法在山水瓷画的技法应用,希望以新的视角求得粉彩山水瓷画研究领域的全面化、多样化发展.     

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美结合探索

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美具有各自不同的历史积淀和鲜明特点,在陶瓷平面器型和立体器型上分别形成了新的艺术表现形式,要求具有较高的粉彩山水瓷画技法和一定的高温颜色釉技能以及较高的美学素养,在题材选择、构图布局、题款等方面采取适当的方法。     

粉彩山水探微

自古以来的粉彩山水在内容上大多是描绘具体特定的山水石木、溪流房屋,在造型、色彩以及构图上都存在着极大的重复性与相似性,因此本文对粉彩山水的形式流派及突破转型进行了简略探究。     

论汪野亭新粉彩山水瓷画的地位与影响

汪野亭是民国著名新粉彩流派珠山八友之一,在新粉彩山水瓷画领域独树一帜,成就卓然,在粉彩山水瓷画发展史中占有极重要地位,对当代发展亦产生非常显著的影响。     

粉彩山水构图形式

山水瓷画,给人的第一个印象就是构图。从古至今,构图虽然有很大区别,但是,始终与虚、实、疏、密、纵、横、开、合,有着密切联系。     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

粉彩瓷画山水的赏析与探索

景德镇是一个山清水秀,人杰地灵的好地方,一座山(高岭土)孕育闻名世界的瓷器,一条河(昌江)哺育着世世代代手工制瓷者。也造就一批批优秀的瓷画家。在纵多的瓷画者中,清代文人画家程门则是文人山水瓷画的开拓者。程门安徽黟县人,工书善画,尤其他的瓷画精妙绝伦,他的山水、人物、花卉草虫兼擅其长。程门瓷画的的技法吸取元代画家黄公望和清代四王技法。黄公望开创浅绛彩山水之画风,以一种水墨为主,略施浅赭及淡青的表现形式,以浑厚苍简的笔墨画山水。他的画不忽视从生活中吸取形象,使胸中有丘壑。他曾长期居住在富春山中,领略江山钓台之胜景。又在常熟探阅虞山朝暮之变幻,经常携带纸笔,遇有     

釉上粉、墨彩山水瓷画考辨

粉彩瓷与墨彩瓷同属釉上彩范畴,但两者之间的艺术特色却不尽相同,尤其在色彩形态方面区别很大.本文在对粉彩、墨彩瓷进行概念厘清的同时,对两者在山水题材上的审美表现进行了辨析.     

浅谈粉彩的山水装饰

我国的陶瓷粉彩艺术萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆已趋向成熟并形成粉彩的独特风格。粉彩山水在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔和、古朴等特点,深为历代国内外人们所喜爱。它多装饰在陈设艺术瓷上面。是在白胎瓷上面进行纹样描绘,再填上特有的粉彩颜色,经低温烤烧而成。一、格式粉彩山水装饰主要的格式有通景、开斗方、适合纹样等.应随着器皿的造型特征考虑布局.除了平面瓷板能借助中国绘画的平面格式以外,其它在瓶类等造型上的装饰,是一般绘画格式所不能代替的.通景格式就是要使整个画面适合器型的各种不同的几何型面,进行全面布局.而装饰在圆盘上的格式,则要以适合园形的装饰纹样.为了使装饰形式更加丰富多彩,还可采取开斗方的格式,也可与人物或花卉同时组织在一件器物上装饰,丰富了装饰效果.     

以古典文化为本——论粉彩山水瓷画的文化定位

粉彩山水瓷画自始至终都是在多元文化语境中发展演变,包含着各种文化元素。古典文化在粉彩山水瓷画发展过程中占据主导,具有鲜明的形式之美,以古典文化为本的文化定位对于粉彩山水瓷画发展具有重要的意义。