互为体用在家具设计文化中的表现与应用

文化交流是一种交互行为的表现,伴随着“发现价值”并最终达到“转化价值”的创新目的。在中西方国家家具设计的文化交流中渗透着“东去西来”的互为体用影响,周而复始地反馈与创新推动着设计的持续发展。该文内容在中西方设计文化交流的前提下,利用“中国风”“现代西方中式家具”与“新中式”的形制范畴剖析中西方家具设计中互为体用的现象,分析中西方家具设计特点和相互影响,阐述中西方家具发展原因等。其目的在于说明中西文化交流间的碰撞是决定设计创新的前提,并期望为中国家具的原创设计提供思路与参考。     

中国传统家具艺术在屏风中的运用

在科技与艺术高速发展的今天,人们的生活方式、文化修养、习惯意识及审美观念都发生了巨大的变化,那么中国传统家具设计艺术在现代生活中又是以什么样的形式出现的呢?对于传统家具的研究向上追溯,中国物质文化与外来因素在汉代、唐代、宋代、明代、民国等时期都有过融合及发展,当下的东西方文化的碰撞也正如历史上某一时期一样,成为我们创作的灵感来源。本研究在尊重传统文化和技术理念的基础上,将深入探讨传统艺术形式、元素的运用和创新中需要解决的问题和不同的创新风格,其次对中国传统文化中有关绘画和设计、工艺等各方面作研究和运用,进行试验性融合和设计,为"继承与发展"这一永恒的课题做出新的尝试。     

文艺复兴时期的室内装饰及家具特点

文艺复兴起源于14世纪的意大利,是盛极一时的文化运动。文艺复兴赋予家具理性和人情味,在古希腊、古罗马家具的古典文化特色的基础上,形成了不同国家各自不同的家具文化特色。家具设计与绘画、雕塑、建筑都息息相关,它们之间相互影响。该文以历史为主线,比较分析了意大利、法国、西班牙等国家的室内装饰及家具特征,探讨西方古典家具在风格、装饰、造型等方面的特点,从而给现代设计以一定的启示。     

中西家具在造型美学设计上的风格特点与差异

家具不仅是我们日常生活中重要的组成部分,也是人类艺术与文化的重要象征。在历史上,无论是中式家具还是西式家具,都有着灿烂的文化和高超的技艺。中国和欧洲作为东西方文化的代表,在地域跨度、民族性格、艺术文化和宗教背景上有着较大不同,并在各自的发展进程中创造了不同特点的家具文化,体现出东西方民族在地域文化和审美价值观等方面的差异。文章结合中国和西方文化的发展轨迹,分析在不同时代家具美学设计的不同特征,以期为当代家具设计和理性看待中西文化等方面提供理论依据。     

探析中国古代家具“式”的形成与发展

对中国古代家具发展历程中"式"与"式作"的研究是提高现代中式家具设计水平的关键。中国古代家具"式"的风格样式具有一脉相承的特点,其工艺典范来自于宋代家具、明式家具和清式家具。本文将针对中国古代家具发展史中对"式"的制度要求,详细阐述其风格特征、工艺基础和设计理念。     

西方现代家具设计中的中国风（上）

Fang Hai先生在芬兰赫尔辛基艺术设计大学室内与家具设计系攻读博士学位所作的论文为《现代家具设计中的中国风》,其学术价值得到了芬兰有关专家的极高评价。论文主要阐述了由于不同地区、不同时代的西方设计师对中国文化尤其是中国古代家具表现出了兴趣并加以研究,导致现代西方家具设计中折射出中国家具的风格,以此命名为中国风(Chinesism)。本文仅为论文的导言部分,在此刊出,以飨读者,希望能引起中国同行的思考。     

中西方家具装饰风格的差异性研究

家具是人类发展史上与人类生活密切相关的常见产品,它的发展与国际社会的历史发展是一致的。本文通过家具设计史中具有代表性的十九世纪为研究背景,进行中西方家具装饰风格的异同比较分析,使我们清楚认识这个时期家具风格的发展概况,并结合中西方家具的艺术成果,认真吸取各自优点,提出当前中国家具设计的发展方向,使之与世界家具设计的发展接轨。     

浅谈西方现代绘画艺术对国内园林景观设计的影响

绘画艺术和园林景观设计存在着非常密切的关联,随着中国逐渐走向国际,西方现代绘画艺术对我国的园林景观设计产生了重大影响。我国传统的园林设计充满了古典特色,很多园林景观是中国古典风格的重要体现,但是随着现阶段人们对西方文化的了解,越来越多人喜欢西方现代绘画艺术,非常希望园林景观设计蕴含西方现代绘画艺术的形式和意境。西方现代绘画艺术对于我国的园林设计影响越来越大,因此针对西方现代绘画艺术在园林设计中产生的影响进行分析,为国内园林景观设计提供参考。     

浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

西洋文化对清代家具腿部件装饰风格的影响

该文梳理中国清代家具腿部件的发展,并和同一时期西方欧式家具腿部装饰风格的样式进行对比研究,把家具风格归类后,探讨其在文化交融时的改变,对清代家具设计中潜移默化被西洋文化影响的客观事实进行辩证的认识;总结出对当代家具腿部件设计有指导意义的方面,辩证看待本土化与国际化、借鉴与创新的关系,为发展具有中国本土特征的家具提出设计新方向。     

近代中西方设计思想的印迹——康有为故居

青岛作为近代受西方艺术潮流影响深远的城市,在现存大批的德式建筑中最能体现中西方设计思想的交汇,以康有为故居为典型例证,从建筑、室内装饰、家具等方面寻找青岛地区19世纪末～20世纪初中国传统文化与西方文化思潮相融合的踪迹。     

室内软装中家具设计的感性化倾向

感性在人类认识和表达活动中占有主要地位,后现代主义以来,人类工业文明的高度发展,信息产业的兴起,人类与人造世界越来越密切,离人的情感世界与自然界更远,人类开始寻找产品中的情感归宿,使得室内软装家具高科技+高情感成为必然。感性化的语境成为室内软装中家具设计的符号元素,文章从西方与中国家具发展的历程,以及西方感性哲学、非理性思维视角,解析室内家具设计感性化趋向因素。     

论建筑对家具设计的影响

对中国古代建筑和家具的整体设计以及中国建筑在空间尺度和空间功能上对家具的影响进行了分析,并从形态、材料和风格三方面论述了北欧建筑对家具产生的影响,指出将建筑与家具设计"一体化"理念运用到现代家具设计中,将会对现代设计和设计教育体系产生借鉴意义。     

高中生中西方美术作品色彩鉴赏能力培养

高中美术课程的开展以鉴赏为主,教师在分析古代中西方美术作品时,从色彩入手探究西方绘画色彩的发展阶段,包括以固有色为主的自然化阶段、主观色表现化阶段等。比较古代中国绘画的色彩认知方式、用色特点,进而推测出程式化色彩倾向的存在或者称之为"结构色"。此外,通过比较中西方的色彩象征意味的差异,培养学生的色彩鉴赏能力。     

坐下来·喝杯茶——米兰家具展上的中国力量

正2012年,中国设计师结束了自己在米兰家具展上的"看客"生涯,正式以参展商的身份融入到这场家具的饕餮盛宴中,80款来自中国设计师和家居企业的作品以著名设计师朱小杰策划的"坐下来"为主题,齐齐亮相于米兰家具舞台,让一度怀疑中国原创设计的国际人士大为惊艳。而在2013年的米兰设计周上,同名展《坐下来:品茶、品道、品设计——2013米兰设计周中国原创家居品牌及作品展》再次大放异彩。展览将主题细化到"品茶、品道、品设计",用"中国茶道"演绎家具与当代人生活方式和思维方式之间的精神互动——"坐下来、静下来、慢下来"。其现场包括陶瓷茶具,家居装饰以及空间陈设等丰富场景。     

北欧风格家具设计对中国现代家具设计的启示

从民族文化、国内资源、新材料新技术利用这三个方面出发,论述北欧风格家具设计对中国现代家具设计的启示,以设计出真正意义上的"中国风格"现代家具。     

中国传统绘画教育在高校“工作室制”教学体系中的发展探索

自我国引入西方国家的设计教学体系至今,在这种体系下发展的中国传统绘画教育逐渐凸显出其不合理性。笔者针对高校转型发展的战略需要,提出基于"工作室制"教学的培养方式,让学生能够学以致用,在导师或专家的指导下,通过学习、观察、参与等方式获得专业技能,以实现提高高校中国传统绘画教学水平、传承传统文化、培养优秀的本土艺术人才的教学宗旨。     

图书信息

《中外历代家具风格》何镇通、张石红扁著，河南科学技术出版社出版。本书以大量丰富的图片资料系统叙述了中外历代家具的发展演变过程，简要介绍了各个时代不同家具的式样、工艺和艺术风格，同时对一些著名家具设计师及其设计思想作了评介，并将一些中国传统家具与西方同时期的家具作了对比。本书可供家具、室内装饰、舞台美术设计人员和大专院校有关专业师生阅读。大16开，精装，定价：150元。《20世纪西方建筑史》吴焕加著，河南科学技术出版社出版。全面系统地介绍了本世纪西方建筑的发展变化历程，同时对百年来西方出现的各种建筑思潮…     

中国传统绘画中笔墨元素研究及其在平面广告中的运用

色彩是平面广告的重要元素,中国传统绘画不同于西方绘画的科学色彩观,讲究"随类赋彩",注重笔墨线条的表现。对这些特点的研究有助于我们将优秀的传统艺术与现代平面设计结合,在恰当的环境中设计出富有时代精神又有民族特色的平面广告作品。     

“西画东渐”下郎世宁的《百骏图》

人类文化的变迁与交流,在很大程度上得益于东西方交通的畅通。"西画东渐"就是一个东西方文化交流的历史现象,是西方艺术文化向东方渗透的过程。中国文化底蕴的强大内聚力让"西画东渐"的影响不仅仅是单方面的吸收,西方文化也融入了来自东方的意韵。朗世宁的《百骏图》就是在东西方文化交流之际出现的精品,整幅画既有西方绘画中的写实,又有中国传统绘画的韵味,而不仅仅是描绘物体的表象。郎世宁创造的新体画影响了清代宫廷绘画一派的风格,对中国绘画之后的发展起到了一定的作用。