浅谈艺术修养和声乐演唱的关系

<正>一、艺术修养和声乐演唱的关系声乐演唱是依靠于人发出的歌唱的声音这一过程来完成的,在这一过程中,每一名声乐演唱者又会加入每个人独特的艺术理解和自身的演唱习惯进行作品的诠释,这样才算完成了一次声乐演唱。对于声乐演唱时一整套的人体器官进行了一项工作运转形成表演,人体将发出的声音和语气进行有机地结合,从而创造出了优美又动听的歌曲表现。除此以外,声乐演唱之中加入声乐演唱者们添加的感情印记融合与他们所营造的作品氛围之中。     

谈声乐演唱与教学中的几点思考

声乐演唱是一项综合的艺术表现形式,是演唱者依靠天赋与后天技术学习所掌握的方法,通过思想的认识、理解、表现,汇聚成的声音去表现音乐,其中"鼻音"、语言、支持、情感表现等方面,都从不同的角度,影响演唱者的整体表现,本文主要重声乐作品内涵及咬字等几个方面展开分析。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

在所有的艺术表现形式中,声乐是最能抒发人们内心情感的,在演唱过程中,声乐是离不开演唱者情感表现的,这种情感的表现贯穿着整个的声乐演唱过程,是声乐的核心所在。本文将就声乐演唱中如何表达情感进行分析,使声乐演唱能够声情并茂。     

“微笑”的微妙——谈“微笑”在声乐演唱中的作用

"微笑"是获得甜美声音的前提,在歌唱训练中,众所周知,"微笑唱法"被列为声乐教学的基本方法之一。因为微笑歌唱可以吧面部肌肉抬起来,也就是通常所谓的"提笑肌",它可以克服某些发音器官肌肉紧张的毛病,声音的位置也相应能提高。歌唱时要保持"微笑"状态,这是很多声乐老师经常在教学中提到的问题,特别是我国戏曲界的艺术家们在道白和演唱时大都保持"微笑"状态,因此"微笑"对于声乐的演唱更有其重要的意义。说微笑重要,也意味着它的不可或缺性,也可以这样说:"歌者没有了微笑,就不能把声乐演唱这门艺术完美的诠释给观众。"     

蒙古族声乐艺术特点探析

我国民族众多,且每个民族有自己独特的民歌表现形式。在声乐演唱和教学里只有充分掌握民歌的艺术特点,才能够更加全面的展示出作品原有的独特韵味,有利于演唱效果达到最好。蒙古族声乐不仅有丰富灿烂的历史文化,还有多种多样的音乐风格,歌曲内容简单明了,情感真挚通俗易懂,曲调或高亢嘹亮,或低吟回荡,但是都可以传达出蒙古族人民对生活、自然和英雄等一切值得感恩的人事物的感情。本文就蒙古族声乐艺术特点进行探究分析。     

论声乐演唱过程中的二度创作

歌唱是一种听觉的艺术,它主要是依靠演唱来体现艺术感染力。歌曲的演唱者把文字符号和音符转换为声音的过程,是一个再创造的艺术过程,也就是所谓的"二度创作"。基于此,主要探讨在歌唱的二度创作过程中应该注意的几个艺术环节,旨在为声乐演唱同仁提供借鉴。     

民族声乐演唱中的情感体验探微

民族声乐是一种独特的艺术表现形式,情感则是民族声乐表演的灵魂。在民族声乐创作和表演中,情感体验占据了极其重要的地位。文章首先分析了情感在民族声乐演唱中的作用,然后就民族声乐演唱中情感体验的运用和表达技巧进行了探讨、分析,希望能有助于人们对民族声乐情感体验的认识和了解。     

德奥艺术歌曲的演唱初探

<正>德奥艺术歌曲(Lied),是一种十八世纪末到十九世纪初盛行于欧洲的声乐体裁,其舞台表演形式是由声乐演唱者与钢琴艺术指导合作演出。对于一名声乐专业学习者来说,要想演唱出一首打动人心的德奥艺术歌曲,其难度不亚于演唱一首歌剧咏叹调。由于这种声乐体裁的特殊性,它的演绎需要声乐演唱者具备正确的发声技巧和对声音的     

民族声乐语言的艺术魅力

中国的民族声乐艺术是在传统的民歌、曲艺、戏曲等唱法的基础上创新并发展的各类唱法的总称,它通过优美的旋律和个性的音色,声情并茂、字正腔圆的演唱以表现作品的主题感情,塑造出独特的音乐形象,展现出独特的艺术魅力。民族声乐语言是我国民族声乐艺术的组成部分,唯有充分了解民族声乐语言的艺术特征,才能使我国民族声乐艺术长远发展。本文依据我国民族语言文化的艺术特征,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力。     

泛音在歌唱中的作用

歌唱不同其他艺术形式,可以借助器乐的发声旋律,主要的发声乐器是人声,需要借助发声器官的震动和自我控制,实现声乐的乐音发出。在由基音和泛音共同组成的歌唱中,占着大部分声音频率的泛音,既是声乐表演中技术技巧的表现,也是我们学习声乐表演的一项基本的先决条件。泛音是我们听到的声音中具有戏剧效果和丰富层次感的部分,是辨别声乐好坏的一项重要指标,是我们声乐演唱学习的一个重点,而泛音的学习有带着一种神秘感,很多的文献资料和教学体系都无法明确的将其解释清楚,因此泛音也是我们声乐演唱学习的一个难点。     

浅谈声乐演唱的“声情并茂”

在声乐演唱中,要通过优美婉转的演唱引起听众的共鸣,除了需要掌握正确的演唱技巧和科学的发声方法外,还需在演唱中融入演唱者的情感,将发声与情感有机契合,实现声音与情感的交融,继而达到声情并茂的演唱效果。本文就如何实现声乐演唱的声情并茂展开探讨,从锤炼优美声音、掌控内在情感以及实现"声""情"交融三个方面进行阐述,以期为广大音乐演唱者提供借鉴。     

对声乐演唱中的审美想象与情感表现分析

声乐演唱作为一种艺术形式,在大众艺术生活中占据着举足轻重的地位。在声乐演唱中,人们能够通过审美想象与情感表现满足自身的心理需求和情感诉求。在本文中,笔者在探究声乐演唱中的艺术渲染力的基础上,深挖声乐演唱中审美想象的形成过程和影响因素,并分析其情感表现。     

少儿声乐教学新思路

声乐是音乐艺术中最容易被儿童喜爱和接受的一种艺术形式。通过声乐训练,能使更多的孩子拥有美好纯净的声音。通过演唱优秀声乐作品净华学生心灵,升华情感,提高审美能力。但长期的声乐学习是枯燥和艰难的,在声乐学习这个循序渐进的过程中,教师要帮助学生掌握正确的发声方法,及时给予学生肯定和鼓励,帮助他们树立自信心。     

学习民族声乐——以共性发展为导向,以个性发展为追求

中国民族声乐艺术是世界文化之林一颗璀璨的明珠,那么我们要如何学习和传承发展这门艺术呢?很显然,仅仅学习科学演唱方法和技巧是远远不够的。我国民族声乐种类繁多,有其特有的审美特点和演唱韵味,这就需要学习民族声乐者们继承传统,走进民间去体会和学习民族声乐其特有的演唱方法。以科学演唱方法和技术即歌唱的共性为导向,以民族特色即个性为追求,这对于学习民族声乐和民族声乐的发展都是十分重要的。     

浅谈歌曲《我爱你,中华》

音乐是一种声音的艺术,它可以向欣赏者传达所要表达的内在含义,表现出音乐本身丰富而深入的感情内涵,当欣赏者通过自身的融入和音乐作品本身所要表达的内在含义达到某一程度的共鸣时才能体现出作品传达的真正含义。《我爱你,中华》是一首抒发爱国情感的声乐作品,由著名诗人、作家苏阿芒作词,作曲家敖昌群作曲。歌曲旋律中一系列的弱起节拍可使演唱者更好地去抒发歌曲的情感,为了更好的诠释作品,更好的去演唱作品,例如作品的节奏、情感、音色等。本文会通过对作品的创作背景、演唱感情、咬字吐字等进行研究,通过笔者自身对声乐、对作品的理解去分析、谈论这首作品。     

少儿声乐教学新思路

声乐是音乐艺术中最容易被儿童喜爱和接受的一种艺术形式。通过声乐训练,能使更多的孩子拥有美好纯净的声音。通过演唱优秀声乐作品净华学生心灵,升华情感,提高审美能力。但长期的声乐学习是枯燥和艰难的,在声乐学习这个循序渐进的过程中,教师要帮助学生掌握正确的发声方法,及时给予学生肯定和鼓励,帮助他们树立自信心。     

论声乐演唱实践的统一理念

声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术。本文就声乐演唱实践的生理与心理统一性,声乐演唱发声与语言多样性的统一性以及声乐演唱技术的统一进行了阐述,旨在为提高声乐演唱技巧,使声乐具有更好的艺术表现性提供参考。     

声乐集体分享教学模式探究

文章是对一种声乐教学探索成果内容的陈述和意义阐释。"声乐集体分享教学模式"是作者在总结多年声乐教学经验的基础上,经过不断实践、思考、探索所总结出来的。其在一定程度上解决了传统单纯声乐教学中容易出现的一些矛盾和问题。声乐集体分享教学模式内容包括曲目分享、演唱分享、文化分享、技术分享、互动分享等,是融合教学、排练、演出、艺术、学术、文化、表演心理等各个声乐要素于一体的复合课堂形式,是对学生声乐演唱的全方位的综合训练。     

论卡拉ok与专业声乐演唱的关系

在卡拉OK形式下的声乐演唱虽然促进了大众音乐文化的蓬勃发展,同时也阻碍和降低了专业声乐的艺术质量。专业的声乐演唱拥有着它自己表达音乐独特的特性,而卡拉OK在一定程度上制约了声乐艺术的发展和创新。对于引发了一些专业发展和社会发展上的问题,专业的声乐演唱需要回归到真正艺术的特殊本质当中。     

浅谈声乐作品演唱中的“紧”与“松”

对着我国社会经济的不断发展,我国的艺术水平发展的也越来越快,在国际舞台上我国越来越多的艺术人才受到了关注,从而将旧有的教育和演唱模式打破了。然而会有这样和那样的问题经常出现在我们的学习过程当中,声乐演唱和教学当中非常重要的一个问题就是声乐作品演唱中的"紧"与"松"的问题。所谓的"松"就是"放松",反之所谓的"紧"说的就是"紧张"。本文针对声乐作品演唱中的"紧"与"松"的问题进行了分析和探讨,供大家参考。