巴洛克时期的钢琴音乐特征

巴洛克时期在西方音乐的发展史上占有很重要的地位。它为后来的钢琴音乐风格打下了坚定的基础。阐释了巴洛克的概念,通过对巴洛克时期音乐创作,音乐风格,音乐体裁和音乐奏法上来论述巴洛克时期的音乐特征。     

浅论钢琴音乐在电影中的应用

在当代,电影作为人们生活中不可缺少的部分,重要地位日益凸显。随着电影事业的发展和科学技术的进步,电影音乐逐渐成为电影艺术语言中不可替代的部分。钢琴音乐作为音乐中一个重要的元素,用一种特殊的表达形式来表现丰富多彩的情感画面。通过与电影相融合,钢琴音乐展现了其独特魅力,同时也让电影作品的整体效果不断升华,内涵愈加丰富。本文旨在探究钢琴音乐在电影中的应用,试图从钢琴自身文化内涵出发,就钢琴音乐在电影中的应用及其发展前景提出了几点思考。     

论建筑艺术中的音乐韵律性特征

建筑与音乐作为艺术门类的两种形式,在审美的形式特征上有着广泛的通约性.韵律是建筑艺术的灵魂,建筑的线条、体量、结构等乃是形成韵律的直接手段.如同音乐艺术一样,节奏的形式和变化构成了音乐的韵律感,而建筑中的单元造型依照等距离的间隔、空间的延伸和反复排列等也会形成建筑艺术的节奏和韵律美感.     

浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法

音乐最终是表现人的思想情感的一种艺术形式。演奏者正是通过钢琴音乐作品中的音高、音色、节奏、速度、力度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感。本文主要探讨大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法。     

高校音乐专业学生钢琴键盘运用技能培养探讨

钢琴键盘的运用是衡量高校音乐专业学生综合能力标准的重要标志。近些年,从高校音乐专业学生各方面反应的情况来看,钢琴键盘的运用能力状况堪忧。钢琴键盘的运用,可以实现学生交流互动,兴趣激发,是教师实现学生能够真正融入学习音乐知识的有效方式。     

钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如今,学习钢琴的学生越来越多,这也使钢琴教育存在着一些误区,很多家长和学生只注重钢琴学习的进度,而忽略了音乐表现力的重要性,认为弹钢琴只是简单地把音符弹奏准确就可以了,导致音乐的表现功能淡化。然而,音乐不但是听觉艺术,也是表演的艺术。因此,在钢琴教学中,教师要注重对学生音乐综合素质的培养,既要注重弹奏的基本功,又要注重钢琴的音乐表现力。本文联系实际,有针对性地提出在钢琴教学中提高学生音乐表现力的策略。     

试论音乐美学在钢琴学习中的重要作用

音乐美学是学习钢琴的必备素养,充分的音乐美学知识能够很好地提升演奏者对钢琴作品的感性认知和审美体验,同时使演奏者获得了对钢琴作品的理性认识。钢琴艺术较为严格地遵循着音乐美学的规律,把音乐形式与情感表现和谐有机的地统一起来。因而,当钢琴演奏者心中缺少对音乐审美的感性认知、缺少生动活泼的音乐形象时,他就很难演绎出完美作品。所以演奏者内心怎样认知音乐内在、怎样认知音乐美学,就能表现出什么样的音乐形象。钢琴演奏的艺术真髓是其所表现出的情感是否能带给听众共鸣、是否能扣动听众的心弦。于是对音乐美学的认知和理解就显得尤为重要的,唯有将音乐美学内化为音乐素养,才能真正表现出钢琴音乐的纯粹之美,才能准确揭示钢琴音乐的内容和风格,才能展现钢琴作品所要表达的感性线条和思想内涵     

浅谈钢琴教学中学生音乐表现力的提高

本文在对钢琴教学中学生音乐表现力概述的基础上,就提高学生音乐表现力的途径进行了探讨。     

浅谈十九世纪中叶欧洲钢琴音乐鼎盛时期的成因

本文着重研究了“19世纪中叶是欧洲钢琴音乐发展的鼎盛时期”这一命题的成因，试图从钢琴发展史、演奏技巧的逐步科学与完善、历史积累和社会环境的影响、肖邦和李斯特的决定性作用等四个方面入手，作者进行了大量的综合比对和研究，对这一命题进行较透彻的剖析。     

双重性格：日本文化对教育的影响

日本曾通过＂教育立国＂战略培养出了高素质国民,为其经济发展提供了所需的人力资本,实现了快速赶超欧美经济发达国家的目标。但同时,其教育中的一些问题也导致了日本的教育荒废现象。究其原因,主要在于日本文化的双重性格及其对教育所产生的影响。     

浅谈中国钢琴音乐中体现的文化内涵

中国钢琴作品大多由中国传统器乐的经典之作改编而成,皆为中国民众所了解与熟悉。本文主要通过音乐与文学、中国特有的文化与地区民族风格等多个方面来研究中国钢琴音乐文化特点。     

浅谈在钢琴启蒙教学中把握儿童思维特征

钢琴以音域宽广、气势磅礴、表现力极为丰富的特点,被人们誉为"乐器之王"。并且现在已经成为许多学龄前儿童学习乐器的首选,学习钢琴能使他们提高音乐素养和艺术修养,培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力,也能很好的对儿童的智力进行开发。本文将钢琴启蒙教学与儿童思维特征相结合,通过教学实践,分析并总结儿童钢琴启蒙的教学特点,科学全面地对儿童进行启发性的教育,掌握儿童的心理、把握儿童的思维特征,从而激发其对钢琴的学习兴趣,享受钢琴带来的乐趣。同时本文将对行进毕业的大学生从事幼儿钢琴教学提供一定的帮助和参考价值。     

柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格与演奏艺术赏析

柴可夫斯基作为俄罗斯19世纪最伟大的浪漫主义作曲家,他的作品对后人的影响巨大。他一生创作了很多伟大的作品,涉及到各种音乐类型和音乐体裁,在音乐史上有着不可磨灭的伟大功勋。柴可夫斯基的钢琴音乐大多数都是由标题小品组成的套曲,篇幅相对较小、结构形式简单,音乐生动形象。通过他的钢琴音乐作品我们可以感受到柴可夫斯基的浪漫主义情怀,可以感受到他钢琴音乐的独特魅力。本文通过对柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格和演奏艺术方面进行赏析,提升我们对他钢琴音乐作品的认识。     

高校钢琴教育与学生音乐素养培养分析

音乐在人的一生中扮演着重要的角色,人们总是在自然不自然的情况下被音乐陪伴着。无论是疲劳后的一曲舒缓钢琴曲,还是踏春出游大自然中的莺歌燕语,或者是风声,雨滴声,脚步声,嬉笑声……皆为音乐。而这与我们自身的音乐素养、个人感觉息息相关,所以作为高校师生,无论是钢琴教育还是音乐素养都是我们必备的技能和基本素质。     

在钢琴弹奏中的问题研究

科技的进步带动了人们生活水平的提高,与此同时,人们对文化的需求也在不断的提高,钢琴已经成为人们生活中不可缺少的部分,是人们追求方式之一,笔者针对钢琴弹奏技巧进行分析,浅析其中的几个问题。     

钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练

钢琴演奏活动是演奏者与作曲家进行心灵交流并合作演绎的一种音乐形式,演奏者需要在演奏之前深入了解作曲家对乐曲的基本构思和主题思想,再结合自身对乐曲正确的理解进行演奏。教师在钢琴教学过程中要引导学生掌握钢琴乐曲的相关情感内涵和表现形式,培养出学生敏锐的听觉能力和感受能力,以便更好的提高学生对乐曲作品的演奏能力。本文从钢琴教学中影响音乐表现力的因素入手,分析研讨出如何在教学过程中提高学生音乐表现力。     

中国钢琴音乐的创作风格及作品分析

来源于西方的钢琴,在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深,虽然经过几十年的发展,在创作风格上已经不在局限于创作环境,可多年沉积下来的经验和发展历史,对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析,包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。     

舒曼集团总部

舒曼集团的新址选置优越,位于能俯瞰荷兰北部的A9高速公路边上,并与一个自然保护区相邻。作为一个独立建筑,它的每个侧面都有独特的特征和外观。建筑四角作了升高处理,为项目特殊的功能需要提供空间。     

浅议儿童钢琴启蒙

音乐非倾向性的社会作用与人的生理和心理的天然需要相一致,具有广泛的娱乐性及群众性。音乐能影响人的心情,使人放松,精神舒畅,可以培养一个人有丰富的情感、敏锐的感知以及更加灵活的头脑。它对一个人的影响潜移默化的,却又根深蒂固,是人们走向成功的一根有利的拐杖。现代钢琴——被喻为乐器之王,以它宽广的音域、宏大的音响效果、丰富的表现力和独特的演奏特性,被众多的音乐爱好者所喜爱。在人类文明的发展史上占据着举足轻重的地位。     

论“气”与“韵”在中国钢琴作品演奏中的体现

钢琴源自西方,中国本土的钢琴创作是中西音乐合璧的产物。随着不断地学习、交流,用西方乐器改编中国的传统乐曲成为西方乐器"民族化"的重要方面。对于中国钢琴音乐作品的演奏来说,要高度重视和认识中国传统文化中气和韵,更好的为钢琴作品的演奏服务。