论声乐演唱中历史性与当代性的统一

"二度创作"是音乐作品的活化机制,也是重新阐释音乐作品的创作活动。"二度创作"的本质是在"历史视界"和"现实视界"之间建立关系,并最终达到"视界的融合"。声乐演唱是对声乐作品的"二度创作",这个过程中要想达到历史性与当代性的统一,首要的问题是要做到对声乐作品"历史本真性"的忠实。只有在不改变音乐作品基本面貌的前提下才能进一步做到与当代性的统一。     

浅析声乐演唱中的呼吸

呼吸是声乐演唱中的必备条件,如果在演唱中不能驾驭呼吸,那么就不能演唱出优美的歌曲。本文主要从声乐中呼吸的基本原理、呼吸的常见问题、呼吸的训练方法以及呼吸在声乐中的运用四个方面,对声乐演唱中的呼吸进行诠释。     

论卡拉ok与专业声乐演唱的关系

在卡拉OK形式下的声乐演唱虽然促进了大众音乐文化的蓬勃发展,同时也阻碍和降低了专业声乐的艺术质量。专业的声乐演唱拥有着它自己表达音乐独特的特性,而卡拉OK在一定程度上制约了声乐艺术的发展和创新。对于引发了一些专业发展和社会发展上的问题,专业的声乐演唱需要回归到真正艺术的特殊本质当中。     

论声乐演唱过程中的二度创作

歌唱是一种听觉的艺术,它主要是依靠演唱来体现艺术感染力。歌曲的演唱者把文字符号和音符转换为声音的过程,是一个再创造的艺术过程,也就是所谓的"二度创作"。基于此,主要探讨在歌唱的二度创作过程中应该注意的几个艺术环节,旨在为声乐演唱同仁提供借鉴。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

在所有的艺术表现形式中,声乐是最能抒发人们内心情感的,在演唱过程中,声乐是离不开演唱者情感表现的,这种情感的表现贯穿着整个的声乐演唱过程,是声乐的核心所在。本文将就声乐演唱中如何表达情感进行分析,使声乐演唱能够声情并茂。     

浅谈声乐演唱的“声情并茂”

在声乐演唱中,要通过优美婉转的演唱引起听众的共鸣,除了需要掌握正确的演唱技巧和科学的发声方法外,还需在演唱中融入演唱者的情感,将发声与情感有机契合,实现声音与情感的交融,继而达到声情并茂的演唱效果。本文就如何实现声乐演唱的声情并茂展开探讨,从锤炼优美声音、掌控内在情感以及实现"声""情"交融三个方面进行阐述,以期为广大音乐演唱者提供借鉴。     

论声乐演唱中的情感体验

声乐演唱是一种表演艺术。歌唱是情感的美化和升华。本文就声乐演唱中的情感体验作为主题,从情感的获得,情感的表达,情感的共鸣与生活体验等方面做详细研究。     

关于流行声乐演唱方法的探讨

流行唱法也称通俗唱法,是一门技术性和实践性很强的唱歌方法。通俗唱法有自己的声音概念和演唱技法,通俗演唱技巧要在唱歌的方法上进行科学的训练才能实现。     

声乐演唱中的情感与技术的关系

情感是歌唱的灵魂,情为声之本,声为情之形。歌唱技术是声乐演唱的基本前提,演唱技术精湛才能更好地表达演唱者的情感。     

声乐学生参与舞台演唱训练的必要性

艺术离不开舞台的表演,任何艺术形式都需要通过舞台表演来展现,声乐艺术更是如此。声乐学生平时不仅要培养歌唱的技巧,更要培养舞台的表演能力。引起歌唱者在舞台紧张的心理因素是有许多,比如生理、技术、实践、场合因素等。所以,歌唱教育工作者在平时培养学生歌唱技巧和艺术表现的同时,还应该培养他们良好的歌唱心理素质,让他们充满自信,从而能更顺利地在舞台表演。本文对声乐学生参加舞台演唱的必要性做一些分析,并且对如何培养学生的舞台演唱能力提一些方法。     

声乐演唱中需注意的相关问题的思考

声乐演唱是音乐艺术的重要组成部分,是音乐领域的重要分支,它给人们带来的欣赏价值不言而喻,但是,目前,在进行声乐演唱的过程中出现了一系列的问题,影响了声乐演唱的审美价值,因此,笔者通过多年对音乐演唱的研究,提出在声乐演唱过程中需要注意的相关问题,以供演唱者参考。     

基于文化时代的流行演唱声乐教学策略

随着我国改革开放的不断深入,文化时代的流行演唱成为了当前盛行的音乐形式,由于流行演唱拥有越来越高的地位,使得不同的高校均争先开设了流行演唱专业。但是,在国内的高校中,流行唱法还是处在摸索的状态,在一般情况下还存在较多的问题。基于此,本文主要以文化时代的流行演唱声乐教学策略为基本点,进行详细的分析。     

探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。     

高校声乐教学中学生跨界演唱能力培养

近年来,在高等教育整体大发展的背景下,高校声乐教学质量也有了鲜明的提升。但是有一个问题成为其进一步发展的瓶颈,即学生演唱素质和能力的单一。而对学生进行跨界演唱能力的培养,则是破解这一瓶颈的有效渠道。文章从什么是跨界演唱谈起,从多个方面就学生跨界演唱能力的培养进行了分析。     

声乐演唱中位置统一的重要性

声音的位置是指共鸣的焦点,使声音的高中低音声区平衡统一,都必须具有声音的高位置。声音的高位置实际上就是指用共鸣来歌唱,而不是凭嗓子来喊唱,声音的高位置是头腔共鸣,口腔共鸣,胸腔共鸣的总体集中体现,是混合共鸣的具体表现形式,而并非是单一的头腔共鸣。     

处理与演唱声乐作品的方法研究

演唱声乐作品需要演唱者对其进行深入的体会和诠释,从而把作品完美地呈现给观众。具体说就是,演唱者在全面了解声乐作品风格特点的基础上,有针对性地制定演唱处理方案,对作品进行深入地分析,同时还要把自身内心情感运用到作品中,对作品进行反复锤炼,做到成竹在胸,如此才能演唱富有感染力和表现力。     

“微笑”的微妙——谈“微笑”在声乐演唱中的作用

"微笑"是获得甜美声音的前提,在歌唱训练中,众所周知,"微笑唱法"被列为声乐教学的基本方法之一。因为微笑歌唱可以吧面部肌肉抬起来,也就是通常所谓的"提笑肌",它可以克服某些发音器官肌肉紧张的毛病,声音的位置也相应能提高。歌唱时要保持"微笑"状态,这是很多声乐老师经常在教学中提到的问题,特别是我国戏曲界的艺术家们在道白和演唱时大都保持"微笑"状态,因此"微笑"对于声乐的演唱更有其重要的意义。说微笑重要,也意味着它的不可或缺性,也可以这样说:"歌者没有了微笑,就不能把声乐演唱这门艺术完美的诠释给观众。"     

民族声乐演唱中“方言”的运用及其作用

方言是歌唱语言中的重要组成部分,它与科学的发声和谐配合,可以共同表现出歌唱的民族特征和它独有的艺术个性。民族声乐作品中必须有它独特的方言特征,才能展现出它背后包含的风格和韵味。本文主要从民族声乐演唱中的方言运用入手,阐述出方言在民族声乐作品中的重要地位。     

演唱好声乐作品的几点体会

声乐是极具技巧性且又抽象的一门艺术,它所表达的是人们内心的思想情感,是人的主观能动意识对艺术作品的再次创作,具有很强的艺术表现力和演唱技巧,及一些外在因素。本文就对如何演唱声乐作品发表些个人不成熟的看法。     

如何处理声乐作品中的演唱情感

正歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为"乐器"而发出优美歌声的艺术,它是"情"的艺术,又是"声"的艺术,是人类创造的最早的艺术表现形式之一,它贯穿于劳动人民生活的各个层面、各个角落,并随人类社会的不断发展而逐渐成熟起来,形成一门独立的学科。从古到今,歌唱艺术都注重情感的表达,早在清代,声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中就说过:"唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情