流行唱法中的“声”与“情”

任何一门歌唱艺术都是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的,歌曲的表达形于声、寓于情,流行歌曲的演唱更是如此。本文针对流行唱法中的发声原理、发声练习要求以及如何培养乐感等方面进行探讨,从而给流行演唱爱好者以一定的启示,使歌者能够更明确的提升自己的演唱技巧。     

浅谈声乐演唱的“声情并茂”

在声乐演唱中,要通过优美婉转的演唱引起听众的共鸣,除了需要掌握正确的演唱技巧和科学的发声方法外,还需在演唱中融入演唱者的情感,将发声与情感有机契合,实现声音与情感的交融,继而达到声情并茂的演唱效果。本文就如何实现声乐演唱的声情并茂展开探讨,从锤炼优美声音、掌控内在情感以及实现"声""情"交融三个方面进行阐述,以期为广大音乐演唱者提供借鉴。     

乡村振兴背景下我国农村文化资源传承创新方略研究系列论文之三 广西壮族民歌演唱研究

广西壮族民歌一直以来都是以真情实感、以歌唱情闻名于世,曾是多部民族电影民歌演唱的突出特点。在壮族群众千百年来的传承演绎下,民歌早已成为他们生活中的一部分;而从另一方面来看,也只有充沛的情感展现,才称得上是真正的广西壮族民歌。当然,壮族民歌的充沛情感,在很大程度上体现在演唱者原生态的高腔唱法、声韵唱法与真假声混合唱法的运用上。为了唱好民歌、充分展现作品情感,壮族歌手必须兼顾技巧性与本真性、巧用衬词与口音,同时还需对民歌文本内容有深刻认识。     

如何处理声乐作品中的演唱情感

正歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为"乐器"而发出优美歌声的艺术,它是"情"的艺术,又是"声"的艺术,是人类创造的最早的艺术表现形式之一,它贯穿于劳动人民生活的各个层面、各个角落,并随人类社会的不断发展而逐渐成熟起来,形成一门独立的学科。从古到今,歌唱艺术都注重情感的表达,早在清代,声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中就说过:"唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情     

论声乐演唱中的情感体验

声乐演唱是一种表演艺术。歌唱是情感的美化和升华。本文就声乐演唱中的情感体验作为主题,从情感的获得,情感的表达,情感的共鸣与生活体验等方面做详细研究。     

浅论歌唱教学中“情”的培养

"声与情的有机结合"是歌唱教学的出发点和落脚点,我们不能只重视声音的训练而忽视情感的培养。教学中,教师应重视"情"的培养,更好的演绎作品,充分体现出作品的内涵,以达到"歌为心声,心从歌出,声情并茂,音艺合一"的效果。笔者从以下几个方面进行探究,试图运用多样的教学手段,以主动培养和运用良好的情感,发挥其正能量来激活学习动力,从而完成歌唱教学的艺术再创造。     

论歌唱的情感表现

世界上音乐家的演唱,之所以受到公众的热烈欢迎,是因为他们具有良好的艺术情感表现力,给予了人们以美的感受。所以歌唱的情感表现在歌唱中就显得尤为重要。歌唱的情感表现通过自己自身的知识积累和文化修养、对歌曲的精确读谱,深入理解、和感人的艺术表现,优雅大方的演唱风度等这些艺术手段相互协调配合成一个有机整体去进行表现的一门舞台表演艺术。     

新疆喀什至和田铁路开始铺轨

为贯彻《中央宣传部关于围绕庆祝新中国成立60周年深入开展群众性爱国主义教育活动的意见》精神，云南省建材工业行业协会及云南省建材工会将在全省建材行业开展卡拉OK歌咏比赛．以歌唱党、歌唱祖国、歌唱具有中国特色社会主义建设及改革发展新风貌的演唱曲目，抒发建材职工对伟大祖国的热爱之情。     

浅论声乐教学中如何“巧”用气息

"气息是歌唱的原动力,歌唱艺术就是呼吸的艺术。"呼吸的"支点"位置、呼吸快与慢、深与浅、压力的大小和精神状态直接影响发生结果。[1]如果没有正确学习控制气息的方法,就无法进行演唱。学生往往在一开始学习歌唱的时候,都无法正确运用气息来歌唱,而歌唱技术的核心就是"气息",如何在声学教学中教会学生运用气息来演唱歌曲,是本文讨论的重点。     

把握关键环节激发演唱激情——初中歌唱课教学之我见

歌唱教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。歌唱教学应重视对学生歌唱兴趣、能力、自信心的培养,以及对发声方法和识谱知识的学习和运用;采用有效的教学方法提高学生分析歌曲的能力,激发学生们的演唱激情,从而丰富学生的情感体验,提高审美意识与情趣,促进个性和谐地发展。     

幼儿园合作性歌唱教学活动的策略研究

合作性歌唱是幼儿园歌唱艺术中最高的表现形式之一,指通过各种不同的演唱形式,以两个或两个以上的人或小组形式合作进行演唱的一种方式。其在幼儿园歌唱教学中发挥着重要作用,能使歌曲的艺术感更强,提高幼儿的协调、合作能力。基于此,本文中笔者结合自己的教学经验和实践,从歌唱教学中存在的问题入手,以歌曲的演唱形式为突破口,就如何将合作性歌唱教学融入幼儿园教育中进行了具体探究,以期为广大幼儿教师提供一些有益参考。     

浅谈《小白菜》作品的演唱方法和感情处理

本文主要研究于学友改编的河北民歌《小白菜》这首作品的演唱方法,感情的处理以及作品中对于"哭腔"的运用。简单的对改编后的《小白菜》进行歌曲鉴赏,从曲式结构和音域上进行新旧《小白菜》作品的分析。而后对改编后的《小白菜》在演唱的处理和情感表达上进行详细分析。演唱者通过掌握歌曲的时代背景、风格特点,融入歌者的内心真实情感,用正确的演唱方式来准确表达歌曲所包含的感情和内涵,从而体现民族歌唱中情感表达的巨大作用和重要意义。     

对民族声乐演唱的几点思考

民族声乐演唱"洋为中用"、"古为今用",重视演唱发声技巧的的同时,要明确传情达意是演唱的终极目标,积极调整良好的歌唱动机是关键,努力培养良好的歌唱心理是重中之重,本文将从以上几个方面进行对民族声乐演唱的一些思考,以期引起歌者以及民族声乐教师对这些方面的重视。     

论情感调动在合唱中的重要性

一首好的合唱作品在演唱过程中如果只注重技巧的表演而忽略情感的表达,那么这首作品便失去了其本身特有的艺术魅力。合唱队员在演唱中要想把作品更完美地表现出来,就必须要调动自身的情绪,以保证以良好的歌唱状态来进行演唱。如何做到这一点?这需要指挥者通过自己的双手、脸部表情、眼神、口型等把音乐情感的信息传达给合唱队员,这样才能让合唱队对合唱作品进行充分的情感体验、塑造作品鲜明的艺术形象,完美地表现作品,以达到最佳的合唱状态。     

浅析声乐演唱的“声情并茂”

声乐是人类抒发情感和思想交流的音乐艺术,它有着非常丰富的内涵和表现形式,歌唱就是其诸多表现形式中具有代表性的一种。声乐演唱是演唱者和观众心灵之间的交流,通过声音和感情实现艺术再创作的过程。"声情并茂"一直以来都是声乐演唱者们追求的最佳境界,其美妙之处在于能够将优美的声音和真挚的感情融合在一起,展示出最纯粹的声乐艺术。     

歌唱的情感控制研究

歌唱是一门通过声音表达感情,抒发情怀的艺术。歌唱离不开意志、思维、气质、心理、情感等众多因素。情感是歌曲的灵魂,歌唱者通过歌曲将感情抒发出来,听者才能体会到其中的情感。本文以歌唱的情感控制为研究重点,提出几点进行歌唱情感控制的措施。     

试论述美声唱法演唱中国作品中咬字吐字的重要性论述美声唱法演唱中国作品中咬字吐字的重要性

美声唱法是歌唱艺术当中的一个重要种类,能够让演唱者与聆听者产生情感上的共鸣。而这种唱法最初是在演唱外国歌曲时出现的一种形式,由于其唱法比较容易感染受众,因而在文化交流的过程中逐渐被用来演唱中国作品。在实际舞台表演过程中,演唱者必须要意识到咬字吐字的重要性,掌握正确的发音方式。而本文就重点对运用美声唱法演唱中国作品时,咬字吐字的重要性及如何优化训练进行简要的分析和研究。     

艺术歌曲《春晓》声乐教学中的审美特征探析

《春晓》是一首极具代表性的中国古诗词艺术歌曲,也是高校声乐教学中的必唱曲目之一,它以诗词的歌唱语言与极富意韵的旋律而成为中国艺术歌曲中的典范,它对学唱者在技术技巧层面和情感意境表达上均有较高要求,本文拟从诗词意蕴、旋律意韵、演唱声腔三个角度来探究古诗词艺术歌曲《春晓》教学的审美特征。     

声乐学生参与舞台演唱训练的必要性

艺术离不开舞台的表演,任何艺术形式都需要通过舞台表演来展现,声乐艺术更是如此。声乐学生平时不仅要培养歌唱的技巧,更要培养舞台的表演能力。引起歌唱者在舞台紧张的心理因素是有许多,比如生理、技术、实践、场合因素等。所以,歌唱教育工作者在平时培养学生歌唱技巧和艺术表现的同时,还应该培养他们良好的歌唱心理素质,让他们充满自信,从而能更顺利地在舞台表演。本文对声乐学生参加舞台演唱的必要性做一些分析,并且对如何培养学生的舞台演唱能力提一些方法。     

论声乐演唱过程中的二度创作

歌唱是一种听觉的艺术,它主要是依靠演唱来体现艺术感染力。歌曲的演唱者把文字符号和音符转换为声音的过程,是一个再创造的艺术过程,也就是所谓的"二度创作"。基于此,主要探讨在歌唱的二度创作过程中应该注意的几个艺术环节,旨在为声乐演唱同仁提供借鉴。