浅析维吾尔族典型舞蹈动作与音乐节奏的关系

维吾尔族的舞蹈以其别具一格的舞蹈节奏和绚丽多姿舞蹈动作,给世人留下深刻的印象。近十年来维吾尔族的舞蹈动作与舞蹈节奏的研究,受到学者的重视。,目前,鲜有学者关注舞蹈动作与舞蹈节奏的关系。本文通过分析维吾尔族的典型舞蹈动作,研究维吾尔族节奏的特征,通过分析节奏与相对应的舞蹈动作,探究舞蹈动作与音乐节奏的奇妙结合。通过研究维吾尔族典型舞蹈动作与维吾尔族节奏的关系,意在唤起舞蹈表演者对节奏的重视,更好地理解舞蹈动作的内涵。     

浅析戏曲作品与舞蹈剧目表演、欣赏之差异

戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式。戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品中角色的表演内容;戏曲的训练模式奠定了古典舞对教学、训练、表演的基础。戏曲作品和舞蹈剧目,两者既有艺术形式上的差异,又有内涵及动作范式上的雷同。     

浅谈舞蹈表演的技术训练

目前,在我们培养的舞蹈学生训练中,缺乏表演课程的设置,只是以解决舞蹈的技术和风格为主,而学生的表演方面往往只是通过排练节目来提高,因而直接影响了舞蹈表演的艺术质量。所以,在舞蹈课程中增添表演训练是很有必要的。     

小学音乐课中歌表演活动的设计与研究

歌表演融思想性、趣味性、音乐性和舞蹈性于一体,是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生最易接受的一种表演方式。这种表演形式是培养学生音乐表现力和创造力的良好途径。它把无形的声音同无声的形态动作结合起来,充分调动学生的听觉、视觉、动觉,有利于学生的主观综合体验,有利于学生的身心得到全面的发展。基于此,以小学音乐为例,就"小学音乐课中歌表演活动的设计与研究"这一课题展开研究,以供相关教育工作者参考。     

谈音乐对舞蹈的意义

音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起,是紧密不可分的,并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要,需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。两者的关系相辅相成,是最亲密的伙伴。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织,音乐也是如此,节奏、节拍是音乐整体的骨架。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素,好的音乐能为舞蹈增辉。     

浅谈民间舞与现代舞

舞蹈是人文艺术之一,是三度空间以身体为语言作"心智交流"现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。     

试论《古典芭蕾舞基本功训练教程》课程分析与特点

《古典芭蕾舞基本功训练教程》不仅是大学本科芭蕾舞教学的基本训练教材,而且也是芭蕾舞教师、芭蕾舞演员和古典芭蕾爱好者的学习参考书。由于舞蹈是形体艺术,每个阶段的人都有自己的形体特征和不同的软、开度。因此,该书是孟广城老师经过多年的教学研究,精心设计每个阶段中的每个动作,形成的一套"科学、完整、系统、规范、严谨"的训练体系,直至今还在不断发展和完善。     

刍议幼儿园绘本阅读与音乐剧表演融合的实施策略

音乐剧是集文学、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术舞台,音乐剧的表演就是理解故事、编排舞蹈动作、分组分工、道具制作以及排练表演的过程。由此可见,音乐剧的第一步就是理解故事内容,而绘本的阅读就是读者理解故事内容的过程。因此,幼儿教师可以将绘本阅读与音乐剧表演有效融合在一起,从而促使幼儿在音乐剧表演中形成一定的语言理解能力、想象能力、审美能力以及艺术素养,进而切实促进幼儿的全面发展。     

浅谈表演艺术在艺术课堂中的应用

艺术课程是一门综合课程,它继承和发扬中华民族集诗、歌、舞、画为一体的"乐教"传统,促进学生艺术能力和人文素养的综合发展。艺术学科不仅包括音乐、美术,还包括目前教育中欠缺的戏剧、舞蹈、影视等表演形式,以及社会生活中存在的其他艺术形式。表演艺术概括地讲是一种动态艺术,具体地讲是一种集音乐、舞蹈、动作、戏曲、话剧等为一体的综合艺术。     

高校大众健美操教学中大学生表现力的培养方法探究

健美操是融合了人体力量美与形体美、集合舞蹈、音乐与跳跃运动于一身的高雅体育运动项目,作为高校一门重要的体育类选修课,健美操对大学生的身心等各方面影响颇深,为广大大学生群体所认可。针对影响大学生健美操艺术表现力的具体因素,提出通过全面引导大学生认知大众健美操,建设社团训练大学生健美操动作技巧,发挥教师的教学影响力,强化健美操节奏训练过程,注重健美操面部表情训练的方法来培养高校大学生的表现力。     

美育教育背景下高校舞蹈教学中的情感训练

教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》,艺术美育是国家大力推行的教育政策,舞蹈作为一种以肢体语言表达为主的艺术形式其最终目的是通过相关肢体语言的表达将美巧妙地展现在人们面前,这不仅需要对于舞蹈动作的熟练掌握而且还要求相关舞蹈演员在实际的舞蹈演出过程中很好的倾入感情。但现阶段条件下的众多舞蹈表演中缺乏感情的例子屡见不鲜,而高校作为现阶段条件下舞蹈教育教学的主要阵地之一,对于培养学生舞蹈情感方面起着不可替代的作用。因此,本文就现阶段条件下在高校舞蹈课程的教育教学过程中存在的问题出发进行分析,并得出相关具体的解决措施,望能有效指导高校舞蹈教学中学生情感部分的实际训练课程。     

“逆流而上”的芭蕾改革家——浅谈福金的革新思想

芭蕾史学家称福金为"现代芭蕾之父",因为他的革新对20世纪的欧美以至全世界芭蕾艺术的发展都产生了深远的影响。福金在前人对舞蹈交响化探索的基础上,创立了一种新型的舞剧形式——交响芭蕾,其中舞蹈、音乐、美术、文学等要素融为一体,服从于统一的构思并贯穿行动,他创作的作品大多是独幕舞剧,有的采用最初并非为舞蹈写作的交响乐作为音乐基础;在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法,通过加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感来打破传统舞剧中舞蹈和哑剧的严格界限以及用舞蹈抒情、用哑剧叙事的刻板程式。本文以福金的代表作《天鹅之死》、《仙女们》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》为例,阐述他的芭蕾革新理念和创作风格。     

歌剧中的“化学反应”

歌剧是音乐、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,是以歌唱为主的艺术形式。其中的音乐包括声乐和器乐,它是歌剧的重要组成部分。如果说剧本是支撑歌剧的核心,那么音乐就是贯穿歌剧的灵魂。当这两个部分的契合度达到最高时,作品的艺术美感将能得到最佳的体现。那么怎样将这两者的特点有机的结合,就成为一个值得我们探究的问题。拙文中笔者将就歌剧的特点来说明如何将这两部分更好的契合。     

基于幼儿园舞蹈教育现状浅谈学前教育专业舞蹈教学改革

舞蹈教学是幼儿教育的关键组成部分,其通过传授幼儿基本的舞蹈动作,加深其对节奏和音乐的感知,培养其形成良好的品格和性格,激发幼儿对生活和艺术的热爱,对幼儿未来发展具有巨大帮助。     

学前教育专业游戏型幼儿舞蹈创编的理论研究

<正>游戏型舞蹈是幼儿非常喜爱的一类舞蹈活动。幼儿在愉快参与舞蹈的过程中提高对舞蹈的热爱,锻炼肢体的协调性,同时也慢慢增强与同伴合作的团队意识。这种形式的舞蹈主要是让幼儿在游戏中感受音乐的旋律,用肢体动作展现音乐的内容。一、游戏型舞蹈的教育意义1.培养幼儿情感表达的能力游戏型舞蹈巧妙地把音乐、舞蹈与游戏相结合,训练幼儿运用肢体动作     

浅谈山区群众性舞蹈活动中的“喜”与“忧”

舞蹈,是人们从事文化艺术活动的主要形式之一。它是一种以美化的人体动作为手段,通过有节奏、有韵律的活动,抒发人的内心感情,表达人的意志、愿望的人体动作艺术,是一种美的艺术。通观人类历史,舞蹈在多个民族文化的形成、发展过程中占有举足轻重的地位。本文浅谈了山区群众性舞蹈活动中的"喜"与"忧"。     

小学音乐教学中学生节奏感有效训练的研究

在新时代新课改的当下,素质教育与全面教育逐渐成为现代教育的主流,这无疑对于现代教师提出了更高的要求,而在德智体全面发展的情况下,小学音乐教育也逐渐受到人们的广泛关注。小学音乐教育的成功与否也决定着学生艺术素质的基础扎实与否。而在音乐训练中,作为构成乐理知识的重要组成,节奏训练毫无疑问是重中之重,但由于小学生年龄较小,部分音乐教师重视不够,反而是较易忽视点,因此就围绕小学音乐教育中如何开展有效节奏训练,深度分析节奏感的培养研究。     

浅析桑巴舞的音乐节奏

节奏是舞蹈艺术的基本要素,更是舞蹈的灵魂,跳动的音符伴随着优美的舞姿将艺术完美呈现。本文通过对桑巴舞的起源于发展,风格特点,音乐节奏的分析,巧妙的探索出桑巴的节奏变换,使得桑巴舞能够在各种节奏里蹿动且将桑巴之韵表现的淋漓尽致。     

节奏训练在小学音乐教学中的重要性研究

<正>音乐的学习包括多方面,其中最重要的就是节奏方面的学习。有关节奏的学习,不仅仅是音乐教学过程的重点,更是激发学生兴趣的关键因素。一、节奏训练在小学音乐教学中的重要作用(一)节奏训练在小学音乐教学中的意义音乐课程教学的主要部分就是我们所讨论的核心,即节奏训练。深入开展节奏训练课程,     

探讨“提沉”在中国古典舞身韵训练中的重要作用及其运用

身韵是中国古典舞的立身之本,是中国古典舞训练中必不可少的环节和步骤。"提沉"是舞蹈身韵训练中的基本动律元素,是内在呼吸的外在表现,它将人类生命的呼吸转变成了舞蹈表演中"艺术化的气息"。"提沉"是舞蹈训练元素中的一大贡献,其在舞蹈训练体系中有着举足轻重的作用。这本文通过对"提沉"元素的认识与解读,并结合例证,旨在探讨"提沉"在中国古典舞身韵训练中的重要作用及其运用。