荷花纹饰在陶瓷艺术中的意蕴

在陶瓷艺术装饰纹样中,有不少吉祥纹饰,以丰富的形态和深刻的形式和深刻的意蕴,给人们以美的感受。陶瓷花鸟画中的荷花纹饰,就是其中的一种。千百年来,在中国美术史中,在工艺美术、文学、艺术和民俗文化中,荷花始终有着重要的地位。     

中国古代陶瓷的釉色之美

中国古代陶瓷的釉色是人们对物质材料的灵活运用，也是艺术的视觉形式与人的审美情感的多维综合，所形成的釉色美是颜色釉瓷器所具备的一个重要美学特征。在对釉色之美的研究中，考究的是釉色的外在形式与内在意蕴，并综合了人与物、人与造物两大关系，探析审美主体与审美客体之间的人、物互动，以及作为审美客体的釉色与哲学思想、社会政治、经济生活等历史因素的紧密结合，进而总结出釉色美的四个特质：巧法造化之美、致用利人之美、威仪礼乐之美、斑斓幻化之美。     

浅议对高温色釉装饰形式美的探究

陶瓷装饰自商代原始青瓷的萌芽时期到现如今聚集多种陶瓷形式艺术表现,陶瓷装饰经历了由最初简单的色彩和造型转变为现在多元化和意蕴相融合的形式美。高温色釉装饰成为当下陶瓷装饰中主流装饰形式之一,其特有的造型、色彩表现、构图形式等都突显出高温颜色釉瓷装饰上"绿如春水初生日,红似朝霞欲上时"的美境。     

当代高温色釉瓷画意蕴美的生命律动研究

当代景德镇高温色釉陶瓷绘画的形成,表现出当代陶瓷艺术的发展力量和丰富了陶瓷艺术的装饰手法。高温色釉绘画以其全新的理念、独特的创意、质地丰富的多彩釉料等,形成多种艺术形式的融合,弘扬陶瓷艺术装饰的多元化发展。"入窑一色、出窑万彩"的陶瓷材料特性,在微妙的意蕴中形成的"自然",留给人们无限的想象空间。文章从高温色釉瓷绘意蕴美的生命所在进行了系统的研究,这是一个新的艺术表现形式的课题研究,它把握高温色釉瓷绘表现形式和意蕴美艺术特色的主要内容,并通过对优秀作品分析和赏析,总结出生命律动是当代高温色釉瓷画意蕴美的灵动所在。     

陶瓷色釉装饰的意蕴美

意蕴美,是陶瓷艺术的核心,它通过陶瓷质地、造型和装饰的不同艺术形式的密切配合,所塑造的艺术形象来寄托创作者的内在寓意,是创作者用陶瓷语言诠释对生活和美的理解和愿望,表达创作者的主观思想感情和审美情趣,是艺术整体表现出情感和景致完美统一的艺术境界,让你...     

中国陶瓷艺术美学意蕴探析

中国陶瓷艺术是中国文化的代表性品类,独具民族文化的神韵色彩,它集自然美、生活美、形式美、材质美、造型美等中国元素之大成。本文从中国陶瓷艺术的典型特征入手,描述了陶瓷艺术从实用性到观赏性的嬗变过程,并从中国文化的广阔背景,阐释了它的精神承载和独特审美品质。     

陶瓷绘画艺术中书法的美学特征

书法艺术在陶瓷绘画作品的整体性上具有举足轻重的作用,本文就书法之美及书法之美溢于陶瓷绘画之美之中提出了书法艺术的某些特征性。一、书法艺术并非抽象何为抽象,本意乃是指人对客观世界的认识思维的一种过程。在艺术中,有意义的抽象无非是指那种无确切内容的生动形式而已,我们亦可称之为抽象的形式。再看书法与抽象之关系。中国的书法离不开中国的文字。从表面上说,文字似乎是属于主观意识的东西,     

浅谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴

陶瓷是泥与火的艺术,绘画是笔与墨的艺术。艺术都是相通的,美是共同的。陶瓷绘画艺术是陶瓷装饰中的关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采及其对审美的追求。千百年来,梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质;拔俗、正直、虚心、纯洁等内在意蕴而成为古今文人雅士经常出现笔端绢帛之上,也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。     

“有我之境”在中国现代陶瓷雕塑艺术中

陶瓷艺术在中国发展至今已经历经上千年,形成了具有地域特点的艺术风格和发展脉络。陶瓷作为中国传统创作材料的一种,在当下的艺术发展中已经不再拘泥于器皿和定式,焕发出了新的活力,甚至为中国当下雕塑艺术事业注入了新的营养,成为当下中国雕塑艺术家无法忽视的优秀表达手段。在中西方艺术文化资源频繁交流的今天,中国的陶瓷雕塑作品中仍保持着中国传统美学中特有的“意境”之美。在王国维先生的《人间词话》中提出的“有我之境”便可以很好的作为中国现代陶瓷雕塑艺术理解赏析的切入点,去研究体会中国现代陶瓷雕塑中的境界之美。     

浅谈仿宋陶瓷艺术意境美

仿宋陶瓷具有丰富多彩的艺术表现和意境之美。宋代是继汉朝和唐朝之后中国工艺美术史上的又一个辉煌的历史时期。陶瓷,作为火与土相融合的艺术结晶,在宋代更是呈现出了蓬勃发展的新局面。仿宋陶瓷在宋代留下的艺术基础之上,更加发挥出仿宋陶瓷的艺术表现力和艺术意境美,继承了宋朝制瓷的优良传统与优秀的陶瓷工艺。本文将浅谈仿宋陶瓷的艺术意境美并进行具体的讨论与分析。     

和谐之美的陶瓷艺术——论陶瓷造型中的和谐之美

中国的陶瓷艺术博大精深,从其发生发展都是在理性的维度内进行的探索与创新。本文首先梳理了和谐之美的文化内涵,然后着重以儒家的“和”与道家的“和”及儒道互补的“和”,从陶瓷艺术的造型思维,造型方式及造型的各个环节来展开分析陶瓷艺术,得出论题——陶瓷艺术是和谐之美的体现,是人与自然,与社会“和”的观念之综合。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

艺无止境——艺术创新略谈

陶瓷艺术家们在继承传统陶瓷艺术的基础上,融汇了当代社会的审美情趣,他们在材质上的运用、工艺技法、形式语言和个性表现等方面都取得了新的突破,创作出了意蕴美与形式美高度统一的陶瓷艺术精品。创新是艺术进步的灵魂,陶瓷艺术与设计的创新不仅包括材质创新、技法的创新、工艺的创新,更为重要的是思想创新、理念的创新和风格的创新。     

线性之美——传统青瓷装饰刻划手法研究

传统青瓷刻划艺术在中国陶瓷艺术史中占有重要一席之位,成为中国陶瓷发展史重要装饰形式之一,其装饰题材的丰富性、装饰手法的独特性及样式图案的时代性,成为青瓷装饰艺术的典型风格,一直延续至今。用艺术的刻线透出抽象的美,体现出中国人的审美情趣,以刻线为基础表现,通过娴熟技艺、通青瓷之材,得其韵律美也。对青瓷装饰刻划艺术的研究,其表现出的地域文化与人文艺术的关联度,具有科学借鉴与发展的现实意义。从历史文化发展、装饰工艺及装饰手法纹样等方面的深入,分析与现代装饰艺术风格继承关系,使传统陶瓷文化发挥作用和价值,是现今设计者学习借鉴的根本所在。     

陶瓷绘画的具象与抽象

在陶瓷绘画中,尤其是在釉下彩、颜色釉等综合装饰绘画中,具有意象基础的抽象绘画抽象味越浓,意象性更大,给予观众的创意空间更为广阔,当然,其中有一点具象的影子更好。但是,陶瓷绘画的无论何种形式不能损害和掩盖陶瓷本身的自然属性,天然的物理化学之美和人工技艺运乎其中之美,此为陶瓷之大美,而陶瓷绘画只是此大美之附丽、发展而非掩盖,陶瓷绘画不能不顾陶瓷之整体美而独唱主角,尤其是陶瓷装饰中的具象绘画更宜注意。陶瓷艺术的本质属性决定,是具象还是抽象,还是两者之间,各有不同,但笔者倾向于两者之间,并喜爱哪些更有抽象味的陶瓷装饰。     

浅析陶瓷花鸟画之艺术与意蕴

由于受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上进展起来的。在陶瓷艺术王国,在千年瓷都景德镇,从事这一艺术的人也越来越多。要使这一画种更具发展潜力,作者根据其创作之经验,围绕陶瓷陶瓷花鸟画艺术与意蕴进行了多方阐述,这对进一步加强作者的艺术修养,特别是对提高这一从业人员的审美观和审美水平,乃至关重要。     

运用构成设计创造陶瓷艺术形式美

阐述了构成的形式美诸要素和在古代陶瓷的体现,分析了当代中国陶瓷艺术创作,指出,构成是人类艺术设计的结晶,对于当代陶瓷装饰继承传统文化实践艺术创新在理论上具有的明显的指导作用;应从构成设计的角度出发,运用各种艺术手法,创造富有时代特征的陶瓷艺术形式美。     

从文化的视点看中国陶瓷艺术

中国陶瓷艺术是一门独特的艺术，本文试从中国传统文化中的伦理观、天人合一以及圆满与中和之美几方面，阐述中国陶瓷艺术中蕴含的文化精神。     

真、善、美的世界——中国民间陶瓷的艺术特征

实用性以及其相对应的简洁大方的视觉效果可以说是民间陶瓷美术的首要特征。民间陶瓷的另一种艺术特征就是它的材质与技术所形成的独特美。民间陶瓷艺术是将质朴劳动者纯真的心灵与相应形式融为一体的和谐。民间陶瓷艺术的质朴之美是劳动人民质朴品格的物化     

现代陶瓷雕塑的艺术语言及形态阐释

陶瓷雕塑是中国最古老的艺术之一,它诞生于新石器时代,尔后一直延续发展到今天,在陶瓷雕塑发展的历史进程中,它继承着传统,并不断吸收着现代文化的精华,从而衍生出了多姿多彩的艺术语言及形态。由此可见,现代陶瓷雕塑是在继承传统陶瓷雕塑艺术的基础上,吸收并融合了西方现代陶瓷雕塑的创新理念而产生的。因此现代陶瓷雕塑除了具有传统陶瓷雕塑的独特审美价值以外,还具有独特的语言之美与形态之美。