浅析“印象派大师”德彪西钢琴音乐中的绘画语言

印象主义音乐是产生于19世纪末的一个音乐流派。法国作曲家德彪西是印象主义钢琴音乐的代表人物。德彪西对印象主义时期的钢琴音乐做出了巨大的贡献,在乐曲中的和声有了进一步的改革与创新,还进一步发展了的钢琴音响的潜力。德彪西是在肖邦后的又一位对钢琴内在音响作出巨大贡献的又一位杰出的音乐大师。19世纪末,印象主义的音乐与同时期的文学上的象征主义以及美术上的印象画派之间产生了相互的影响和发展,本文浅析在德彪西的代表钢琴作品中,充分挖掘作品中呈现的印象派艺术画面。以德彪西为代表的印象主义音乐,成为了20世纪音乐开拓者们不朽的路牌。     

论肖邦《夜曲》的创作特征

肖邦是音乐史上一位非常重要的作曲家,他一生创作了许多的钢琴作品,《夜曲》是肖邦音乐创作很重要也是很精致的一组作品。肖邦在《夜曲》中创造了完美的音乐语言、和声配置、曲式结构和调式布局以及他的个人风格。他一生中共创作了21首《夜曲》,在曲式结构上,多采用三部曲式。以肖邦《夜曲》为分析对象,通过对肖邦《夜曲》作品曲式结构、织体音型、旋律特征、速度、力度、音区音域的详尽分析,透析了肖邦《夜曲》的艺术风格和创作特点     

论肖邦《降A大调第三叙事曲》的创作特点

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是欧洲19世纪浪漫主义时期的主要代表人物,这位被世人称为"钢琴诗人"的作曲家,一生创作了大量不同体裁的钢琴作品。在肖邦的作品中,流露出了他炽热的爱国情感,其悠长细致的音乐旋律、极具伸缩性的节奏和清澈晶莹的音响更值得后人斟酌品味。笔者将对肖邦叙事曲做一个全面的认识,并以《降A大调第三叙事曲》为例,结合其创作背景、创作特点两个方面对这首曲目进行分析,以更好地诠释该作品。     

音乐中的海洋(下)

<正>海洋的世界丰富多彩,梦幻斑斓。本期,让我们继续上期的"海洋"主题,一起在作曲家笔下的海洋世界里徜徉吧!肖邦《大海练习曲》波兰著名作曲家、钢琴家肖邦,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,被誉为"钢琴诗人"。肖邦的作品几乎全部是为钢琴所作。像他这样倾注全部的生命与热情,专注于钢琴创作的作曲家,在世界音乐史上都是独一无二的。     

肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术分析

为了研究肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术分析,本文首先从四个方面介绍了肖邦《g小调叙事曲》的创作特征,然后从五个方面对这部作品进行了艺术分析。肖邦《g小调叙事曲》作为西方音乐史上器乐叙事曲的第一部作品,具有很高的史学价值和艺术性。这部作品在丰富西方音乐题材的基础上为我们进一步研究叙事曲提供了帮助。本文的研究可以作为研究肖邦作品过程中的参考。     

钢琴组曲《胡桃夹子》中《进行曲》的演释

本论文以柴科夫斯基创作的舞剧音乐《胡桃夹子》钢琴组曲中的《进行曲》为研究对象,论述其作曲家的谱面文本和实际音响的具体实现,即音乐的二次创作,这对钢琴演奏有着实践性的意义。柴科夫斯基创作了很多首不同题材、不同风格的作品,本文只节选了他的《胡桃夹子》钢琴组曲中的《进行曲》进行演绎研究。要演释好钢琴版本的《胡桃夹子》,需要对舞剧有所了解,以便更形象更深刻的演释作品所表达的情绪。     

从创作风格和手法两方面解析中国钢琴作品的创作特色

中国钢琴作品在不断的创作实践中已然形成了自身独特的艺术风格,这都离不开民族化创作手法的运用。在中国钢琴作品的创作过程中,不仅体现了我国传统音乐的博大精深,同时也将现代化的创作技法进行了良好的融合,全面的展现了中国钢琴作品深刻的文化内涵和深远的艺术魅力。因而,在本文的研究中,笔者将对中国钢琴作品创作特色进行解析,进一步的对独具民族风格的钢琴音乐进行深入的探索,从创作风格特征和创作手法特征两个方面诠释钢琴创作特色的意义和价值。     

为民族而战——肖邦《降b小调谐谑曲》op.31作品分析及演奏体会

<正>肖邦(1810—1849)波兰伟大的作曲家、钢琴家、教育家,又被誉为"钢琴诗人"。他一生所创作出来的作品多是富有激情而多变的音乐。在他所创作的作品中,既可感受到女性的阴柔,也可感受到男性的阳刚;既描绘出了巴黎沙龙的浮华,也描绘出了波兰民间的粗狂,从他音乐创作的路程中,我们可以清晰地看到这位钢琴诗人从古典华丽转向民族悲情、爱国情怀的成长道路。在他一生的创作     

柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格与演奏艺术赏析

柴可夫斯基作为俄罗斯19世纪最伟大的浪漫主义作曲家,他的作品对后人的影响巨大。他一生创作了很多伟大的作品,涉及到各种音乐类型和音乐体裁,在音乐史上有着不可磨灭的伟大功勋。柴可夫斯基的钢琴音乐大多数都是由标题小品组成的套曲,篇幅相对较小、结构形式简单,音乐生动形象。通过他的钢琴音乐作品我们可以感受到柴可夫斯基的浪漫主义情怀,可以感受到他钢琴音乐的独特魅力。本文通过对柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格和演奏艺术方面进行赏析,提升我们对他钢琴音乐作品的认识。     

德彪西钢琴音乐《焰火》的演奏分析

《焰火》是德彪西的重要作品之一,是他创作的24首钢琴前奏曲的最后一首,在这部作品中充分体现了他的所有创作理念、创作手法以及创作风格,同时还有其爱国主义内心世界的独白。本文主要对德彪西的24首钢琴前奏曲做了简要的介绍,分析其风格形成的原因,并通过作品的结构、音乐形象、和声体系以及演奏提示等方面对《焰火》做演奏分析。     

京剧改编的中国钢琴作品特点分析

由戏曲、舞剧等其他音乐元素改编创作的中国钢琴音乐,这类作品的内容往往和戏曲、舞剧的原音乐作品形象有着密切的关系,很多时候是完全为原音乐元素服务的。除了作品形式的改变,也在一定程度上扩大了原作品的影响力。在对戏曲、舞剧等音乐元素进行钢琴化改编的过程中,最大化地发挥原音乐作品元素是改编的重要特征和目的,包括钢琴音乐的交响化改编、民族乐器的钢琴化发挥等。     

钢琴曲《山泉》赏析

<正>崔世光是我国当作曲家、钢琴演奏家,毕业于中央音乐学院,曾远赴美国纽约的锡拉丘茨学习。他致力于钢琴音乐的创作,作品以标题音乐居多,擅长将中国传统音乐元素与西方现代作曲技法完美结合,其代表作品有《喜洋洋》《夫妻识字》《山东风俗组曲》《山曲4首》等。崔世光的《山泉》创作于上世纪80年代初期,是钢琴组曲《山曲4首》中的第3首。此曲以崂山美丽风景为题材,充分发挥钢琴颗粒性音色的特性,以流畅而朦胧的形象描写和标题主题的逼真模仿,惟妙惟肖地塑造了水滴相聚汇集,终为江河的山泉主题,表达了作者的思乡之情,是印象派风格与中国传统五声调式的完满结合,深受广大钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱。     

试论音乐美学在钢琴学习中的重要作用

音乐美学是学习钢琴的必备素养,充分的音乐美学知识能够很好地提升演奏者对钢琴作品的感性认知和审美体验,同时使演奏者获得了对钢琴作品的理性认识。钢琴艺术较为严格地遵循着音乐美学的规律,把音乐形式与情感表现和谐有机的地统一起来。因而,当钢琴演奏者心中缺少对音乐审美的感性认知、缺少生动活泼的音乐形象时,他就很难演绎出完美作品。所以演奏者内心怎样认知音乐内在、怎样认知音乐美学,就能表现出什么样的音乐形象。钢琴演奏的艺术真髓是其所表现出的情感是否能带给听众共鸣、是否能扣动听众的心弦。于是对音乐美学的认知和理解就显得尤为重要的,唯有将音乐美学内化为音乐素养,才能真正表现出钢琴音乐的纯粹之美,才能准确揭示钢琴音乐的内容和风格,才能展现钢琴作品所要表达的感性线条和思想内涵     

建构主义下的高校钢琴教学研究——评《高校钢琴教学改革与实践路径研究》

<正>随着我国素质教育改革不断推进,高校音乐发展越来越受到重视。由舒甜编写,中国水利水电出版社2019年出版的《高校钢琴教学改革与实践路径研究》一书,从钢琴实践教学中产生的问题入手,以先进理念为指导,寻求钢琴教学更科学的路径和方法。作者分别从科学思维、集体课、文化自信及舞台与就业指导等方面,论述钢琴教学内容改革和教学实践,分析钢琴演奏的影响因素、钢琴音乐的美学特征及创作。全书理论与实际相联系,具有较强的现实指导价值。     

首届北京肖邦国际青少年钢琴比赛将于7月举行

<正>3月25日,第一届北京肖邦国际青少年钢琴比赛新闻发布会在北京举行,宣布比赛将于2015年7月开始初选,2016年6月进行决赛。北京肖邦国际青少年钢琴比赛艺术总监、中央音乐学院钢琴系主任吴迎在发布会上致辞。北京肖邦国际青少年钢琴比赛是目前国内唯一严格按照国际音乐艺术比赛规程,以国际顶级钢琴音乐家和教育家为评委的世界性钢琴比赛,每两年在北京举办一届。比赛旨在搭建超越国别、洲际的世界音乐艺术平台,遴选最优异的青年钢琴家。北京肖邦国际青少年钢琴比赛与肖     

钢琴曲《秋日私语》赏析

<正>理查德·克莱德曼(Clayderman,Richard.1953-)是法国钢琴演奏家,5岁开始学习钢琴,16岁以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院。他不但具有扎实的古典音乐基本功,擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品,而且对流行音乐具有深刻的理解,以演奏通俗钢琴作品享誉世界。他演奏的钢琴音乐主题生动,旋律优美,结构简单,节奏明快,层次丰富,通俗易懂。     

资讯

<正>第十七届肖邦国际钢琴比赛在华沙落幕肖邦国际钢琴比赛是世界著名钢琴比赛之一,也是历史悠久的钢琴比赛之一,在全球享有极高的声誉,从1927年开始每5年在波兰首都华沙举办一次,已经有80年的历史,记载着现代钢琴家们的年少风华,更是20世纪以来钢琴演奏史不朽传奇的见证。2015年10月23日,第17届肖邦国际钢琴比赛在波兰首都华沙爱乐大厅正式落下帷幕。经过15天紧张激烈的角逐,来自韩国的21岁青年钢琴家赵成镇最终获得了大赛第一名,第2名为加拿     

肖邦《幻想即兴曲》的演奏风格研究

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家。肖邦从6岁就开始学习音乐,7岁时创作了波兰舞曲,8岁开始登台演出,具有非凡的音乐天赋。《幻想即兴曲》是肖邦作品中最受欢迎的作品之一。本文主要研究肖邦《幻想即兴曲》的演奏风格。     

阳光点亮心灵,音乐谱写梦想——钢琴少年王照阳的学琴之旅

<正>王照阳1998年生,现就读于星海音乐学院钢琴系钢琴演奏专业,师从有"钢琴才女"之称的赵瑾副教授。2005年获"大河杯"少年儿童钢琴大赛儿童组特等奖。2006年参加第5届肖邦青少年国际钢琴比赛交流选拔赛获儿童组金奖;2006年通过全国音乐考级10级。2007年获16届美国"克莱门蒂杯"音乐会公开赛中国赛区总决赛儿童B组一等奖2009²010年获"哈曼尼"奖教、奖学金。2013年跟随杨鸣老师到台湾巡回演出,交流学习。2016年参     

肖邦《辉煌的大圆舞曲》Op.34 no.3曲式浅析

肖邦是浪漫主义时期最具独创性的艺术家,他创作的21首圆舞曲经久不衰,优美动听的旋律,色彩丰富的和声,让人仿佛沉浸在舞蹈的世界里。这首《辉煌的大圆舞曲》Op.34no.3创作于肖邦音乐生涯中比较成熟的阶段,因而极具代表性。本文试图通过对这首作品的曲式分析来解剖那个时代音乐的审美价值取向,为我们进一步了解肖邦,解读浪漫主义音乐提供有效的方法和途径。