浅谈舞蹈表演的技术训练

目前,在我们培养的舞蹈学生训练中,缺乏表演课程的设置,只是以解决舞蹈的技术和风格为主,而学生的表演方面往往只是通过排练节目来提高,因而直接影响了舞蹈表演的艺术质量。所以,在舞蹈课程中增添表演训练是很有必要的。     

浅析《家·梅表姐》剧目中情感的表达

舞蹈是一门情感的艺术,舞蹈表演者通过肢体动作、面部情绪以及内心情感等手段把舞蹈剧目展现给观众。舞蹈的内在源泉是情感,也是舞蹈剧目的灵魂。     

浅析戏曲作品与舞蹈剧目表演、欣赏之差异

戏曲和舞蹈作为中国文化中的艺术瑰宝,在历史长河中,两类艺术形式相互融合,优劣互补,经过一代又一代人的演绎,自成格局,最终形成了各自的艺术形式。戏曲艺术与舞蹈艺术相辅相成,舞蹈的动作丰富了戏曲作品中角色的表演内容;戏曲的训练模式奠定了古典舞对教学、训练、表演的基础。戏曲作品和舞蹈剧目,两者既有艺术形式上的差异,又有内涵及动作范式上的雷同。     

美育教育背景下高校舞蹈教学中的情感训练

教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》,艺术美育是国家大力推行的教育政策,舞蹈作为一种以肢体语言表达为主的艺术形式其最终目的是通过相关肢体语言的表达将美巧妙地展现在人们面前,这不仅需要对于舞蹈动作的熟练掌握而且还要求相关舞蹈演员在实际的舞蹈演出过程中很好的倾入感情。但现阶段条件下的众多舞蹈表演中缺乏感情的例子屡见不鲜,而高校作为现阶段条件下舞蹈教育教学的主要阵地之一,对于培养学生舞蹈情感方面起着不可替代的作用。因此,本文就现阶段条件下在高校舞蹈课程的教育教学过程中存在的问题出发进行分析,并得出相关具体的解决措施,望能有效指导高校舞蹈教学中学生情感部分的实际训练课程。     

浅谈舞蹈“三道弯”

"三道弯"的形态在女性舞蹈中已经愈来愈引起人们的关注。本文以女性的自然体态"三道弯"曲线的构成为基础,从舞蹈艺术的表演、创作、审美视角出发,通过描述性研究并思维论述,阐述了"三道弯"在舞蹈这个特殊的表现艺术中是不可缺少的,并给予了它合理理论及实践依据。     

中国当代创作舞蹈类型分析

就目前来说,有关中国舞蹈类型学的科学理论尚未进行建构,同时对其的研究也比较匮乏。现如今我们对于舞蹈的问题不在于如何对其进行分类,而在于尚未弄清舞蹈"类属"这一概念。而混淆概念就无法很好地处理舞蹈的分类和归属,更无法正确地判断舞蹈作品的价值,这无疑会对中国舞蹈的发展产生难以估计的负面影响。舞蹈种类的创造本来并不是一块铁板,而舞蹈种类之间也就必然会存在一些模糊性和含混性,尤其是多个舞种之间有交集的边缘地带。但这不意味着我们可以不对其进行分类而一把抓,也不代表舞蹈种类之间的界限是不必要的。我们必须要对此有一个清醒的认识,抹杀各个舞蹈种类本身的个性和特色很有可能会对整个艺术时代的发展和进步造成阻碍。因此,建构起一套比较科学的、比较完整的有关舞蹈类属的理论是非常必要且重要的。     

探讨如何进行中职舞蹈课堂教学的创新

作为一种特殊的艺术,舞蹈主要以肢体动作的形式进行情感上的沟通。对学生所具有的舞蹈表演所必须的技能、知识等进行培养是舞蹈教学的主要目的,以保证学生具有较高的舞蹈技巧和相应的创编能力。作为老师,必须深入研究课堂教学,大力创新教育模式,积极指导舞蹈课堂。本文中首先分析了中职院校创新舞蹈教学工作中存在的问题,然后探讨了创新中职院校舞蹈课堂教学的具体路径和措施,以期不断提升中职院校舞蹈课堂教学的质量和效果。     

浅谈我国民间舞表演中道具及其运用特点

舞蹈表演是人类社会活动中最早诞生的艺术种类,主要体现的是一种肢体动作表达艺术,也是我国丰富多彩的文化艺术领域中最具特色的组成部分。借用道具丰富表演者的肢体语言以及情感表达是我国民间舞表演中的一大特色,早在人类尚未完全进化的原始时期,人们已经学会借用道具来传达自己内心情感。从古至今,我国民间舞表演道具多种多样,巧妙的借用不同道具可体现别样的艺术风格,可增强艺术的感染力。本文主要分析道具在我国民间舞表演中的重要性,以鼓具为例分析其运用特点。     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究

舞蹈通过多种多样的表达形式来向观众传递出其中的深刻含义,最主要的就是通过肢体动作表达自己的丰富情感。作为舞蹈最主要的两个组成部分,舞蹈技巧和舞蹈表演,在舞蹈表演中一直是在结合中互相影响着。想要更好的表达出舞蹈中所传达的意义,对于每一个舞蹈演员来说都需要技巧和表演的相互结合。所以文章给出了舞蹈技巧在舞蹈表演中出现的问题和解决策略希望有所帮助。     

舞蹈教学中的情感表现

人类进行自我情感表达的方式是多种多样的,包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中通过肢体进行情感表达主要通过舞蹈形式来实现,舞蹈艺术是人类文明史上的瑰宝。通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重,也更加深刻,而舞蹈表演中的情感表现该如何在舞蹈教学中得以强化,是舞蹈教学中应该重视的内容之一。     

浅谈高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法

古典舞是一项深受大众喜爱的舞蹈艺术。近年来,随着社会发展,高校古典舞学习队伍的规模不断壮大,人们对古典舞者的表演水平也提出了更高的要求。所以,在高校古典舞教学中,表演特质培养也成为教学关注的重点。文章结合高校古典舞教学规律和特点,提出了在古典舞教学中培养学生的表演特质的方法。     

关于大型服装文艺表演策划的思考

随着社会的发展服装表演与文艺表演相互结合,成为服装文化艺术与文艺表演艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。在我国,服装文艺表演有着巨大的市场领域和发展前景,模特们独树一帜的表演风格与歌曲、舞蹈、戏曲等文艺节目的结合,是集各门艺术精髓于一体的表演,可观性极强。     

解析舞蹈对于身体柔韧度的要求

身体柔韧度是身体一切运动的基础,对身体动作的平衡、协调等起着重要作用,舞蹈对于身体柔韧度水平的要求则更高。要完美的掌握舞蹈动作技能,充分的展现舞蹈的动作美、体态美、艺术美,就需要具备良好的身体柔韧度。不同跳舞人群和不同种类的舞蹈,对于身体柔韧度的要求有很大区别。本文通过分析舞蹈对身体柔韧度的要求,进而分析了身体柔韧度水平提升的一些途径和注意因素。通过这些问题的探讨和分析,希望能更好的培训舞者的身体柔韧度,使其在舞台上有更加出色的表演,将舞蹈的综合艺术性和艺术感染力发挥到最佳。     

刍议幼儿园绘本阅读与音乐剧表演融合的实施策略

音乐剧是集文学、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术舞台,音乐剧的表演就是理解故事、编排舞蹈动作、分组分工、道具制作以及排练表演的过程。由此可见,音乐剧的第一步就是理解故事内容,而绘本的阅读就是读者理解故事内容的过程。因此,幼儿教师可以将绘本阅读与音乐剧表演有效融合在一起,从而促使幼儿在音乐剧表演中形成一定的语言理解能力、想象能力、审美能力以及艺术素养,进而切实促进幼儿的全面发展。     

小学音乐课中歌表演活动的设计与研究

歌表演融思想性、趣味性、音乐性和舞蹈性于一体,是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生最易接受的一种表演方式。这种表演形式是培养学生音乐表现力和创造力的良好途径。它把无形的声音同无声的形态动作结合起来,充分调动学生的听觉、视觉、动觉,有利于学生的主观综合体验,有利于学生的身心得到全面的发展。基于此,以小学音乐为例,就"小学音乐课中歌表演活动的设计与研究"这一课题展开研究,以供相关教育工作者参考。     

谈芭蕾训练中动作与音乐的关系——节奏对训练的意义

作为一项高雅的艺术,芭蕾在世界舞蹈艺术中占据非常重要的地位。芭蕾艺术表演不仅仅包括舞蹈动作的表演,更是动作与音乐结合表演的典范。芭蕾基础训练中动作的姿势、造型以及速度等都有需要根据音乐节奏的变化而做出相应的调整。本文以音乐节奏与训练的关系为主线展开论述,以期为芭蕾训练中动作与音乐的结合提供些许建议。     

舞蹈表演中人物形象塑造分析

随着经济的发展,人们的生活水平提高了,也开始追求丰富的娱乐活动,欣赏舞蹈成为人们交流思想与情感的渠道。舞蹈演员通过不同形式的表演,想舞蹈所表达的情感传递给观赏者们。舞蹈演员是表演中的主导者与执行者,因此,他们对人物形象的塑造就非常重要,想要成功的塑造一个人物形象就要求舞蹈演员提高自身的舞蹈素养以及创作能力。本文通过分析舞蹈演员对舞蹈表演的重要性,探讨怎样在一段表演中成功的塑造人物形象。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。     

论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

舞蹈是一门具有丰富内涵,高度表现力和多种元素相融合的综合舞台艺术。在我国的各大高校教学工作中,舞蹈教学备受重视。当今时代,舞蹈教学早已不再只注重花哨形式和一些舞蹈技巧,而是将培养舞蹈表现力这一舞蹈教学方式摆在了重中之重的地位。本文拟从如何激发学生舞蹈表现力的艺术潜能,增进学生对舞蹈表演内涵的深刻理解,以及如何提升学生的审美能力和舞蹈素养的三个方面来加以论述,最终旨归于探究舞蹈教学工作中舞蹈表现力的培养和学生们舞蹈技能的提高。     

浅谈如何提升舞蹈表演能力

舞蹈艺术是一种通过人的表情、姿态、造型来传达思想情感的表演艺术,用形体的艺术向人们传递美的感受。舞者用他们精湛的技巧向观众呈现美轮美奂的舞蹈的背后是他们的努力排练,不断重复,默默坚持,不断对自己提出更高的要求来满足观众审美水平的提高,舞者要在提高自己舞蹈技术的同时提升自己内在修养,成为一个内外兼修的舞者,本文将对如何提高舞蹈表演能力来进行相关论述。