浅谈歌唱中运用共鸣技巧

共鸣是声乐演唱中最重要的组成部分,它对声音的音量大小、声音位置的统一,以及音色等方面的问题起着很关键的作用。想要学习好声乐,共鸣练习很重要。     

论如何让学生运用三腔共鸣歌唱法进行歌唱

高中课堂中,教师要适时地渗透歌唱方法的训练,要运用科学的方法,帮助学生学会轻松的歌唱。本文从喉咙打开、轻声哼鸣、叹气发声三个方面展开阐述,帮助学生感知口腔、头腔、胸腔三个腔体在歌唱中联合运用的重要性,引导学生学会三腔共鸣的歌唱方法,提高学生的歌唱水平。     

“洛阳纸贵”与“无语泪先流”——论文学鉴赏中的共鸣

"共鸣"是文学鉴赏过程中的一种常见现象,它可以衡量文学艺术价值,共鸣的程度越强烈,文学艺术的价值越高。很多人认为,读者越多,共鸣就越多,于是就会跟风,但是在商业化的影响下,读者的数量不等于共鸣的程度,也代替不了作品的价值。其实弄明白引起共鸣的条件,何谓真正的共鸣,就会排除盲目,成为一个有真正审美趣味的鉴赏者。     

论声乐演唱中的情感体验

声乐演唱是一种表演艺术。歌唱是情感的美化和升华。本文就声乐演唱中的情感体验作为主题,从情感的获得,情感的表达,情感的共鸣与生活体验等方面做详细研究。     

如何锻造人体声音“乐器”

声乐演唱的“乐器”的隐蔽性，决定了歌唱学习是一个需要反复思考、琢磨、实践并不断认识自我、调整自我从而实现理论与实践一致，理想与现实统一的过程。这个过程是一个充分开发人体乐器的过程，其间涉及一系列高难度的肌肉控制与精神控制。本文试图通过阐述大脑控制下的人体肌肉通过不断的训练、调整及组合使人体呼吸、共鸣发声组成一个和谐完善的整体。从而使人体乐器发出悦耳的歌声，本文从打开腔体，呼吸控制，声音高位置，高音的理想获得等一系列问题进行了概括性分析和综合性论述。     

小学生情感共鸣于古诗文策略谈

小学语文教材中有不少古诗文,对小学生而言,古诗文也是他们学习阅读所喜闻乐见的。让小学生真正获取阅读效果,不至于在阅读中囫囵吞枣,是广大教师必须认真思考的课题。本文从形成小学生情感共鸣于古诗文所做的策略思考,值得人们借鉴。     

论歌唱艺术的呼吸

呼吸是歌唱的基础,它为发声、共鸣和吐字提供能量。传统声乐理论中有"外练筋骨皮,内练一口气"的说法,西洋声乐理论也有"谁知道如何呼吸、吐字,谁就会歌唱"的说法。由此可见,呼吸在声乐艺术中的重要位置。本文探讨唱歌中呼吸对歌唱者的重要性以及呼吸在歌曲艺术中的运用。     

声乐演唱中位置统一的重要性

声音的位置是指共鸣的焦点,使声音的高中低音声区平衡统一,都必须具有声音的高位置。声音的高位置实际上就是指用共鸣来歌唱,而不是凭嗓子来喊唱,声音的高位置是头腔共鸣,口腔共鸣,胸腔共鸣的总体集中体现,是混合共鸣的具体表现形式,而并非是单一的头腔共鸣。     

小学语文课堂师生情感共鸣刍议

小学语文课堂中老师和学生都是主体,在新课程理念下,老师不能一味地进行机械练习、刻板教育,需要转换教学思路和方式。小学语文老师和学生之间需要实时互动,老师不仅要把握教材内容,还要和学生之间达成默契,在融洽、和谐的课堂氛围中不断升华师生情感,达到学生和老师之间的情感共鸣。     

城市公共空间共鸣环境的多维度研究及其理论框架建构

该文从心理学、社会学、管理学等多学科理论视角出发,首先指出城市公共空间共鸣环境的营造是城市设计的重要目标,进而对应共鸣环境的三个理论层次:使用个体与环境的共鸣、不同使用群体与环境的共鸣、不同利益群体的共鸣,从认知与行为、需求与社会、社会与管理三个方向,进行多维度理论研究.最后从空间秩序和运行保障两个层面建构出共鸣环境的...     

浅谈歌唱中的呼吸

歌唱中的呼吸是一门艺术,学习正确的呼吸方法是歌唱艺术最重要和最必要的基础,也是学习声乐取得成效的重要环节。有呼吸控制的歌声才能称为艺术的歌唱。优美动听的歌声离不开正确的气息支持,字正腔圆更离不开气息的巧妙运用。因此,每一位声乐专业工作者和声乐专业学习者只有掌握科学的、正确的呼吸方法才能艺术地歌唱。     

“微笑”的微妙——谈“微笑”在声乐演唱中的作用

"微笑"是获得甜美声音的前提,在歌唱训练中,众所周知,"微笑唱法"被列为声乐教学的基本方法之一。因为微笑歌唱可以吧面部肌肉抬起来,也就是通常所谓的"提笑肌",它可以克服某些发音器官肌肉紧张的毛病,声音的位置也相应能提高。歌唱时要保持"微笑"状态,这是很多声乐老师经常在教学中提到的问题,特别是我国戏曲界的艺术家们在道白和演唱时大都保持"微笑"状态,因此"微笑"对于声乐的演唱更有其重要的意义。说微笑重要,也意味着它的不可或缺性,也可以这样说:"歌者没有了微笑,就不能把声乐演唱这门艺术完美的诠释给观众。"     

声乐歌唱中的“协同效应”初探

声乐歌唱不仅是人们非常喜爱的一种艺术表现形式,而且涉及范围广,包括声乐教育学、语言学、心理学、生理学等多门科学。声乐歌唱中的"协同效应"可以极大地提高歌唱效果。声乐歌唱中的"协同效应"表现为歌唱者自身的音乐涵养与文化涵养、身心涵养以及其他艺术涵养的协同。这几种涵养之间的协同与艺术表达效果息息相关。本文通过简要介绍在歌唱中,歌唱者应当如何正确的个人的音乐涵养与文化涵养、身心涵养以及其他艺术涵养的协同,初步探究了声乐歌唱中的"协同效应"。     

泛音在歌唱中的作用

歌唱不同其他艺术形式,可以借助器乐的发声旋律,主要的发声乐器是人声,需要借助发声器官的震动和自我控制,实现声乐的乐音发出。在由基音和泛音共同组成的歌唱中,占着大部分声音频率的泛音,既是声乐表演中技术技巧的表现,也是我们学习声乐表演的一项基本的先决条件。泛音是我们听到的声音中具有戏剧效果和丰富层次感的部分,是辨别声乐好坏的一项重要指标,是我们声乐演唱学习的一个重点,而泛音的学习有带着一种神秘感,很多的文献资料和教学体系都无法明确的将其解释清楚,因此泛音也是我们声乐演唱学习的一个难点。     

试论油画色彩与家居设计的新共鸣

随着我国社会发展水平越来越高,人们对生活水平和质量的要求也越来越高,不少人开始利用油画进行家居装饰。目前,我国的油画艺术风格呈现多样化,且大部分油画艺术家的绘画技术娴熟,肌理制作十分精良。在家居设计中合理运用油画进行装饰,能够充分激发两者之间的共鸣,让人们的家居环境变得更加优雅和多样化。     

学习民族声乐——以共性发展为导向,以个性发展为追求

中国民族声乐艺术是世界文化之林一颗璀璨的明珠,那么我们要如何学习和传承发展这门艺术呢?很显然,仅仅学习科学演唱方法和技巧是远远不够的。我国民族声乐种类繁多,有其特有的审美特点和演唱韵味,这就需要学习民族声乐者们继承传统,走进民间去体会和学习民族声乐其特有的演唱方法。以科学演唱方法和技术即歌唱的共性为导向,以民族特色即个性为追求,这对于学习民族声乐和民族声乐的发展都是十分重要的。     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音声乐作品,它具有一种震撼心灵的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活阅历,对生活感悟和对歌曲的理解深度及广度的不同,表演同一首声乐作品时都将会有不同的表现结果。一个好的演唱者,要想充分表达歌曲的意境,演唱好这首艺术歌曲,就一定要对这一作品全面地理解,用外在的表情和表演激发出内心的感情,总之,要用心去演唱,以情感人,给听众以美妙绝伦的享受,这是声乐表演的核心,也是艺术作品真正的价值所在。     

青少年声乐表演学习中注意的几个问题

随着社会发展,音乐艺术,尤其是歌唱艺术已经被越来越多的青少年和其家长所接受。但是声乐艺术的学习跟学习者自身的生理条件有密切的关系,尤其是青少年学习声乐表演更有其比较特殊的年龄段一系列问题,本文就从年龄特点、生理特点、音乐曲目特点等几个方面对青少年声乐表演学习进行深入的探讨和分析。     

环境共鸣设计--江西星子文化休闲中心方案

结合实际项目,围绕进行保护性开发,使基地增值效益最大化的设计目标,以文化为介质,对文化广场设计中环境共鸣的具体处理手法进行了尝试,重点在可达性、可识别性、吸引力、土地增值等方面进行了探讨。     

距离成就感动——《江城子·十年生死两茫茫》絮感

每每读苏轼的《江城子?十年生死两茫茫》,总会有新的感受和久违的感动。那份真情,那份想念,是我们现代人所不能企及的。我们缅怀苏轼,我们感谢苏轼。他不仅道出了自己的心声,也将每个人心中有口中无的有些情感用最纯朴最真切的语言写了出来。都说距离产生美,在苏轼这里既适用也不是尽然。他的情感对读者来说有着强烈的共鸣,这种共鸣和感动的背后体现的是苏轼的"有感而发、自然真挚"为文理念。并在后世影响久远。