浅谈大学声乐教学互动式教学方法的运用研究

现阶段,在大学校园的教育系统中,声乐教学占据这个不可忽略的地位,其既能使学生音乐方面的素养进一步提高,使学生的音乐知识更具丰富化,重点还是对学生良好审美情趣的培养。在实际的大学课堂教学中,互动式教学可以使课堂氛围更加活跃,提高学生残友学习活动的积极性,最终达到教学效果有效提高的目标。基于此,本文就互动式教学方式在大学声乐教学中的价值,提出互动式教学模式在大学声乐教学中的应用措施,以期为提高学生的因素素养夯实基础。     

五年制学前教育专业声乐课多元化教学模式的探索与实践

在学前教育专业课程中,声乐课是必修的专业技能课程之一。既要培养学生自身的歌唱能力,又要培养他们的歌唱教学能力,是学前教育专业声乐课的重要目标。声乐教师应结合学前教育专业特点,以培养优秀的幼儿教师为目标,在小组课教学的基础上,积极创新课堂教学模式,把歌唱与表演、歌唱与创编、歌唱与音乐联想、歌唱与绘画、歌唱与器乐演奏等形式结合起来,使声乐课变得更加多元化。     

论声乐教学中表演能力培养的研究

音乐演唱是舞台上比较常见的表演形式,现在高校在培养学生时不仅要求学习精湛的声乐的技巧,也逐渐开始了对于舞台上的表演能力的培养。本文意在摸索声乐表演能力的培养在现代声乐教学中的重要性,认清其应该遵循的原则,找到适合现代学生的训练方式。     

高校声乐教学的新变化思路分析

高校声乐教学是我国高校音乐教学的重要环节,高校声乐教学能够培养学生的音乐能力,同时也能够帮助学生更好的提升自身的音乐素养。可以说声乐教学是当前我国高校进行音乐教学的基础性学科,是关系到学生音乐素养的重要内容。在我国高校积极进行高校教学改革的今天,原有的传统高校声乐教学已经发生了较大的变化,其原有的教学方法已经不能够很好的满足当前教学的需要,因此,需要不断拓宽我国高校声乐教学的新思路,这样才能够满足我国高校声乐教学的新目标。因此,本文就我国高校声乐教学的基本问题进行研究和探讨,最后得出提升我国声乐教学质量的基本方法,以期更好的帮助我国学生提升自身的音乐素养。     

谈高校声乐教学中学生创新能力的培养

随着我国教育改革的深入进行,音乐教学日益得到了人们的重视。音乐教学对于当代大学生的审美情趣与综合素质的提高有着重要的促进作用。创新能力是社会发展的重要推动力,也是社会对于当代大学生提出的新的要求。一个合格的社会人才,必须要具有一定的创新能力。声乐,是音乐教学的重要组成部分,是声乐将音乐的专业理论与实践性的艺术作品进行结合。因此,在声乐教学中对学生的创新能力进行培养是极为合理与科学的。因此,本文以谈高校声乐教学中学生创新能力的培养为题,从声乐教学的角度去分析当代大学生创新能力的培养策略。     

浅谈如何让学生喜欢音乐课堂

音乐是一门艺术,音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。     

浅谈提高民族声乐教学方法与技巧的研究

随着人们精神生活水平的不断提高,音乐教育不断进步发展,社会对音乐人才的需求量也越来越大,而民族声乐也受到了人们的极大关注。音乐人才的培养离不开音乐教师的教育,在这个讲究效率、追求速度的时代,如何有效快速的培养一代音乐家们才是最重要的。本文从当前民族声乐教育教学的现状出发,提出几点关于提高民族声乐教学方法与技巧的研究。     

从多元化的角度谈高中音乐欣赏教学

在多元化音乐欣赏教学中,教师应利用多种手段调动学生的积极性,构建多种多元化欣赏教学活动模式。通过多元化音乐欣赏教学提高学生学习音乐的兴趣,让学生在音乐欣赏中得到审美体验,丰富情感体验。在音乐欣赏中提高学生的修养,理解人类文化的多元性,不断丰富学生的精神和情感世界。     

关于声乐教学法的探究

随着我国社会的发展,培养适应文化建设需要的音乐人才得到了广泛地重视。其中在声乐教学方面表现的很突出,在教学中老师应该根据音乐教学的特点,利用好现有的教学设备,同时结合多年的教学实践更好的优化教学质量。为了我国建设文化强国做出贡献,培养出更多的艺术和音乐人才。针对声乐教学等方面做了综述。     

谈声乐教学的改革

在高等师范音乐专业学科的课程中,有关声乐方面的内容占有很大的比例。教师进行音乐教学时,需采取灵活的教学方式,让学生学会用正确的方法去学习,激发其内在潜力,使其主动地进行音乐学习。现阶段我国的高师音乐教育经过不断的改革、创新有了很大的改进,教师的声乐教学能力也提高了不少,然而声乐教学同时又不可避免地存在一些问题,影响了高师声乐教学的发展。所以,需近一步改进声乐教学方式,充实声乐教学内容,逐步建立起适合的声乐教学体系。     

声乐教学中表演能力培养的研究

随着时代的发展,为了适应声乐教育的需求,提高我国音乐人才的素质与质量,提升学生的声乐演唱水平,在声乐教学中,除了注重声乐歌唱技巧之外,还应重视声乐表演的教学。我国传统声乐教学仅注重了声音的美妙,忽视了声乐的舞台表演能力,使大部分的学生登不了台面,找不到舞台的感觉。笔者从声乐教学中表演能力的培养方面进行分析和研究,探讨了培养歌唱表演能力的具体做法。     

让音乐美好学生的心灵

音乐是美的艺术,音乐是情感的艺术。音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。因此,音乐教学需要情感的投入。音乐教学要创设情景,激发学生情感;音乐教学要创造表演,启发学生表达情感;音乐教学要参与活动 激活学生情感。总之,教师必须善于走进学生的情感世界,感受他们的喜怒哀乐,把自己当作学生的朋友,让学生热爱音乐,让音乐美好学生的心灵。     

当前高师声乐教学之我见

随着高师音乐艺术类考生前多年的扩招,大批毕业生将奔赴教育教学的前沿阵地来参与音乐教学和音乐艺术人才的培养,经过笔者的调查研究发现,他们在大学接受的传统声乐教学模式中所掌握的知识远远不能满足他们现在教育教学工作的需要,传统高师的声乐教学模式应该引起业内认识的普遍关注,而在这样的社会背景下,高师校园声乐教学工作的开展与改革,就显得尤为重要,本文也就此展开研究分析,以期待能够对现在的传统声乐教学有所改革,更好的培养出服务地方社会的全面型音乐艺术人才。     

试论大学声乐教学中的情感培养

有研究表明,在大学声乐教学中对学生进行情感培养,有助于学生深入理解声乐作品,进而在声乐表演中能够更好的表现出自身的情感。为此,本文首先就情感培养在大学声乐教学中的重要性进行分析,并就如何对学生进行情感培养提出相应的策略,以期能够进一步提高大学生音乐素养,满足自身需求。     

民族声乐的情感表达特色分析

民族声乐在我国音乐领域占有非常重要的地位,究其原因,在于民族声乐更加注重情感方面的表达。民族声乐所表达出的情感能够引起听众情感上的共鸣,因此来确保民族声乐的发展空间。如今,民族声乐情感表达的特色已经被很多人认同和研究。本文首先介绍了注重民族声乐情感表达特色的积极意义,然后分析如何更好的体现民族声乐表达特色,希望对推动民族声乐情感特色表达带来有益的思考。     

让高中音乐鉴赏课“活”起来的有效策略探究

我国实现素质教育和新课改以来,更加注重学生的综合能力提高和全面发展,在高中教学中,人们也开始重视音乐的作用。对于学生的发展而言,音乐能够提高学生的修养、培养学生的人格、对学生的情操进行陶冶。高中音乐鉴赏课的开设也能够更好的提高学生自身的欣赏和审美方面的能力,激发自身的思维创新能力以及想象能力,所以老师必须采取合适的措施,对教学方法进行创新,使其真正活起来。     

浅谈《让我痛哭吧》美学特点

本文对亨德尔的代表作品《让我痛哭吧》的创作背景、内涵进行了初步分析,概括了这首歌曲在创造独特的影视时间和空间、形成不同的节奏和创造风格、表达寓意和创造意境等方面的美学特点。反映了亨德尔声乐作品比较注重音乐的戏剧性效果,强调节奏重音以及渲染气氛,其旋律具有非常强的歌唱性,而且还富有更加宽广、庄严的意境等特点,为声乐初学者提供更为深刻的音乐品尝与借鉴。     

如何在音乐教学中进行德育渗透

音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。而道德的呼唤,离不开情感作媒介,思想的共鸣也需要借助情感去撞击,任何思想品德教育如果没有情感基础,只能成为空洞的说教。音乐是情感的艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界,音乐教育正可为德育培养良好的情感基础。     

传统音乐文化融入高校声乐教学的探索

在进入21世纪后,我国社会飞速发展,经济水平迅速提高,而高等教育的改革也不断深入推进,高等教育愈发受到国家和社会的关注和重视。而在高等学校的教育中,音乐教育是十分重要的一个部分,在高校中进行音乐教育,开展声乐教学,能够满足不同类型学生学习的需要,为我国培养更多的音乐艺术人才。但是在高校声乐教学中,我国传统的音乐文化常常被忽略,基于此,文章将对传统音乐文化融入高校声乐教学进行分析探索,以期能够帮助我国传统音乐文化更好的同高校声乐教学进行融合。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。