舒伯特《小夜曲》赏析

<正>舒伯特(Schubert,Franz 1797~1828)是奥地利作曲家。他创作了600多首艺术歌曲,并奠定了艺术歌曲的体裁特征,在音乐史上享有"艺术歌曲之王"的美誉。舒伯特的《小夜曲》属于艺术歌曲,赏析涉及"小夜曲"和"艺术歌曲"两个音乐概念。18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲,是区别于民谣并且由专业作曲家创作的短小精致的独唱歌曲。艺术歌曲的特点是:侧重表现人物的内心世界,歌词一般采用著名诗歌,     

爱心暖暖的《野玫瑰》

<正>奥地利著名作曲家舒伯特被后人誉为"歌曲之王",然而令人难以想象的是,他的一生都是在贫困中度过的。舒伯特16岁起开始离家谋生,尝尽了世间的艰辛,但生活的艰辛并未阻止他的音乐追求和梦想。相反,从苦难的生活中舒伯特得到许多灵感,创作出许多伟大的作品,艺术歌曲《野     

舒伯特与钢琴奏鸣曲

<正>一、舒伯特生平简介奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz-Schubert,1797—1828)是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,在西方音乐史上有着杰出的地位和不可磨灭的贡献,他的创作体裁广泛,涉及交响曲、管弦乐曲、键盘曲(包括大量的小品、奏鸣曲等)、歌曲、合唱、室内乐、教堂音乐、歌剧以及舞台剧作品等,其中艺术歌曲的成就最高,被人们誉为"艺术歌曲之王"。在他短短三十一年的生命中,舒伯特创作了1000多部作品,其中有600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和歌剧音乐、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、10部交     

舒伯特和他的《冬之旅》

<正>舒伯特(1797～1828),奥地利著名作曲家。他创作的艺术歌曲对后人影响很大,被誉为"歌曲之王"。舒伯特与贝多芬是同时代人,死于贝多芬逝世后的第二年,年仅31岁。舒伯特一生地位低微,贫困潦倒。他勤奋刻苦地作曲,忘我地献身于音乐事业,然而他的才能在当时却被埋没。他一生写了10部交响乐,在世时却一部也没有机会公演;他写了     

浅谈舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特一生创作的作品涵盖多种音乐体裁形式,作品中体现出了维也纳古典传统音乐与新时期思潮的紧密联系,被誉为"歌曲之王"。其中艺术歌曲的创作是他所有音乐创作中的最具亮点的一部分,共创作了600多首艺术歌曲.在这些优秀的作品中,它不但将歌词配上了旋律,并且把诗歌的意境升华,赋予诗歌以音乐的灵魂。     

《军队进行曲》赏析

<正>舒伯特(1797¹828)是奥地利作曲家,跨越了古典主义和浪漫主义两个历史时期。在短短的十几年的创作生涯中,其作品几乎涉及了当时的各种音乐体裁,包括600多首艺术歌曲、9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲及大量的歌剧和清唱剧、室内乐、钢琴曲等其他许多作品。他对音乐发展的主要贡献:一是创立了艺术歌曲的新体裁形式及创作了大量臉炎人口的艺术歌曲,被誉为"歌曲之王";二是将即兴曲和音乐瞬间等钢琴音乐体裁提到较高艺术水平。舒伯特于1822年前后创作了3首《军队进行曲》,原为四手联弹作品(即两个人在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式),后被改编为管弦乐曲、钢琴独奏曲等不     

舒伯特艺术歌曲《冬之旅》中伴奏的艺术处理

舒伯特之前的作曲家所创作的独唱歌曲,钢琴部分在音乐中的地位还很少能与独唱部分平起平坐。而舒伯特的艺术歌曲开始,钢琴部分的音乐形象越来越具有独立性,音乐表现力也越来越丰富。但在舒伯特的艺术歌曲作品中,独唱部分仍占有不明显的主导地位,它与钢琴部分的音乐表现中各自所占的比重往往是四六开。所以在学习这些伴奏曲目时,不仅应扎实地将这些曲目中的前奏、间奏、尾奏及和声进行、多声部主题等等阐述清楚,还要懂得钢琴伴奏在声乐演唱进行的地位。     

艺述舒伯特声乐套曲《冬之旅》

弗朗茨·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797-1828)是十九世纪浪漫主义乐派最伟大的作曲家之一,被誉为"艺术歌曲之王"。声乐套曲《冬之旅》是舒伯特艺术歌曲的重要之作。本文将从它的音乐、和声和演唱方面做简要的分析,以对声乐套曲《冬之旅》有全面的认识与理解。     

浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》的作品体验

本文立足于声乐表演体系中作品体验这一环节来展开的论述,对舒伯特艺术歌曲《魔王》的文学内涵、作品风格以及角色意境的想象来展开的分析,着重从作曲家及诗人的创作背景、创作动机以及作品的深层文学内涵展开的论述,并以此作为我们对作品风格把握和角色意境想象的依据,进而深化演唱者对作品中角色深层情感的体验与把握,为即将进行的角色塑造和情感表达等提供了理论依据。     

艺术歌曲《孟姜女》的艺术特色与演唱处理

孟姜女哭长城的故事是千百年来流传于民间的感人至深的四大爱情故事之一,一直是人们所津津乐道的中国古代男女之间缠绵悱恻的爱情故事。根据孟姜女故事所创作和改编的艺术作品不胜枚举,广受好评。艺术歌曲《孟姜女》是根据江苏民歌《孟姜女》所进行改编和再创作的艺术作品,带有浓郁的民族风格和地方特色,本文从艺术歌曲《孟姜女》的艺术特色和演唱处理两方面来简单介绍艺术歌曲《孟姜女》。     

初析艺术歌曲《教我如何不想他》

在声乐演唱过程中,要准确地表现作品的内涵,首先必须去研究作品的创作背景及其风格特征。《教我如何不想他》是一首具有时代性、民族性和创新性的艺术歌曲,是在"五四"精神的影响下而创作的,它以西皮过门的核心音调为旋律基础,将鲜明的民族特色融入到自身的创作中。     

浅析理查·施特劳斯《最后四首歌》的创作特征及演唱要求

理查·施特劳斯的终笔之作《最后四首歌》是德奥艺术歌曲的精华,是具有高度哲理性的经典艺术作品。该作品为女高音声部与大型管弦乐伴奏配合的创作手法,将人声器乐化,在演唱上也具有相当高的要求。本文从施特劳斯生平、创作背景和创作特点等方面对其进行分析,对艺术歌曲的了解及演唱具有积极意义。     

浅谈《思乡》的艺术特点与演唱处理

声乐演唱是一门需要结合发声方法,生活体验的情感表达艺术.正确的理解歌曲词曲的创作背景,艺术特点才能准确的表达歌曲的内涵.本文就《思乡》这首艺术歌曲的创作手法以及内涵,根据自身学习本曲的经历跟感想并结合前人和他人的研究谈他的艺术特点与演唱处理.     

德奥、法国艺术歌曲的风格比较

为了让学习者更好地区分和把握欧洲19世纪浪漫主义时期德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的风格,将对两者的创作手法及演唱方面的风格进行比较,并阐明其相同之处与不同之处,以便让将来的演唱者或者钢琴伴奏者能更好地把握德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲这两个不同地区的音乐创作风格,让欣赏者更深层次地认识欧洲乐坛辉煌时期的艺术歌曲。     

从《诗人之恋》看舒曼艺术歌曲的二元性

艺术歌曲有别于民谣与群众歌曲。舒曼是19世纪上半叶德国艺术歌曲创作的代表。舒曼是浪漫主义作曲家,在创作手法、作品风格等方面体现出二元性。声乐套曲《诗人之恋》是舒曼的代表作,它以其结构既严谨又随性、突出个体与整体的统一性、声乐旋律与伴奏旋律相得益彰等,体现了作者内心的二元特征。舒曼的艺术歌曲本质上是作者内心二元性与作品二元性的统一。     

艺术歌曲《桥》的音乐风格与演唱艺术处理

艺术歌曲《桥》是中国当代音乐作品中的杰出代表,也是作曲家陆在易先生歌曲创作领域中的经典之作。文章围绕歌曲的音乐风格和演唱处理两个方面展开分析,总结出歌曲创作的几个突出特点,同时探析如何在声乐演唱的过程中准确把握音乐风格、诠释作品内涵。     

著名作曲家勃拉姆斯的故事(四)

<正>音乐的安慰与贝尔塔的邂逅,尽管没能成就一段美好的姻缘,却点燃了勃拉姆斯心中一个心驰神往的愿望,那就是他要朝拜他心中的圣地——音乐之都维也纳。维也纳是海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特曾经生活过的地方,也是贝多芬、舒伯特的长眠之地,是整个欧洲音乐的中心。那里拥有世界上最好的乐队和歌剧院,无数的音乐家都以能够站在维也     

刘雪庵艺术歌曲《红豆词》创作特色

刘雪庵是我国近代音乐史上极具影响力的音乐家之一,先生一生中创作许多脍炙人口的优美乐章,为后世的音乐教育留下了珍贵的资源,更为中国的音乐发展奠定了基础。本文先是阐述了先生的创作历程,接着以《红豆词》为例,分析了先生的艺术歌曲创作特色。     

拉赫玛尼诺夫声乐浪漫曲风格研究

拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家,就学于莫斯科音乐学院。他的创作受柴可夫斯基的影响很深,保持了晚期浪漫乐派的音乐风格与俄罗斯文学艺术传统。旋律丰富,气息宽广,音乐风格宏伟、壮阔。著作有多种钢琴、室内乐、管弦乐等各类作品。他是继柴可夫斯基之后俄罗斯音乐史上最后一位浪漫主义大师,他的每一部作品都具有抒情性和诗意性,并用俄国独有的民族音乐元素创作出来,可以说是每一首浪漫曲除了优美抒情之外,还散发着俄罗斯泥土的芳香。他创作的艺术歌曲,旋律流畅舒展,情感富于变化,钢琴伴奏肢体丰满,在俄罗斯声乐曲库中也占有独特地位。拉赫玛尼诺夫浪漫曲的人文意蕴具有非常重要的意义,在声乐的学习及演唱中,因为拉赫玛尼诺夫作品常常寄予演唱曲目音符的连贯、气息的控制、表情符号的呈现等演唱技法的高要求,这使得演唱者要具有深厚的声乐演唱技法同时还具备艺术上的素养,能够完全理解作品,完整地将作品的意境表达出来。     

舒伯特《即兴曲0p.90 No.4》的音乐分析及演奏技巧

即兴曲是浪漫主义音乐艺术的重要部分,具有很高的艺术价值。作曲家弗朗兹·彼得·舒伯特创作的钢琴作品《即兴曲0p.90 No.4》,是一首具有即兴表演音乐风格的作品,整首乐曲采用了简单的三段体结构,表达出作者的浪漫情思,刻画出优雅生动的音乐形象。