浅谈莫扎特《G大调长笛协奏曲》的演奏技巧

本课题主要以莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏技巧为主题展开分析,先是分析了莫扎特《G大调长笛协奏曲》魅力,随后分析了莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏技巧,旨在为长笛演奏者演奏能力的提高夯实基础。     

浅析海顿的降E大调小号协奏曲

海顿的小号协奏曲具有优美、流畅的艺术表现特征。海顿的《降E大调小号协奏曲》是海顿所有协奏曲中最为优秀的一部器乐协奏曲。本文对海顿《降E大调小号协奏曲》的音乐特征及演奏要点进行了具体分析。     

初探勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》Op.83支声的运用

支声(Heterophony),是指一个单声部旋律的同步变奏,是民间多声部音乐的主要形式和西洋管弦乐队中常见的手法。本文以勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》Op.83为例,论述支声的运用。本文首先对勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》进行概述,再对作品中的支声分析,最后对论文作总结。虽然勃拉姆斯是浪漫主义时期的"古典主义"作曲家,本文试图在勃拉姆斯作品的强大和声的"笼罩"下,对Op.83的支声运用进行分析,力图展现一个不同寻常的勃拉姆斯。     

探索钢琴演奏的万种风情——访青年钢琴家王春

<正>王春,中国青年钢琴家,中央音乐学院副教受,任教于中央音乐学院附中钢琴学科,毕业于中央音乐学院及美国曼哈顿音乐学院,分别获得硕士学位及Professional Studies Certificate证书(注:颁发给演奏水平等同于博士学位者)。在美国纽约、亚利桑那州和科罗拉多州,以及国内北京、上海、广州、长沙、沈阳、成都等地,王春经常举办个人钢琴独奏音乐会,获得盛誉及好评;1992年曾与美国指挥家斯腾伯格合作演出莫扎特钢琴协奏曲大获成功;2009年美国著名乐评家、钢琴家戴维·杜巴尔(David Dubal,《键盘上的反思》等作者)对王春的演奏给予高度评价并热情邀请他赴茱莉亚音乐学院演出3次,深受听众欢迎。     

资讯

<正>第四届深圳国际钢琴协奏曲音乐周闭幕6月23日晚,在勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》乐声中,第4届深圳国际钢琴协奏曲音乐周在深圳音乐厅落下帷幕。副市长吴以环出席了闭幕音乐会,音乐周艺术总监但昭义等众多国内外钢琴名家悉数到场。本届深圳国际钢琴协奏曲音乐周由深圳市人民政府主办,市文体旅游局、市对外文化交流协会承办。其前身为"中国深圳国际钢琴协奏曲比赛",是与中国国     

莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

本文通过对莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的分析,从整体上把握莫扎特运用奏鸣曲式结构创作的相关技术与特点。     

杜塞克《G大调回旋曲》赏析

<正>杜塞克(Dussek,1760~1812)是捷克作曲家、钢琴家。他从小就显示出钢琴与管风琴的演奏才能,并曾在汉堡师从C.P.E巴赫学作曲。1782年在阿姆斯特丹开始钢琴演奏生涯,先后以钢琴家身份访问过俄国、法国和意大利,赢得巨大成功。他是一位多产的作曲家,作品有28首钢琴奏鸣曲、15首钢琴协奏曲、38首小提琴奏鸣曲、16首长笛奏鸣曲及大量其他体裁的作品。其中,28首钢琴奏鸣曲是杜塞克作品的最     

解读巴赫的中国钢琴家——盛原

<正>盛原钢琴家,中央音乐学院钢琴系副教授。近年来,作为音乐会钢琴家,盛原赢得了国际性的瞩目。他的独奏会、协奏曲及室内乐演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称"盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏)给人的是完全动     

德彪西钢琴音乐《焰火》的演奏分析

《焰火》是德彪西的重要作品之一,是他创作的24首钢琴前奏曲的最后一首,在这部作品中充分体现了他的所有创作理念、创作手法以及创作风格,同时还有其爱国主义内心世界的独白。本文主要对德彪西的24首钢琴前奏曲做了简要的介绍,分析其风格形成的原因,并通过作品的结构、音乐形象、和声体系以及演奏提示等方面对《焰火》做演奏分析。     

莫扎特小提琴作品的演奏特点分析

莫扎特小提琴作品可以说是古典音乐非常主要的一个代表,其在全球范围中都有着非常广泛的影响,其依赖与优美的音乐自身的风格与多样的音乐内涵,成为了受到国内外音乐会所青睐的主要曲目。莫扎特小提琴协奏曲可以说是莫扎特所有音乐作品里非常主要的构成部分,其对于演奏者自身的演奏技巧有着非常严格的要求,所以也就变成了对音乐演奏家自身演奏水准进行检验的试金石。基于此本文针对莫扎特小提琴作品的演奏的一些特点进行分析,希望能够为相关人士提供借鉴与参考。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色

在莫扎特的作品中,钢琴奏鸣曲占据相当重的分量,演奏价值极高,是不朽的传世佳作。本文主要从主部副部完整的音乐结构、音乐多音符少的乐曲风格、追求融合流畅的处理技巧这三个方面探究莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色,加深对莫扎特音乐艺术的了解与认识。     

论肖邦《降A大调第三叙事曲》的创作特点

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是欧洲19世纪浪漫主义时期的主要代表人物,这位被世人称为"钢琴诗人"的作曲家,一生创作了大量不同体裁的钢琴作品。在肖邦的作品中,流露出了他炽热的爱国情感,其悠长细致的音乐旋律、极具伸缩性的节奏和清澈晶莹的音响更值得后人斟酌品味。笔者将对肖邦叙事曲做一个全面的认识,并以《降A大调第三叙事曲》为例,结合其创作背景、创作特点两个方面对这首曲目进行分析,以更好地诠释该作品。     

管弦乐《阿尼特拉舞曲》赏析

<正>格里格(1843～1907)挪威作曲家。受到浪漫主义的影响和挪威民间艺术的熏陶,格里格的创作具有独特的个性和强烈的民族色彩,他的作品以小型乐曲为主,多吸取民间音乐的曲调素材,喜用民间舞曲的节奏,感情真挚,形象丰富,手法简练,具有动人的艺术魅力,主要作品有管弦乐组曲《培尔·金特》《a小调钢琴协奏曲》《钢琴抒情小品集》等。     

钢琴曲《秋日私语》赏析

<正>理查德·克莱德曼(Clayderman,Richard.1953-)是法国钢琴演奏家,5岁开始学习钢琴,16岁以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院。他不但具有扎实的古典音乐基本功,擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品,而且对流行音乐具有深刻的理解,以演奏通俗钢琴作品享誉世界。他演奏的钢琴音乐主题生动,旋律优美,结构简单,节奏明快,层次丰富,通俗易懂。     

“码”上听唱片

<正>专辑名:莫扎特:第9、19钢琴协奏曲厂牌:Hanssler钢琴:哈斯基尔指挥:卡尔·舒里希特乐队:斯图加特广播交响乐团一次又一次的病魔缠身,一次次的病痛侵袭,使哈丝基尔的健康受到了重大的伤害。坎坷的命运没有使哈斯基尔沉沦,反让她的音乐更充满了神秘的活力,使她在诠释莫扎特的音乐时,将其中的童真表现得更透彻,仿佛让听众触摸到莫扎特的灵魂。罗马尼亚钢琴家、作曲家迪努·李帕蒂曾赞誉她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家"。听了她的演奏就会发现,哈丝基尔的演奏魅力不在于撼人心肺的力度,也非一泻千里的激情,更不是火花四溅的技巧。她的魅力就在于她弹琴时那种自然和     

浅析钢琴协奏曲《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗，储望华，盛礼洪，刘庄四位艺术家根据冼星海的《黄河大合唱》改编完成，是一部以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，描绘在毛主席的带领下取得抗战胜利的音乐作品。这部作品产生在中国特定的历史时期，被广泛的演奏并影响了中国音乐界几代人。     

钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧

钢琴音乐拥有百年的发展历史,钢琴作品为听众带来了优美、动听、气势磅礴的旋律。论文从描述钢琴作品《浏阳河》的艺术特色出发,对钢琴作品《浏阳河》触键技巧进行了分析,对其展现出来艺术特征和演奏技巧从不同的方向进行论证。同时,对钢琴曲《浏阳河》的旋律、曲式结构、创作手法、演奏特点等方面进行了探索,分析了该作品丰富的民族特色、独特的艺术构思,力求为演奏者更好地演绎该作品提供理论依据。     

芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事(一)

<正>彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893),俄罗斯历史上伟大的作曲家之一,是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的作品中很多都是极其优秀的世界名曲,如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》,交响乐作品《悲怆(第六)交响曲》,协奏曲《降b小调第一钢琴协奏曲》,交响诗《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812序曲》等等。四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年。这是柴科夫斯基所作的第一部芭蕾舞剧,也是一部现实主义舞剧的典范。其中《四小天鹅舞》是该舞剧中最受欢迎的舞曲之一,音乐轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。     

浅析肖邦《降A大调华丽圆舞曲》op.34

弗雷得里克&#183;肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，是浪漫派的代表人物之一。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一，无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲，都深刻的反映了作者某种思想和生活经历．虽然它们并没有像肖邦其他作品那样表现出深刻的思想性，民族性，但它们都是肖邦心灵情感的自然流露与表白。而《降A大调华丽圆舞曲》op．34正是这样一首极具“华丽性”的名作。本文通过对其音乐要素及作品结构的分析，使我们在演奏中更好的理解作品及表达作品。     

浅谈崔世光《刘天华即兴曲三首》——演奏实践

本论文的研究对象是中国当代作曲家崔世光(1948年—)根据刘天华的同名二胡曲所编创的《即兴曲三首》(1998年),作品在发扬继承中国音乐文化的同时,对以往的乐曲进行改编和再创作,将传统单声民族旋律充分加以丰富美化并巧妙利用钢琴多声性的特点,大大发挥了钢琴乐器的表现空间,成为中国钢琴音乐发展中不可或缺的重要组成部分。如何在演奏中做到保留民族韵味又最大化的在钢琴上演奏出新作品赋予的新时代气息,结合自身演奏实践,本文将予以重点讲述。